大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于创新思维光影作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍创新思维光影作品的解答，让我们一起看看吧。
有哪些令人印象深刻的特殊的艺术品或艺术形式？
你好，很高兴回答你的问题 。
我印象深刻的艺术品是漆器和当代的漆画。
大漆在中国有8000年的历史，夏的时候就有了漆器，她具有东方的属性和东方的美，温润而光滑，深邃而瑰丽。
1***4年马王堆出土了一件红黑相间的漆器，虽然尘封在地下几千年之久，但颜色还是非常的艳丽。据说现场工作人员打开漆器的时候，里面竟然还有一截白白的莲藕，让在场的所有工作人员目瞪口呆。可见漆器有着神奇的保鲜效果。考古学家被古人的智慧和技艺所折服。
近20年，广东一批以乔十光老师为首的画家，把古老的漆艺融入到绘画当中，综合各种材料，于是一件件精美绝伦、神秘大气的漆画作品在广东层出不穷。
而用大漆的语言去表达佛像是再贴切不过了。 佛像给人一种神秘感和庄重感，有着大慈大悲圆满的智慧。理性整理兼借鉴、创新。用线去表达型，是中国传统绘画的法则，符合中国传统造型规律。其次在技法上，用了堆高、髹涂、绘制，贴金、镶嵌、打磨等，反复用漆去营造那种神秘的气氛，让漆的语言更加纯粹。人画一半，天画一半，具有不可***的特质。
下面是我的两幅漆画拙作与大家分享。
什么是摄影的“艺术性”？创作者如何用作品诠释“艺术性”？
记得我的一个微信好友复旦大学物理学博士范乐文先生曾说过，所谓艺术，无非是首先感动了自己，然后分享出来再感动了别人而已。
当我被眼前的美景所感动而拍摄了下来，分享出去后，被别人转载，也就是把对方感动了，按照上面的说法，这就是艺术。如果你能为我点赞、转发并评论，那说明你也被我感动了。在你和我之间就形成了艺术。如果你无动于衷，那说明在你我之间，还没有形成艺术。
在中国古代，琴棋书画，诗词歌赋，不过是文人墨客饭后茶余消遣的工具，也没有艺术这一说法，苏东坡、宋徽宗在当时，绝对不会对人自我介绍说我苏东坡、宋徽宗是一个艺术家。只是到了现代，我们对他们的作品所折服，才会给他们一个艺术家的称号。
艺术这东西，说白了，就是一个字：玩，只是有的人玩的好，有的人玩的不好，仅此而已。
墨秋日曰记于汉上生活圈
我认为摄影艺术是雅俗共赏的艺术！所谓摄影的艺术性，是摄影师通过对器材的熟练掌握后对被摄主体特征，其主要基于构图、色彩、光线、情感诉求再次展现及后期二次创作后最终呈现的画面所表达的艺术特性。不论是静物、人物、风光还是记实等等，只要能打动观众的就具有艺术性！（希望被拍的朋友别打我😂）
摄影的艺术性我觉得就是真实，真实的东西才能深入人心、感人，实际的表达现实生活，有美的，丑的，感人的，有趣的。作品艺术性还是越接近真实越艺术，再就是表达的越准确和主题相柔，再加修饰，或许就是艺术吧。
首先，摄影的艺术性不仅仅是形式上的艺术性，内容对摄影的艺术性构成起着重要作用。比如，二战胜利后的儿童/法棍；战火中的奔跑少女等，无不是其震撼力征服了读者。
其次，摄影的艺术性集中体现在光影的巧妙运用。摄影艺术说到底就是光影的艺术。阳光明媚有阳光明媚的好；光影幽深有光影幽深的妙，逆光比顺光好，清晨比中午好，夕阳更有其美妙之处，所谓夕阳无限好，只是近黄昏。
再次，构图巧妙是摄影艺术的直接表白，体现摄影者的基本功。关于构图，教科书有很精彩的表述。我要说的是，剪裁也是构图，如今电子图片的任意剪裁，为我们重新构图提供了极大便利，也为摄影的艺术性锦上添花。
摄影与艺术的关系？摄影是一门艺术，绘画是一门艺术，写作也是一门艺术，说话同样是一门艺术。
艺术源于生活且高于生活。对于摄影艺术来说，它作为科技发展的产物，摄影让艺术更接近本体甚至超越本体。因为科技让拍摄的物体一瞬成像，从而可以捕捉到每一个精彩瞬间，并且画面效果可与真实效果一样，如果通过其他灯光、风、水、雾等皆可捕捉到比物体本身更具美感的艺术作品。所以摄影给艺术带来了便捷、高效、更多美感。
