大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于教案怎么突出创新思维的问题，于是小编就整理了1个相关介绍教案怎么突出创新思维的解答，让我们一起看看吧。
教学设计的程序是否有些机械和刻板，它会削弱美术教学的创造性吗？
1.美术教学程序的设定是尊重美术这们课程的发展规律来设计的。从某种程度来讲是有利于掌握美术的技法。进行美术的创作也必须掌握技法。美术的创造性依赖于技法这个基础。
2、其实在美术课程中还有一个更重要的理论是培养学生的美学思维。这个是影响学生创作的源泉。就像日本画家草间弥生的圆点，对社会生活产生一定影响力。我们需要的是真正带来精神食粮的作品。
首先，我们来看看教学教学设计包括那些环节，再来分析这个问题。
教学设计一般包括教材分析、学情分析，制定教学的三维目标、分析教学重难点、基于以上分析选择最有效的教学方法策略、工具，然后再设计课堂教学（导入、教学过程、作业设计、板书设计等）。
这些设计离不国家制定的美术教学标准，更不是随随便便的。教育家说“教学是一门科学，而教学设计是建立在这一科学基础上的技术，因而教学设计也可以被认为是科学型的技术”。
可以这么说教学设计好比打仗前的战略布局，需要知彼知己，做详细周密的安排。没有准备的仗是可怕的。所以教学设计是必不可少的，美术教育同样需要教学设计。这两者并不矛盾，只有精心设计教学，才能在课堂上更好地激发学生的创造性。
同样一节美术课，每美术老师设计的课堂教学是不一样的，这是我们提倡的同课异构。同课异构本身就是对教学设计的一种创造。
另外，学生获得知识主要在课堂上。老师面对的是活生生的个体，在课堂随机生发的问题课前是无法预设的，老师在教学时需要机制灵活的应对或者改变教学思路，或者教师在课堂教学中灵感得到激发，临时改变课前的设计思路也是常有的事。这也体现课堂的创造性，所以课堂教学是艺术性的。只要不离开课程标准，离开教材要求，教学设计是死的，人是活的，课堂教学就不会机械、刻板。
回答的是：有!我们的教育要与时俱进不能一味按照原来的方式一动不动!如何变换跟进发展潮流不仅是要调整教学方式还要征求学生合理意见二者相结合，同时紧扣当前艺术发展潮流和趋势这一主旋律做出适合行业与就业的发展，让艺术的教育来源于劳动人民再走进劳动人民当中去这是根本!不能关起门来，那是孤芳自赏!
会存在这样一些弊端的，因为特别是大型机构，人数多，很难做到***都是不同的方法，很多机构都是选择统一化的方法，所以这多多少少都会抑制一部分学生的思维，反而放不开。
教学的设计程序是否有些机械和刻板，会削弱美术教育美术学的创造性吗？我认为不会。原因有一下几点：
1.美术教学设计程序根据教授内容而定，不同内容设计程序也不一样，相同内容设计程序的人也不一样。比如欣赏课的程序与造型表现课程序就会不一样，同为欣赏课，欣赏的重点不同，设计的程序也会不同。
现在常常流行同课异构的一种比赛模式，这个比的就是同一教学内容的课不同教师的不同思路。处理方法不同，最后效果也不同。这就考验教师的设计课堂的能力了。
2.教师在授课的过程中会观察学生的临场反应，同一节课，在不同的班级上课可能也会出现不同效果，教师会根据具体情况及时调整上课方式和思路，所以程序设计并不是刻板的，而是随时变化的。
3.基础教育中，美术教学内容和目标与课外美术培育的设置是不一样的。学校的美术教育，目标不在于培养某种绘画技法的娴熟把握，而且以开阔学生视野为主，同时培养学生想象力，观察力等，所以在课堂上只要教师思维灵活，多引导学生参与思考，鼓励学生大胆实践，就可以达到一个好的课堂效果。
所以只要教师善于动脑，课前研究教材，根据自己学生特点，设计教学思路，授课过程能根据实际情况及时调整，就能把握好课堂节奏，不会削弱美术教学创造性。
到此，以上就是小编对于教案怎么突出创新思维的问题就介绍到这了，希望介绍关于教案怎么突出创新思维的1点解答对大家有用。
