大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于创新思维黑白画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍创新思维黑白画的解答，让我们一起看看吧。
为什么国画多用黑白，而西方油画颜色鲜艳？
关注国画！喜爱国画的朋友，一起聊聊艺以载道的话题，有提出为什么国画多用黑白，而西方油画颜色鲜艳，熟悉中国美术史的朋友，知道国画的发生和发展，从目前发现最早的独立作品的原始社会新石器时代的代表作《鹳鸟石斧图》（材料：陶，收藏于中国国家博物馆）讲究色彩和谐开始，（附：《鹳鸟石斧图》）
一直重视颜料的研究和使用，随着汉代文人主动参与到国画创作和研究，将文人的源自周代诸子百家传统思想，通过艺术载体不断的传承和传播，影响最深入的主要是儒道的思想，以儒家为例，《论语•述而》有“志于道，据于徳，依于仁，游于艺。”，更有绘事后素、仁智之乐、观物比徳等美学思想，而影响更多的是道家的自然素朴、自由超脱，虚静淡然等美学思想，影响深远，例如计白守黑，潇散简远、纯任自然等艺术主张，奠定国画形成的创作审美观和个性化的主观意识的基石。这样，随着材料的纸的不断改进，在原来材料的绢上的表现的局限也得到突破，通过国画的水墨，践行传统文化的美学思想，也形成文人画的最显著的特色是单纯，追求简淡的艺术意境，重在于观照内心，借助山水花鸟人物等题材，表达个性化的思想和感情，还是由于材料的生纸出现，所以国画出现以水墨发展方向创作的名家和名作不断，特别是明代以后水墨创新不断突破，比彩墨发展方向的越来越多，而且，创新突破更明显，也让一般不熟悉国画艺术传统的传承发展情况，不了解中华传统文化思想观念，以为国画似乎怎么都只是水墨的黑白色调，其实国画是丰富多彩的，不是西化“文化精英”进行鼓吹“美术革命”的误导的不科学高论，而是源自于中华传统文化的博大和厚重。由于问答篇幅所限，今天就聊到这里，欢迎关注我，看看我的有关文章和问答，有时间到于秋水工作室，一起聊聊交流！
材料限制。中国的纸张不适合颜料着色，，朱砂、花青、赭石、石绿等单调颜色本身不鲜艳，在吸水率特高的纸张上，更沉闷，没表现力，所以不为主料，只为黑白画上附带点缀。尽管将纸张过矾水，提高疏水性，稍鲜艳些，在工笔画上色彩用的要多些，但看起来总是"自来旧"。另外，中国画(不仅绘画)不追求真实客观表现所观察到的对象，简单的黑白色和少量颜色或无颜色就够了。
西方化工方面较先进，用油质调合无机粉质材料可以保持鲜艳度、保色性。配合西方以光影观物体的方法，可以真实模拟所观察的自然现象，甚至达到照片质素，这些离开丰富的色彩原料是不行的。
创意美术里关于冰淇淋的有吗？
创意美术里关于冰激凌的创意画有很多，冰激凌是一个关于夏天食物的特定象征，有较多的形式来表现
图上是成人画的，比较逼真，但对于幼儿来说，不用这么中规中矩，可以是五彩的、融化的冰激凌
操作步骤:先用铅笔画出冰激凌的外形，然后用水彩笔描边，再选择蜡笔涂色
将上面的杯子改成冰激凌蛋筒，蛋筒上面再剪贴粘上冰激凌球，背景可以是海边沙滩、夏日绿荫、烈阳马路等，让孩子们发挥想象
操作步骤:在铅画纸上分别画出冰激凌蛋筒及冰激凌球，进行涂色，再用剪刀减下来，准备彩色卡纸，让孩子挑选背景，用彩色水笔在背景上简单描绘比如:海浪、太阳、绿叶等等，再将冰激凌粘贴上去
孩子们可以用黏土创造自己品牌的冰激凌，它可以独一无二、与众不同，甚至可以是辣椒味的冰激凌。
谢谢邀请。画无定法，象征为上——这就是创意美术。创意美术是为了激发孩子创造性，思维性的一种新型画法，也可以说是一种教育方式。创意美术的内容可以涉及生活的方方面面，自然也包括冰淇淋。
相对于传统画法，创意美术更强调象征性而不是相似性。
也就是说创意美术不是画的越像越好，孩子画一个东西，首先孩子要对这个东西有一个概念认知，在这个认知的指导下画出自己头脑里这个东西的模样。每个人对一个东西的认知都有差别，自然每个人画也有差别。其实世界上最可怕的事情是所有人对同一个事物的认知都差不多，这才是教育的失败。
创意美术不仅是种美术形式，更是一种教育方法。
也就是说，家长让孩子学创意性画画根本目的不是为了让他学画画。而是通过对这个世界创意的认知来开拓思维，打破思维定式。在***的方式下，大胆表达独特的自己。
创意美术下的冰淇淋，形式与画法多种多样
它背景图可能出现在沙滩，也可以出现在家里；它可以是七色的，也能够是黑白的；我们可以用水彩画它，也可以用彩色石头把它刻画。孩子的世界是多彩的，用创意美术的形式画出来，冰淇淋也是丰富多样的。
