大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于波普艺术市场趋势图片的问题，于是小编就整理了3个相关介绍波普艺术市场趋势图片的解答，让我们一起看看吧。
为什么在商城里可以展示波普艺术？
波普艺术本来主要就是源于商业美术形式的一种艺术风格，所以在商城出现是很正常的。
波普一词源于一个口语化的词汇，寓意一种轻松愉快的享乐和渴求欲念的转化。创作者对新兴的都市大众文化十分感兴趣，以各种大众消费品进行创作。这样用一种通俗的艺术形式，与商业结合起来从而相得益彰。顾客乐意接受。创作者也可以在新的一个领域里得以发挥，因此，波普艺术在我国也具有一定的市场需求。
艺术可以调剂氛围，创造更多快乐的因素，将这种艺术与商业结合起来，只有好处没有坏处，希望在更多商场能够看到更多，具有不同特色的波普艺术形式出现。
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如题首先要了解一下，所谓波普为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。
他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。所以在商城这样的艺术展示就很正常了
波普艺术的代表人物及作品是哪些？
波普艺术(Pop Art)最早起源于1950年代的英国，之后因为以Andy Warhol为代表的一批明星级艺术家的影响力而在美国得到巨大发展。让波普出现在了时装、AC-DC、香烟、胶纸、摇滚唱片等任何东西上。将身边的物品，如***、电影海报、明星、高跟鞋、任何消费品图像通过解构、拼贴、重复的手法进行艺术创作，都可成为波普艺术的创作主题。 波普艺术作为对抽象表现主义的叛逆登上了艺术舞台，这也是美国一种重要和独特的艺术形式。代表人物劳森伯格受到作曲家凯奇的影响，试图以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活的区别，艺术家应该自由的反映客观现实，不受传统的约束。他甚至把城市的废弃物作为创作作品的材料，把这些本来不具备审美特性的东西按照艺术构思拼凑起来，使之脱离原来的属性在形式上开了“结合”艺术的先河。汉密尔顿的作品更直接体现了波普艺术的本质，他们并非对现实的讽刺挖苦或反叛，而只是以一个普通者的姿态观察我们生活的世界。使我们突然意识到某些东西的存在，而这些习以为常的东西确经常被我们忽略。安迪·沃霍与其他波普艺术家相比显得更彻底，他完全取消了艺术创作中的手工操作观念，直接用制版印刷的方法 把照片形象移到画布上。还应用了古典主义者和现代主义者视为大忌的“重复”，甚至于推向极端，可口可乐瓶无尽无休的排列，以及明星们的照片都成为了最好的创作主题和素材。 这十分贴切的反映出了后工业时代的特征，现代工业正是这样每天重复着同一样东西。以直观的艺术形式代替了深奥的艺术。随着后现代艺术的推进，它同我们生活的界限也显得愈来愈近，可能我们无法意识到，但它作为我们生活和精神的组成部分已无法替代。 是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然***作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。
安迪·沃霍尔是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种***技法。
沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商。他是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。
草间弥生
圆点女王、日本艺术天后、话题女王、***患者、怪婆婆等诸多标签加在一起，都不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生。她和安迪·沃霍尔、小野洋子等先锋艺术家，共同见证了当代艺术史。
在美国波普艺术的兴盛期，草间弥生作为唯一一个日本女人，被载入西方波普艺术史。其实，不仅波普艺术，极简主义、超现实主义、抽象表现主义都想拉她入帮，因为她的艺术风格不仅独特前卫，还具有东方特质的抽象表现主义语言。代表作品有《无限镜屋》《无限的爱》
如果有人画了一幅中世纪风格的画并自称是当代艺术，那么这幅画能被称为当代艺术吗？
有人画了一幅中世纪的画
题主所问：“如果有人画了一幅中世纪风格的画并自称是当代艺术，那么这幅画能被称为当代艺术吗？”答案是可以的，艺术题材、风格不受时间环境的限制，其价值如何另当别论；这话怎么理解呢？意思是说，当代人可以描绘古代人的画像，而画像是否受欢迎那就说不定了，
绘画的题材来自于世界，包括了很多名胜古迹、历史人物，这都和当代画家不在同一时代的，而原本那些名胜古迹、历史人物的形态特征就属所处时代的审美风格，当代画家按其面貌、形态特征描绘出来，成了全新的艺术作品，必然属于当代艺术，
并不是说，当代画家只局限于描绘当代的人物、事物。艺术创作是一个继承[_a***_]的过程，这其中涉及到临摹模仿、再创作，这是很正常的事情，但是“相似度”是没办法百分之百完全一样的，所以，从这点来讲，就不必担心画了一幅中世纪风格的画，就不是当代艺术了。
还有就是，很多当代画家画了很多不属于当下时代的人物场景的画作，就是未来发生或者未来都不可能发生的事物，那么它可以理解成是当代艺术吗？毫无疑问，这是可以的。我们要这样去理解，一幅画作就是画家在不同时间、不同地点的所见所闻、所思所想，包括即将发生或不可能发生的事情。
谢邀！这题目是自相矛盾的题目，属于不合理题目，相当于人死了，却要个死人去规划一个伟大事业一样，人死了就不能复生了，人必须要清醒面对这个事实，现时的人无论多么有学问，都不可能可以百分百模仿中世纪的艺术精髓的，现代人应集中精力创造现代精神的作品，让下一代又有优秀作品可以永远流传下去。
这个肯定是当代艺术家，跟他画的画是中世纪风格还是现代风格或者古埃及风格甚至动漫风格都是无关的，划分他是不是当代画家只跟创作者生活年代有关，如果他开创了新的流派画风那也是以他生活的年代为起点命名，比如后现代画风但他本人依然属于当代画家。
不能，首先题材，思想性，当代内涵性，当代人文特点就不一样。只是使用中世纪的绘画技术绘画流程，***，照炒中世纪的题材，思考:只能算一位画匠手艺人，不能叫艺术家画家。
可以，无论你画的什么时代的体裁，只要是当代的人画的，就是当代艺术，因为无论你选择什么时代的体裁，眼光，都会有当代的痕迹，画材，构图，光影，色彩等都有画家自己的理解。比如当代人画古代仕女，人物画。完全是自己的理解。欣赏过许多画作，就是一幅杨贵妃出浴图，都是画的诸多模样，如此等等……
所以，什么时代的作品必有时代的烙印，当代人画作可以看做当代艺术。
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