大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于什么叫美术创新思维的问题，于是小编就整理了3个相关介绍什么叫美术创新思维的解答，让我们一起看看吧。
创意美术教学该怎样培养学生的创新意识？
1、带孩子们接近大自然，多看、多感悟。让他们通过感悟，画出自己心中理想的世界。
2、可以给他们讲一些神话、童话类的故事，让他们画出想象中的场景画面。
3、通过泥塑、折纸等与绘画相关的，又富有趣味性的游戏，通过各种颜色和造型，从中得到一些创意的启发。
4、可以在大自然中，捡一些枯枝、落叶、花瓣等等植物，用粘贴的方法，让他们根据天然的色彩，自由的用自己的想象力去组合成一幅画。
总之就是多尝试新鲜的事物，小孩子们贪玩、好奇心重、喜欢新奇的东西，抓住他们的这个心理，相信你一定是个好老师，能带他们玩转创意美术！
怎样创意创新？就一句话：离不开生活，因为艺术源泉来自于生活并高于生活，对生活的高度概括和提炼。包括科技科学，许多发明都是源于来自生活（简单举例：如雷达来源于对蝙蝠的研究、飞机来源于鸟类的研究、迷彩服来源于变色龙的研究）。所以，要培养学生的创新创意识：就多指点学生从生活中搜索题材、深入生活中去并体验生活：从中发现美、锻炼发现美的眼睛、眼光，去捕捉美的瞬间。第二就是在有了、发现了美的题材的基础上，就要认真去如何提炼、概括、研究发明出这个美的、新的题材结果了。
作为美术学专业，怎样提高自己的创新意识和创新能力？
独立思考是有所发现有所突破有所创造的前提，没有独立思考的能力谈不到创造，可以说没有独立思考，社会不能进步，科学不能发展。
在传统的美术教学活动中，往往忽视了独立思考能力的培养。在教学中学生是根据老师的教学要求机械模仿，被动接受，学生基本没有自己的独立思考、独立想法，学生学习的主动性就发挥不出来。因此在本次课改中也强调了变学生"被动接受"为"主动学习"，在课堂上以学生为中心开展教学，让学生在用"形、色、材料来表达自己的思想与情感的过程中，能够独立思考，不断锤炼自己的构思，探索表现的方法"
关于美术创新教学及培训的办法和建议有哪些？
大家好，很高兴能和大家一起讨论美术教育创新这个话题，关于美术教学的创新可以从外在的形式和本质的核心两部分思考。
外在形式上的创新空间很大。
首先是可以增加美术学科的多样性，和各个科目的跨界结合，比如除了传统平面图像类的教学开发，还可以加入三维立体的艺术课程，比如综合雕塑类，陶艺课等，也可以把如木工、花艺类等手工类课程添加进课堂，结合数字设计和3d打印等技术还能把更多的影像、多媒体、科技和美术教育结合起来，在此基础上我们可以添加更多的材料和更丰富的课程内容。其实这些课程正在开发的已经很多了，但是目前看更多还是各自独立的状况，真正的结合部分的思考还比较少，所以在未来，所谓的形式上的创新空间也许不在于发现和创造一个新的学科，那已经是非常有限的了，而更多来自于在已有的细分学科间做的重新解构，从而形成更多新的链接和可能，在未来，综合型的美术课程设计也许会是一种[_a***_]。
其次是对于教学环境的建设和包装以及服务上的改良提升，这个部分也有非常大的创新的空间，线下在空间的布局设计和美术从业人员的培训上要更符合时代和未来的需求，给人以良好的体验，线上除了在运营的部分可能要更多偏重交互式的体验，和内容品质上的保证，目前在做线上美术教育的还不多，而且内容做的普遍较差，都还在探索阶段，这方面的创新和提升空间是很大的。
但是从本质上讲美术的创新就没有那么简单。
如果我们回顾整个中外艺术史会发现整个的艺术创造或者说美术创造的过程中主要依靠的是基本元素的拓展和思维方式的演变。当下在美术教育创新上需要准确找到美术创造的基本元素（如点、线，形状，空间，质感，色彩等）并且深入学习，深度感知，学习和感知的渠道来自于历史和历代中西方的***提炼的精华，这样才不会使我们之前说的外在形式停留在表面，才拥有一个更强大的可靠的内在驱动力。在思维观念上的创新力一方面要深度挖掘个人的优势，并且放大这些优势，探索学科的范围要尽量广泛，除了基本的美术常识和技术，还要对于哲学、文学、音乐、电影、摄影等甚至生物学、物理学、人工智能等学科领域有综合性的跨界研究，以此拓宽我们的思维，拓展美术教育创新的边界，再结合之前说的形式和美术基本元素，未来美术教育的创新之路才会越走越宽。
以上仅个人观点，希望对大家有所帮助，有判断不妥之处还请大家指正，欢迎留言讨论。
到此，以上就是小编对于什么叫美术创新思维的问题就介绍到这了，希望介绍关于什么叫美术创新思维的3点解答对大家有用。
