大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画的创新思维的问题，于是小编就整理了5个相关介绍国画的创新思维的解答，让我们一起看看吧。
中国画创新的理论？
学画和学书法相同，一般人学一家也能大体相似。但有更高要求的人，就要“兼收并览”，广泛吸收别人的长处，才能达到自成一家，才能算成功。思想要更解放一些，绘画在古代没有一定的法则，可自己创意，求表现宇宙的规律。含有庄子“独与天地精神往来”的意味。
强调独创精神和个性的表现，不仅在中国古代，直至近代的画坛也是绝无仅有，即在西方近代主张表现个性画家的言论中，亦是如此。
大伽们当今中国画如何创新发展？
一地鸡毛的当今中国画坛，思维上的枯竭难以再续写并看到当下缤纷五彩的盛世繁华，互联网的交融相互之间敲击着国际艺术的面颊，你中有我、我中有你，确考验着每一位能够为中国之绘画，而腾飞献身的慧聪灵儿，艺术性之灵魂所在，是打不开愚木思维的对照临写。忠于现实刻画精微，己经是偏离了神彩之笔书写的航道。而，又过于去倡导门地、出身、级别或高低还有所享受的待遇，其，是不可能也带不回盛世样貌的多彩绿洲，思维表达上的枯竭是
拯救不了笔下的颓废，醒醒吧、哪些为此而摇旗呐喊的鼓手们，活的清醒明白点、真正的民族艺术之魂魄其实跟金钱💰没有多大的关系，艺术终归是艺术，是才情的显现，是实力的显现！
山水画如何创新？
中国画（包括中国山水画甚至书法）是近现代最多人讨论创新的话题。中国山水画以宋元时期为巅峰，明清以后逐渐衰落，特别是八九十年代，越创新越恶俗，越创新越失败。中国画工具材料，中国的文化决定了山水画只能在创作者心境及技艺的修炼和***思想价值观认知高度上去提升。而不是在工具材料和形式上去瞎闹。
中国画的创新并不是一个新的课题，这几乎是每一代画家都梦寐以求的事情。
首先，说一下什么是创新，很多人以为和以前不一样就是创新，这显然是错误的观点。我感觉，创新的前提是传承，保留好的、可取的东西，注入新鲜的、时代的东西，并将其合理融合。
在讲一下为什么要创新，很多年轻画家认为与众不同，标新立异就是目的，也是比较片面的。创新的根本目的是将中国画推向更高的高度。所以说，并不是与众不同就已经成功了，而是，既要不同，又要高级。
谢谢头条家的文小姐邀请！我是书画及文史杂谈。关于山水画创新的问题，我认为首先要明白什么是创新，然后再探讨如何创新的问题。
一、什么是创新 我认为任何画种的创新就是通过创作实践创造出从古至今没有出现过的新技法、新题材、新理论体系等。创新是需要丰富的学识和创作经验来支撑，否则，创新将变成为无源之水，经不起历史的检验。
二、如何创新 我认为:首先，必须要学习山水画传统技法及画论，了解山水画的历史源流，然后有目的性的进行创新实验，反复修正直到成熟并巩固，形成前所未有的新风格、新技法、新理论。
三、创新不要面面俱到，只求一点深专深研，突破前人框架束缚，形成自家面貌。我认为创新主要从技法、题材两个方面入手进行创新。
以上是本人的观点，欢迎大家批评指正！
油画创造中如何培养创新精神？
已有几百年的油画艺术，大致有这么几种画派，崇尚理性的新古典主义、追求个性解放的浪漫主义、冷静务实的写实主义，以及梦幻的印象主义，这就是不同画派的油画风格特色，然而这些风格画派之间的关系并非各自独立存存，而是有着相交的关系，那么油画如何培养创造性思维呢？
在各种风格画派之间，培养油画的创造性思维，
开篇已经简单介绍了不同画派的油画风格特色，其目的就是在说明油画的创新是风格的创新，所谓的创造性思维的宗旨是为了油画的创新，任何艺术的创新都是为了给人带来全新的审美，作为视觉艺术的油画尤其注重强调视觉审美效果，但是作为一个油画艺术创作者来说，油画的“素描写实”基础不得丢失，
每每谈到油画，都不忘说到，油画注重“写实”，以“色彩”为载体，“素描是油画的一切基础”，这些核心条件，作为一名油画艺术爱好者，在欣赏或者在创作油画时，都应该保留自己对油画正确的审美态度，那就是围绕着油画的基础，没有基础，就谈不上所谓的创造性思维，那只是天马行空的想象发挥而已，
