大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于创新思维激扬个体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍创新思维激扬个体的解答，让我们一起看看吧。
什么是书法的“中和”之美？
回答:(一)所谓″中和之美"即中庸而和谐之美丶源于儒家中庸之道。不张杨不飘逸\不显山露水丶恰到好处。阴阳相济丶刚柔相和。在艺术表现为婉转曲折\韵味深长的风格丶是一种均衡之美\和谐之美丶变化之美是中国古典艺术的理想境界丶是中国历代艺术家孜孜以求艺术目标。(二):″中和之美"在书法艺术中的表現\显示艺术恰到好处\不温不火丶显刚气而无霸气丶柔中媚态丶作品中不论是单字的结构丶还是整体的布局\都能把握好一个度\不追求哗众取宠丶不走向流俗\力求一种和谐之美。在这里更要求:″违而不犯和而不同"(孙过庭《书谱》)在作作品时和谐中求变化丶变化中求和谐。整体作品多变多化而不杂乱\统一而不单调。″临池之士进退于肥瘦之间\深造于中和之美"(明项穆《书法雅言》)″中和之美"是书法艺术审美的重要标准。(供参)
书法“中和"之美，温含着阴阳之变化之美，其变化之中，隐藏“黄金分割点"或道家“9阳6阴"之美。其美，阳不过三，阴变也不过三，一二三，三二一，二三一，三一二，等变数中求变，最佳分割点是：0.618和0.382。是中国书法的“中和”之道理。其书法代表作有：《兰亭序》、《九成宫》、《寒食帖》等等，都有书法“中和"之意，之道，之理，现代人应当把，其道，其理，作为书法的法，书法所遵循的规律，来指导人们学习书法，认识书法，写好中国汉字，写好中国书法。
谢谢好友邀请！也谢谢提问。这个问题问得好。什么是书法的“中和”之美？这是指王羲之的书法风格而言，具有标准美的赞誉之词。
中国的书法，发展到唐代已经趋于完成隶书演变为楷书了，所以，唐太宗顺应历史潮流，就选择了王羲之的书法，作为全国推广的书法书写方法。
王羲之，继承了汉末以来书法改革的传统，创造性地把汉字书法推向了一个新的阶段。
他改造了书法过于矮小，或者过于宽博的种种风格，形成了自己的新的书法风格。他的主要的功绩是：
第一，对楷书的字体做到了既不太肥，也不太瘦，既不太长，也不太短，既不拥挤也不松散。比如钟繇的书法。
第二，点画方面既不张扬，也不柔弱，既不忽粗，也不忽细。而是匀亭而有变化，矫健而能温婉。所以，后世的人们，把王羲之的书法之美，概括为“中和”之美。
王羲之的行书也体现了他在楷书中的书法美学。
他的行书除了具有楷书的全部书法之美，在笔墨之间，也更加能够体现出“中和”之美的精神气度来。
例如，没有太浓的墨，也没有太淡的墨。
笔法上，没有太枯，也没有太野的笔法。
书法创作的过程如同“练太极拳”的过程，刚柔并济、气息丹田，任何字体的书法都讲究“阴阳协调”这样在审美上才有“平衡感”又不审美疲劳，书法有“笔法美、墨法美、线条美”，这也是人们热衷于学习书法的主要原因，然而书法还有一种美，叫做“中和”之美，
所谓书法的“中和”之美，都体现在书法的“墨韵”之中，因为“墨韵”是最容易***人们的视觉效果，再好的笔法、结构，如果“墨韵”不足的话，那么这样的书法就有缺憾了，书法的“中和”之美是从字体内在的线条散发出来的“韵味”，不刚不柔，恰到好处，确切的说是偏向于“柔和”，
比如清朝康熙时期的书法家姜宸英的书法以摹古为本，上溯晋人，又宗法米芾、董其昌，融各家之长，清逸秀俊、气度文雅；清代中期书法家王文治，其工于书法，擅长行书，宗法“二王”，受赵孟頫、董其昌影响较深，喜用轻毫长锋淡墨，书法飘逸婉柔，秀韵天成，时称“淡墨探花”，这就是“中和”之美，
值得注意的是书法的“中和”之美并不能带有“流宕不羁、巍巍浩荡、气势逼人”之势，这样的话太过于刚强了；书法的“中和”之美也可理解为两种或多种字体的结合，比如“行草”“草隶”，宋代书法家杨凝式的狂草《神仙起居法》该帖肆意纵横、变化多端，并在草书中夹入行书，被称之为“雨夹雪”。简单的说书法的“中和”之美也叫书法的双重风格，
书法的“中和”之美，简单说：博***众长，不失古法笔意、神***、性、神、气的基础上，感悟书家的特征，从而获其“中得心源”的性灵美，通过自己想象和联想，创造出独具风格的书法艺术，步入书法艺术的殿堂。
谢谢：
你们看书有遇到过那种特别霸气的话语吗？有什么感悟？
《诗·小雅·北山》 “溥天之下，莫非王土；率土之滨，莫非王臣。”
虽然这是一半，整句意思或许没有那么所谓的“霸气”，但前半句我想非常之“霸气”
这普天之下的每个地方，哪里又不是王的土地呢？这四海之内的每个人，哪个又不是王的臣民呢？
毕竟在奴隶、封建社会，天下是君王的“家天下”，“国家为君王的私有财产”。
到此，以上就是小编对于创新思维激扬个体的问题就介绍到这了，希望介绍关于创新思维激扬个体的2点解答对大家有用。
