大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何看待戏曲发展创新思维的问题，于是小编就整理了4个相关介绍如何看待戏曲发展创新思维的解答，让我们一起看看吧。
谈谈当今社会如何创新继承古典戏曲？
古典戏曲是中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的文化内涵和独特的艺术魅力。在当今社会，创新继承古典戏曲可以从以下几个方面入手：
1. 创新表现形式：可以通过现代科技手段，如多媒体、互联网等，将古典戏曲进行创新表现，使其更符合现代人的审美和文化需求。
2. 培养年轻人才：可以通过学校教育、艺术培训等途径，培养更多的年轻人才，让他们了解和热爱古典戏曲，从而推动其传承和发展。
3. 加强文化交流：可以通过国际文化交流等途径，将古典戏曲推向世界，让更多的人了解和欣赏中国传统文化。
4. 创新创作内容：可以在继承古典戏曲传统的基础上，进行创新创作，使其更具有时代感和现实意义，从而吸引更多的观众。
戏曲艺术如何实现创造性转化和创新性发展？
这些课题的提出本身就是一种磨损。大家都在摸着石头过河，现在专业的有两种看法一种就是一桌两椅按传统原汁原味的继承，一种就是迎合时代发展舞美灯光道具服装美轮美奂形成强烈的视觉冲击感。具体那种是对的现在都不好说，所以无论那种办法只要在传承戏曲都应该予以支持。只要做就比啥都不做指手画脚强！
戏曲既需要传承也需要创新答案？
我觉得戏曲要发展既要传承也需要创新。首先要把先辈的艺术保留和传承下去，只有把前辈的艺术传承好，才能把戏曲发展继续下去，戏曲要想创新首先要有好剧本再加上音乐.唱腔改革，一个好剧本可以救活一个团，所以要多出精品戏，让戏曲走的更远。
怎样看待戏曲的综艺化？
谢邀，戏曲综艺化绝对是件好事，戏曲就是由前人不断地变革，发展出来的。
众所周知，各种戏曲基本上都是由民间小调形成的，有的是***茶调，有的是乞讨的途中形成。
后来经过民间艺人们的不断努力，从几句话的词，演变成一个个剧目，逐渐有了专业的艺人、剧团，这些艺人们，根据历史、传闻、野史、文学作品、生活小事等，创作出了太多经典的剧目，比如《梁祝》、《天仙配》、《铡美案》、《小姑贤》、《打金枝》等优秀剧本。全国有三百多个地方戏曲剧种，但是如果把它们分成腔调体系，实际上可以将多个剧种汇总成一类的。比如梆子腔系统、高腔系统、昆腔系统、弋阳腔系统、滩簧戏系统等。
比如全国最大的地方剧种豫剧，它的前身就是河南梆子，属于梆子腔系统；百戏之祖昆曲，也有南戏、北曲的大部分成分在里面；国粹京剧，同样吸收了十几个剧种，才形成了今天的辉煌……
这并没有什么好丢人的事情，因为戏曲文化本来就是互通的，相互学习和借鉴对方的优点，也是对自己有利的。
就像京剧四大名旦之一的梅兰芳，在解放后，各种剧种去北京表演，他也放下身段，虚心向其他戏曲学习，不管对方的剧种有多小。
因为任何一种戏曲，都有值得学习的地方。
说了这么多，总结起来，就是戏曲本身就是一路创新走过来的，历史上从来不缺乏优秀剧种，但是剧种再优秀，如果不创新，始终会走向衰亡，就像南戏、北曲这样。
现代，可以说是电视剧、电影、***圈的天下，戏曲作为主流的艺术方式早已经过时，如果再不创新，有很大的可能，会在十几二十年之内，剧种数目严重缩水。
戏曲综艺化，或许是复兴戏曲的一种好方法，值得一试！
戏曲是一门综合艺术，集声乐，器乐，道具，舞台，服装于一身，既有传统的一招一式的规范表演，又有说笑，道白及哑剧的灵活表演。它的综艺性很强，对演员要求很严，一般从业者至少需要三到五年的基本训练和一到三年的舞台表演经验后才能正式上台表演。戏曲中的有些所谓绝活可能需要更长时间苦练后才能掌握。正是这些综艺性很强很深的戏曲很难全面掌握，演员流失严重，观众越来越少，戏曲界普遍面临着十分尴尬的境界，存亡与否，这就是机制问题了。
谢邀。戏曲的综艺化我认为也是传承的一部分它是时代的产物也称之为与时俱进吧。借助新的传媒形式使年青人喜欢上戏曲何乐而不为。戏歌(如京歌、黄梅调等)还有戏曲小品，还有晚会或综艺节目戏曲片断演唱以及北京台《传承中国》天津台《国色天香》等都是不错的节目，请明星学戏曲请名家指点，这也是利用明星效应搞传承。当然，这些还是普及的意义更大些。传承还得依靠专业人士，创作出与时俱进的作品。即好看又叫座又能流传的作品，还是要业内人士多走心下点苦功的。如果还是找不到方向怎么办，到人民群众中去，到火热的现实生活中去。重温领会***在延安座谈会讲话精神，八个样板戏就是戏曲艺术的最高巅峰。
到此，以上就是小编对于如何看待戏曲发展创新思维的问题就介绍到这了，希望介绍关于如何看待戏曲发展创新思维的4点解答对大家有用。