我们举个例子来说明一下，那些伟大的艺术家是怎样培养油画的创造性思维的，西方艺术***马奈，很多人认为他是印象派的画家，确切的说，并不完全是，为什么这么说呢？因为马奈的作品体现的是写实主义到印象主义的转变，也就是既有写实主义的风格又有印象主义的画风，但并不是完全的印象主义，这就是马奈的创造性思维，在油画作品中的体现，比如，他的油画作品《草地上的午餐》。
油画能培养创造性思维？国画难道不能培养创造性思维吗？你提的这个问题，让国画家情何以堪？国画理论那可是博大精深的，像中医理论一样，上天入地，无所不包，无所不能！阴阳八卦，七经八脉，气血平衡，天人合一，四象五行，厚德载物，正大气象，人品画品…不知是国画理论借助了中医理论，还是中医理论剽窃了国画理论，反正都很博大精深的！有这样的理论，我自豪，并勇敢的骄傲着！
一部艺术史就是一部创造史，天论油画或传统中国画！
西方油画从写实始至印象派光与影的创造到野兽派的东方意向，到超现实主义时空荒诞，到立体派的视觉抽象，到波罗克的泼彩以及后期波普表现，呈现出的就是一种不断创新的过程！
从单纯的以形象的描绘到抒发内在情感的形式追求，油画布与颜料仅成为表现工具，追求自我的表现价值，这是近代西方艺术教育的成功！
中国早期油画教育受苏联影响，以写实为基本要求，造就了如靳尚谊等一批优秀的写实艺术家！
但这也造成了艺术观念的落后！
真正能承载艺术史的一定是创造者，赵无极，朱德群，吴冠中皆是！
他们无不在油画创作中融合中西，以自已独特的内在追求达到创作的高峰！
因此油画创作，必须从心出发！
外师造化，中得心源。
古人早就告诉我们了！就看你如何理解！
谢邀:本人也是爱好而已就说两句，答的不好请大家多多指教。
油画与各人有兴趣与爱好,对于油画艺术创作者也要达基层与领域才能发辉了精神与感觉,用灵感才能发辉精神的创作，每行创造的精神作品都要灵感,这才有真正自然致美的作品。
感谢邀请，油画学习如何培养创造性思维？要回答这个问题之前，首先要了解油画的各个学习阶段的要求和特点
第一个阶段，打好基础
油画学习的第一个阶段其实是基本技法、色彩原理、材料运用等方面的学习，培养基本的油画创作技法。只有熟练掌握油画的各种技法，包括多材料的运用，才能在创作时有更多的表现方式。
第二个阶段，尝试各种方式，掌握技巧
这一个阶段，就要思考如何利用油画技法及材料，尝试、试验各种方法的运用在画面中的效果，包括构图形式、颜料的厚薄处理、刮刀等笔触的运用组合方式等，这一阶段是为创作做好技巧层面的准备，因为创作需要成熟和多样的技巧表现方式。
第三个阶段，多看、多思考、多创作
这一阶段，其实是真正开始油画创作的阶段，也是最艰难的一个阶段，也是利用前2个阶段的训练开始培养创造性思维的阶段，这一阶段没有其他方式，只有不断的学习，包括各类学科，了解生活，关注社会，多思考，多观察，多尝试，多思考，这一个过程中[_a***_]把自己脑中的任何想法都及时的画出来，这一过程可以提高创造创作能力。
中国画笔法创新有没有基本路径？
中国画的源远流长几乎伴随着中华的文明发展史。笔法的产生则固化于中国画四大工具：笔墨纸砚之一——毛笔的产生和使用。我国著名的近代画家黄宾虹先生总结出笔法四字：平，圆，留，重，并形象地比喻为锥划沙，折钗股，屋留痕，山堕石。具体的常用方法上则以中锋，侧锋，逆锋，顺锋为主，勾勒，点厾，皴擦，晕染，变化丰富多彩。但是这些笔法画法都是由绘画工具——毛笔所决定的。随着社会的发展，中国画也在不断地探索发展与时俱进，使用的工具也不断拓展创新，表现方式上出现了喷，弹，刷，泼诸类，比如张大千先生的彩墨山水花卉，墨彩交融，另辟蹊径，独具匠心。随着时代的发展，中国画工具的创新，必定会带来笔法的创新，这符合事物发展的基本规律。我们已经看到计算机书写书法作品了，相信它一定也可以创作国画，那么它的AI笔法也肯定是更加丰富多彩，让人瞠目结舌了。
笔法创新基本不会有突破了，经过一千多年、无数高手能人的创新，对于毛笔墨汁的可能性探索已经穷尽。
但在技法上，特别是新材料上还是存在可能性的。比如：任伯年曾经吸取了水彩画和水粉画的技法，完美融入到了国画中，任伯年甚至运用了厚画法，即颜料堆积的方法在绢上画出了花卉。
但所有创新必须保持最终的结果是国画，而不是其他画种，这必须保证。
到此，以上就是小编对于国画的创新思维的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画的创新思维的5点解答对大家有用。
