大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于素描创新思维培养的问题，于是小编就整理了1个相关介绍素描创新思维培养的解答，让我们一起看看吧。
国画怎样在继承的基础上提高创新？
其实这个问题大家一直在讨论，在探索。我想，国画需要创新，笔墨当随时代，这是我们的共识，也是时代赋予我们的责任。但是，创新的基础是什么？创新的基础就是继承，没有继承，何来创新。继承是什么？继承就是向前人学习，学习前人的成功的东西。在不少人的观念中，中国画的传统仅仅是艺术形式中的笔墨语言、诗书画印。其实不然，如果这样认识对传统的继承，那不免把中国绘画的传统简单化、肤浅化了。中国画的传统不只是艺术形式、笔墨语言，而应该是我们一脉相承的中华民族大文化体系。所以，首先我们要明确，千百年来是什么在主导影响着中国绘画的创造与发展？什么是中国绘画的主体精神？毫无疑问应该是我们民族的文化精神和文化自信。而民族文化的传统是一个历史悠远、博大精深的文化体系。这个问题解决后，再来谈创新。创新是什么？创新就是在继续传统的基础上，进一步从大文化体系中去把握和挖掘传统中对中国绘画创新发展有益的精神内涵。只有真正地认识传统、运用传统，并在审美理念、题材内容、意境追求以及笔墨技法等层面有所突破、有所提升，艺术创作才能有所发展。中国绘画作为一种艺术形式，与其他艺术形式一样，不仅要有共性的东西，也应当具有个性，画家的作品要有个人风格，应当强调绘画艺术的差异性。因此，中国绘画艺术既需要保留挖掘传统绘画艺术，也需要在继承传统绘画艺术基础上，对传统绘画进行改进和创新。
“没有对比，就没有伤害”，这是经过很多事实验证的话，时代与时代之间的艺术，同样也存在对比，看看当代的国画作品，再看看现代或近代的国画作品，就会发现不同时代之下的艺术差异，是有多么的明显，问题来了：国画怎样在继承的基础上提高创新？
国画在继承的基础上提高创新
论当代国画的创新，这是充满争议的一件事情，因为当代国画几乎连基础的东西都没了，又怎么创新呢？能引领当代国画走向光明的国画家更是屈指可数，“屈指可数”已经是很乐观的说法了，国画的基础是笔墨写意，也是国画艺术的文化底蕴，
从某种意义上讲，国画***用了素描，这是一种创新，但这种“创新”并没有在继承的基础上，继承什么？大家都很清楚，形象的讲，就是要继承血统，一代一代血脉相连，这才叫继承，看看现在的国画作品，要么暗淡无光，要么亮的发油，试问一下，笔墨的气象是怎样的?
国画的笔墨气象，也就是写意，它是还原大自然的本色，并不是那种暗淡无光或者亮的发油，所以说“改头换面”不叫创新，加了素描的“画蛇添足”，也不叫创新，或许有人会说，国画有了素描之后，就有了空间立体造型，其实，没素描时期的国画，也有空间立体造型，这是极度写意才得到的效果，
综上所述，国画必须在继承笔墨写意的基础上提高创新，可以通过改变线条的灵动性、张力等各种属性进行创新，因为国画或书法本身就是一门独特的线条造型艺术，要注意的是，创新并不是添加或缺少某些“硬件设施”，比如，素描。
中国画的创新，主要立足于独领***，坚守传承中国画神笔之力，与线条结构写意形式，结合中国工笔重彩的写实，更显色彩的体积感艳而不媚俗，不逊色于西方油画，艺术境界更高的新中式，线条结构的力量感而坚不可摧的强悍，万不可缺少的诗文书法妙趣横生，五脏俱全的新中式国画，或用中式油画表现新中式国画，既不崇洋***而又坚守中国文化艺术精髓，比西方油画更加有深度和广度，在形式美的占有率意境更加深远，走向世界博大的艺术之巅。
中国画创新是高难度突破口，对于创作者具有油画功底和国画功底的双重性，画家的天赋与审美境界层次更高，建立在东西方绘画两者之间萃取，以中式文化艺术之上占有主导地位，目标是让国人与世界更加认识理解，接受和倾慕中华民族的灿烂文化，以传承中国画超越西画吸引世界眼球，色彩应用世界共享，线条笔墨力量与方块汉字文化中国独占鳌头，助推新中式国画艺术魅力独领***。
应该是中国画艺术家们，是跨世纪既是跨越世界十分艰辛的创作旅程，但有部分中国画家的作品已见端倪，有的只欠火候而已使人乐观，华夏艺术有才逐渐出类拔萃，且待世界人和鉴赏者心目中的评价和认可。
到此，以上就是小编对于素描创新思维培养的问题就介绍到这了，希望介绍关于素描创新思维培养的1点解答对大家有用。