我的回答完毕，童鞋们冰淇淋是我们童年的美味，你们吃过最好吃的冰淇淋是在何时何地，又是和何人呢？
谢邀，作为一位美术生，即将大四毕业了的小七就给你简单回答一下这个问题吧。
首先大家要明白什么是创意美术的表现形式。
创意美术表现形式丰富多样，变换不一，没有绝对的格式，只有相对的作品，因此，创意美术从不拘泥于材料的限制，如下图：
也没有专业的绘画形式划分，可运用各类的绘画形式进行表达，比如像你说的创意美术的冰激凌，如下图：
- 最后还有一个就是：用你的整体感受、用你的心、用你的理想去画一幅创意美术作品吧。
感谢邀请！！！作为美术从业者来给你解答一下。
一、首先我们先阐述下什么是创意美术。
创意美术是根据不同年龄段幼儿的生长发育特点，以绘画性游戏为载体，设计通过视觉、听觉、触觉和嗅觉等感觉器官，用多样化的材料，使幼儿从感知到运用点、线、面进行构图造型，感受线、形、色的神奇美感，[_a***_]开拓幼儿思维，让幼儿的内心世界得到充分的表达。
童创意美术是体现儿童独特想法和开阔儿童思维的极佳方式，在一定规则范围内，绘画没有刻板的要求，孩子可以尽情表达自己的想法，从而达到儿童拥有开阔的思路和主动思考的能力。创意美术中儿童表达自我为主。创意美术表现形式丰富，不拘泥于材料的限制，没有专业的绘画形式划分，可以运用所有的美术形式进行表达。注重培养孩子兴趣，通过趣味的方式让孩子学习更多知识。
二、我再来看看创意的内容。
关于冰激凌的创作内容，我想题目应该是关于夏天的一些想象。老师在出一个题目后，孩子们会根据自己对于夏天的记忆去回想。可能是游泳，海边，穿漂亮的裙子，也有可能是冰激凌。
想到冰激凌的孩子，会想象冰激凌的样子，颜色，味道，通过手上的画笔或者任何材料去来表现冰激凌。
希望我的回答对你有帮助！！！！！
关于冰激凌的创意美术其实很多，我看答案里有很多小朋友的作品，其实都挺好，通过这样的形式培养兴趣非常好。
我理解中的创意美术主，就是利用点，线，面，色彩，构图，帮助小朋友们开拓思维的，表达自我，主动思考的。
没有什么特别的规则划分，只要能想到的，不管是材料，想法，和表现形式，都可以加以发挥利用。
既然都不拘泥于形式了，我想年龄其实无所谓，谁还能没有一颗童心呢？哈哈！
我发点大人画的图，其实也挺有意思。
埃菲尔铁塔冰激凌
串串星球冰激凌
如何欣赏未来主义画派绘画作品？
未来主义是二十世纪初现代艺术思潮的重要拐点，以反对一切旧有艺术思想及审美理论为口号，以未来科技为带动所展开的一场激进的艺术运动。这场最初滥觞于意大利的运动最终广泛波及到了建筑、雕塑、舞蹈、音乐、诗歌、戏剧、服装甚至烹饪等艺术文化领域。
从绘画上的语言上去解读未来派的主要特征就是强调速度感、动力感、扩张感以及暴力美学，着重体现后工业的时代感，以机械美学和现代材料为切入试图营造出一种四维时空的气氛来。未来主义画派乍一看似乎和立体派有些类似，实际上前者更加具有一种摧枯拉朽式的狂暴意味。
未来主义画派在造型上更加突出斜线和尖锐的角形来表现力量和形体地扩张，螺旋和形体逆向的***给人以强烈的漩涡激流般视觉冲击力。色彩上鲜亮绚烂，各种奇幻的射光加强了时空在平面上的即视感。
在未来主义以前，绘画语义表现上基本是建立在对物像的一个瞬间片段的攫取，即便强调动感也是通过这个相对静止的片段来实现某种共鸣与感应。未来主义则试图通过构图视角上的重新设定；造型上连续的叠合重组；色彩上的气氛烘托来达到这个时空错乱感，给人以身临其境的代入感。
最为重要的是未来主义的时代背景以及艺术思想和主张，一战前后的虚无主义和柏格森的直觉主义；立体主义和形而上主义的相互借用和融合；未来学和生态学以及科技决定主义的后续影响等等都在某种程度上左右了未来主义。
正如未来主义的主将画家、雕塑家翁贝特·波丘尼在《未来主义绘画宣言》中所宣称的：“我们将竭尽全力和那些过时的、盲信的、被旧时的博物馆所鼓舞着的旧信仰作斗争。我们要反抗陈腐过时的传统绘画、雕塑和古董，反抗一切在时光流逝中已经腐朽和陈旧的事物。”那样嘹亮吹响了现代艺术战斗的号角。自此，达达主义、构成主义、超现实主义、辐射主义、漩涡主义等等艺术思潮和流派层出不穷且井喷而至。
怎样理解和认识未来主义画派其实很难，其消极和积极同样凸现，就像未来主义音乐中的工业噪音，也像未来主义烹饪中的黑暗料理，享受其中或是百般煎熬都需要观者自清。无论如何，未来毕竟终将还是会到来呢。
昏鸦飞掠于雨夜，该归巢喽，喜欢艺术的友友们别忘记点赞并关注哦。
到此，以上就是小编对于创新思维黑白画的问题就介绍到这了，希望介绍关于创新思维黑白画的3点解答对大家有用。