但摄影也因为太过便捷，***都可创作，也影响了一大批摄影艺术爱好者的争论。对于摄影艺术，虽然简单，但却更加讲究，它所讲究的更多的是外在表现力，就如同“天时地利人和”一样，不仅仅是物体的成像，它还需要各种环境、行为，外与内的结合才能创作出一个极具美感的艺术品。
摄影让艺术大放光彩也让艺术模棱两可，什么样的摄影作品才算得上是艺术？它不仅仅是视觉上的享受，更是心灵上的震撼，既然科技给了你便捷，就让它发挥更有价值的作用。
说到摄影艺术就不得不提到人体艺术，摄影艺术与***的结合让以往的***绘画艺术终止，摄影***将“遮掩”运用的炉火纯青，体现了更多的“***”，当然也有不法之徒让摄影体现出“恶”，对于这样的行为就是侮辱了艺术，也必将受到道德法律的制裁。
摄影让我们看到更具美感的艺术品，也让我们更接近艺术，相信随着科技的发展，艺术会让我们的生活变得越来越多姿多彩！
未来会有哪些新型文学形体出现？
手机上也可以看书，还可以听书，直接影响纸质类书的阅读量，但纸质类书也不会完全消失，因为读中篇长篇小说或其他文学书籍和其他工具类书，还是喜欢纸类书，未来也是电子产品上看书和纸质书籍并存。要想获得更多的知识储备，读纸质书特别重要。有关于文学种类书，未来也会层出不穷，但顺应潮流运应而生的文学形式占主流，大众化的口味与精英层是不同的读者群，曲高和寡是属于小众的，写明星八卦奇闻趣事是大众的口味。
按照手机的不断更新创新，为了方便输入，也许会出现更多象形词汇符号组合文字，最大音声语言表达的词组、词汇。比如一个笑脸就可以表达高兴、喜悦，直表欣喜快乐事情的符号文字了。
最有可能的是光影书籍。通过全息展示的三D光影书籍，复生古今未来一切和真实世界一般，身临其境。也可游历其中。但最大的危害是把它变成亲历游戏，使人沉溺其中，进入梦境不可自拔，分不清梦于现实。现醉其中，不能自拔。
怎样体现写实主义油画艺术作品的魔幻风***？
绘画作为一门造型艺术和人类的起源一样古老。它对于推动人类文明的进步起了不可替代的作用，是人类文明史中一颗璀璨的明珠。绘画的门类丰富，流派众多，其中写实主义绘画是绘画史中最为辉煌的篇章之一。因此，对写实主义绘画进行一次全面的梳理，其意义是不言而喻的。
魔幻，顾名思义就是非现实，虚幻的，天马行空的，这需要非常不一般的想象力，联想力，电影电视剧中有些比较魔幻的，玄幻的，一副作品中有矛盾性的，牛头不对马嘴，比如牛头马面，我们在睡梦的时候也会有[_a***_]魔幻的玄幻的场景，有人把睡梦中的场景画出来，确实感觉比较魔幻。
写实主义油画艺术作品的魔幻风***
油画艺术的“写实主义”风格是以现实世界的真实生活场景为创作题材，写实主义油画作品内容不夸张、不理想化，画作的光影明暗对比效果鲜明强烈，17世纪的意大利画家卡拉瓦乔就是“写实主义”画风的鼻祖，19世纪法国画家库尔贝再现“写实主义”风格，他从来不画神话故事、天使等虚幻的人物，
那么，要体现写实主义油画艺术作品的魔幻风***，依然是要以“写实主义”为基础，以真实生活场景为创作题材，其次对色彩光影线条的修饰，处理成“魔幻”的视觉效果，而且要确保画面的清晰，尽可能如同暖色调的摄影照片（光影略带朦胧美），这样才够魔幻，
其实，我们也可以把写实主义油画艺术作品的魔幻风***，理解成“魔幻写实主义”，说到“魔幻写实主义”，这是20世纪初德国摄影家、艺术史家和艺术评论家弗朗茨·罗发明的术语，这个术语在广义上描绘那些用写实主义，近乎生活化表现幻想和梦幻主题的绘画。所以，体现写实主义油画艺术作品的魔幻风***，这要结合摄影艺术的光影效果，让真实的情景带有梦幻的表象元素。
写实主义绘画，很容易趋照片画，那样就显得很糟糕，如果画家有直追自己内心潜意识的表达，在画面上脱离对自然的抄袭，打破自然法则，在自己的想象空间里组织画面，或者用一种暗喻的方法来布局画面，那样你的作品就具有魔幻主义味道，我的毕业创作油画《逝去的记忆》就属于这一类创作，我运用了多点***（多维空间），把儿时的记忆片段穿插起来，构成了一个梦境画面
到此，以上就是小编对于创新思维光影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于创新思维光影作品的4点解答对大家有用。
