大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术专业创新思维的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术专业创新思维的解答，让我们一起看看吧。
学艺术应该如何打破固化思维？
固化思维说白了就是僵化思维，不图进取的思维。是做任何事情都应该力戒的。对于学艺术搞艺术的尤其如此。
艺术要发展，要进步，要保持永久的生命力，不仅需要创新思维和创新精神，而且必须具有创新思维和创新精神，固化思维是创新的大忌，是要不得的。
欧洲文艺复兴时期，达芬奇将焦点***原理和人体结构理论引入油画创作中，并提出素描是油画的基础的理论，使写实油画在造型具像上面貌一新，优势凸显，引领西方油画四百多年，至今仍有着重要影响。
十七世纪古典主义写实油画经历了二百多年已经相当成熟，鲁本斯在学习临摹了文艺复兴时期众多艺术***的经典画作中，师古而不泥古，大胆探索新的绘画技法和表现手法，他将巴洛克艺术引入油画创作中，使写实油画的表现力和视觉冲击力感染力进一步加强。
和鲁本斯同被誉为十七世纪伟大画家的伦勃朗，在绘画实践中创立了“用光明暗法”，不仅对后来的油画发展产生了深远影响，而且对后来的摄影艺术产生了重要影响。
十九世纪中叶至二十世纪中叶，西方油画在写实主义走过几百年后又产生了印象主义和抽象主义两大流派，其他一些小型流派更是此起彼伏，百花争艳。等等，这些都是突破固化思维不断创新进取的结果。
油画之所以能一直保持旺盛的生命力，成为当今世界主要的绘画画种和绘画主流，我以为，突破固化思维不断创新发展应该是主要原因之一。
艺术是反映社会生活审美形象的新风尚，艺术是紧跟时代脉搏跳动的号召力。艺术是不断地创新和发展时代精神的新气象，极大地满足人们的审美情趣的需要。艺术创作要求艺术家解放思想，改变落后的旧观念，打破顽固不化的思维，虚心学习别人的先进经验，弥补自己的不足之处，使自己的艺术创作思维上升质的新飞跃。
艺术创作要打破顽固不化的思维模式，改变自己的旧观念，从新确立新思维的方法，使艺术创作不断地创新和发展。艺术创新是体现出艺术家新的艺术风格、审美情感、感动人心的艺术作品。它吸引人们的视觉效果所传达的艺术感染力，使人们***澎湃的赞叹不已，显示出巨大的艺术震撼力。
艺术作品通过人物形象、自然属性反映社会生活，在思想内容和艺术形式的统一上所达到完美和新时代的高尚境界。具有审美教育性地改变人们的思想观念，促使人们心灵感应出对艺术审美的惊叹而赞美。并且提高人们的审美观，从而使人们的精神面貌焕然一新。
艺术创作不但是传统艺术的创新，而且还要创作出适合时代发展需要的艺术品种的新形式，例如人体彩绘、数码艺术、园林艺术等艺术。艺术是想象的形象表现，它启迪人们思想观念的改变，具有审美教育的作用。艺术是塑造艺术形象的感染力、打动人心、鼓舞人气，把人们引导到审美理想的最高境界。
打破固有思维不仅仅局限于艺术创作领域，任何行业都不能墨守成规，创新才有活路。
人的思维模式决定了行为方式，也就有了传统意义上的成功失败，因此思维模式至关重要，而成长环境、眼界格局等等又深刻影响着思维模式。
我认为要想破除思维困局，最好的途径有两个:多看书、多经历。
记得以前看过一个关于书的段子:你花几十块钱就能买到别人一辈子的心血，这买卖太值了😂😂😂。
的确，看书是获取知识来源最好的途径，一本书是一个完整的闭环，有一条非常强烈的逻辑线贯穿始终，读一本好书，会收到完整的信息反馈，这是碎片化阅读所无法比拟的！
革旧鼎新的背后往往是高瞻远瞩，当然，这之间还需要那么一点点勇气和胆量。
我喜欢看一些人物传记，这些牛人都有一个共同点:命运多舛、历经坎坷……，经历对一个人至关重要。在这个高等教育普及的时代，大多数人都重视教育，忽视经历。
当一些高知人群被骗财骗色的新闻频频见诸媒体时，人们惊呼:这是怎么了？不是只有没文化的人才会被骗吗，怎么“文化人”也能蠢到这种地步！“高学历”在人们心中的高大形象已渐渐动摇了。
学历和经历没有可比性。
艺术也是如此，多看书、多经历才能有自己独到的见解，才不会被传统所围困。
