大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于传统相声的创新思维的问题，于是小编就整理了2个相关介绍传统相声的创新思维的解答，让我们一起看看吧。
相声未来发展，到底是要发扬传统艺术，还是与时俱进创新时代相声？
这是两者并存的，并不矛盾，传统的是技法，是对相声技法的运用，就像老郭说的，什么时候让你笑都是设计好的，还有传统的例如贯口等等都是技法，而与时俱进的是内容，你如果去听上世纪二三十年代的相声，就算是万人迷都没办法逗笑你，因为他那时相声里讲到的笑点已经和你没有共鸣了。侯***也好，马***也好，姜昆也好，做新相声没错，但是侯马两位***并没有抛弃相声本源的东西，只是在内容上净化了，加入了新的符合时代特征的东西。而姜昆并没有意识到这一点，纯粹的认为相声就应该教化育人等等，失去了相声本源的东西，虽然新但是不可乐，不好笑了。郭德纲立足传统，在传统段子的基础上，也加入了新时代的东西，虽然看着低俗，但是接地气，所以受欢迎。当时也要注意尺度，过分了就等于否定了侯***之前全部的努力，把相声又带回到解放前的街头营生。
相声的创新不在于是不是与时俱进，而在于是不是能够被观众接受和喜欢！《太平歌词》差点绝迹，结果现在人很多都能哼唱两句也都喜欢，慢慢也就活过来并昌盛起来！放到30年前，相声也改革创新了，结果差点没人干这行了！
相声是传统艺术，目前在国内红的莫过于德云社和苗阜了。仔细听他们的作品，都离不了传统套路！这就是抖包袱的套路！就算中间加入了现代元素，但骨架仍是传统的！这里面包括了创作思路，文化铺垫，捧斗之间的联系等，都追寻了相声的传统规则！如若不然，包袱抖不出来，勉强出来也不会亮！一个没有包袱的相声，那就不叫相声了！虽然厉害的相声演员，由于日积月累，都开始玩现卦了，但万变不离其宗！
相声，当前的第一要务是传承，还是创新？为什么？
平民浮浅地认为，相声的第一要务是创新，不光是曲艺界，全民都在创新。创新就有生命力，就能更好的传承。创新必须贴近百姓生活，为发展助力，讴歌时代梦想。一定要学习老艺术家的表演风格，获取思想性、艺术性和感染力大丰收。
传承这个问题我想郭德纲三个字已经做到了，创新也是德云社的发家之路。何为艺术，说到底就是迎合大众，没人看的艺术只能说是故步自封。
时代在发展，任何人和事都需要去改变，去适应。现在的人群都在负压前行，达不到解压的效果，大众去看的意义也就不在了。传统的相声无非就是功底加上笑话结合而成，对于现代人来说太乏味。而德云社却是在融合更多的元素，去达到雅俗共赏的状态，不能说就是好，只能说他迎合了大众的心态，达到了解压的目的。
曲协的反的“庸俗、低俗、媚俗”是何解，就是故步自封的心态，想自抬身价的表现。相声的根本就是源于市井、源于生活，试问生活等于什么，小编认为生活就是三俗，想高于生活，不如改行去做编剧，只怕还没那个实力吧！
当前相声最主要的是传承，然后才是创新，这一点郭德刚做得就很好，所以让那样主流相声表演艺术家恼怒不己，技不如人，只能心服口不服，为维护脸面和自身利益，只能群起而攻之，这种现象不会长久。一句话，只有传承和创新，相声这门艺术才能长久的发展下去。
即需要传承也需要创新，就像目前的德云社一样，把传统的文化与现代文化结合起来，即要让年龄大的人有回忆，又可以被年轻人所接受不是很好吗？一味的追求当下就会把老祖宗留下的痕迹抹掉，就谈不上传统艺术。
我的父母辈，ta们喜欢侯宝林马季的相声，在德云社之前相声文化已经形成终点，我们看到的是相声演员们去争相表演小品，近20年来观众想图个乐子只能被迫看小品，是德云社的老郭救活了相声市场。
他用很多传统相声的底韵，加入当下时代的潮流语言表达，使人们愿意掏腰包买票进剧场看逗乐的相声，丰富了人们的生活方式，这也是侯宝林***的最后遗愿，临终前曾对前来看他的姜昆说：你已经负责曲协工作了，但你一定多搞创作，传统的东西别丢掉。
高尔基说：世界上最快而又最慢，最长而又最短，最平凡而又最珍贵，最容易被人忽视，而又最令人后悔的就是时间。当下的相声境况一点也不喜，因为都把该主导或引导，该创作的时间等等，耽误在了无聊的互相贬低上了。
我相信不管相声界什么派别，都该知道有工夫逗嘴，不如抓紧时间去创作，传统文化不可忽略，融入现代风格的设计元素才会显得完美。
到此，以上就是小编对于传统相声的创新思维的问题就介绍到这了，希望介绍关于传统相声的创新思维的2点解答对大家有用。