以学国画为例吧！
打破固有思维，目的是为了推陈出新，有所创新。那怎么打破呢？我看至少有三点：
二是比较分析历朝历代各流派及其代表人的画作、艺术观点以及成败得失。
三、对一般绘画工作者而言，博览相关书籍，专修一派技艺，之后走向社会走进生活或融入大自然，在里边观察体验以及寻找灵感，大自然存在无穷无尽的美和无所不包的哲思，亲近它就会灵感泉涌，思维就会天马行空，固有思维自然打破！
艺术、艺术、艺术，极为复杂又极为简单的一个概念，艺术的简单，那是因为它可以用生活来解释，艺术的复杂，在于它需要用哲学来解读，虽说艺术一面简单，一面复杂，但解读艺术，绝对不是一个仁者见仁智者见智的事情，那么学艺术应该如何打破固化思维呢？
学艺术应该打破固化思维
开篇已经提到了，不要用“仁者见仁智者见智”这样的态度去解读任何一种艺术，如果你有这样的态度想法，证明一点，这是“固化思维”的体现，为什么这样说呢？因为艺术要体现它的文化[_a***_]，而文化是绝对不可以“仁者见仁智者见智”的，理所应当，艺术也一样，
作为一个艺术爱好者，在学艺术之前就应该先提升自己的艺术审美能力，因为艺术审美能力决定了自己学习艺术的方向，这包括了学习哪位艺术家的作品，很简单的道理，审美能力低下的人，是见一件作品就爱一见，只要发现这人是名人，就认为他（她）的艺术造谐高，
所以说，提升自己的艺术审美能力，就是打破固化思维的一种体现，那又怎么提升呢？其实这也不是很难的事情，只要敢于面对现实去承认已经被记载入艺术史册的著名艺术家或是艺术***的成就，多欣赏他们的艺术作品，以他们的作品为学习范本，这是学习艺术的正确方向，
还有，不要总是认为“艺术来源于生活”，这只是艺术认知的初级水平，作为艺术爱好者，艺术认知也非常重要，这可以让自己从不同角度、不同层面去看待一切事物的现象本质，确切的说，艺术是自然形成的，学习艺术应该持理性态度，自然才是代表着生命的规律，艺术是表达生命的意义和价值，艺术文化本身就是理性的观点，学习艺术，要打破固化思维，必然要提升自己的艺术认知，其它的一切技巧都可以生搬硬套，
创新设计的八个步骤？
创新设计应该是六个步骤。但六个步骤并非是线性的，根据主题不同，项目不同，所使用的步骤也不完全相同。
第一个步骤根据某些现状和存在的问题、客户的投诉、企业的投资、大家期待解决的问题，设定需要研究的主题，制定需要研究主题设计方案的范围；
第二个步骤通过一系列的探索，包括第一手和第二手资料，利用亲身体验或者调研的模式，快速了解需要解决的主题的现状、存在的问题、客户的期望和自己亲身的体验经历；
第三个步骤是构思，通过对主题的充分了解，对现状及问题的掌握，以最终用户的身份，利用头脑风暴，构思更多新的想法，再转换角度，站在设计者的角度，既能满足客户的期望，还可以在一些约束条件下获得大胆创新的想法和点子；
第四步是可行性研究，将创新的想法、点子进行合并，分类，排列优先级，罗列出哪些点子是梦想家的点子，哪些是现实家的点子，哪些是批评家的点子；
第五步是原型设计，将想法***用视觉艺术，利用乐高、积木、画草图等任何可以利用的道具设计出直观方案，这是对于离散想法的整理、总结，获得直观的视觉设计，让大家了解到想法的直观体验，获得最直观的了解主题的实现思路；
第六步就是价值的体现，将设计的方案进行实现，和最终用户进行沟通，实现方案的落地和推广。
这六个步骤中，又分为三大阶段，包括客户的期望 (灵感空间) ，可行性(构思空间)与价值性(实施空间)。创新的三大要素，就具体体现在这三个阶段。
一是用户潜在需求的渴望性，二是创意在技术上实现的可行性，三是商业延续价值性，其实也就是IDEO的三个阶段，即启发阶段、构思阶段、实施阶段。虽然名称不同，但是基本上内容是差不多的。
在创新设计思维的整个六个步骤中，每一个又由三个核心循环组成：观察、思考和执行，或者看、想、做。
到此，以上就是小编对于艺术专业创新思维的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术专业创新思维的2点解答对大家有用。
