大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于香港电影市场趋势的问题，于是小编就整理了2个相关介绍香港电影市场趋势的解答，让我们一起看看吧。
为什么现在的香港电影电视剧都越来越少了，影响力也在不断下降？
我的回答没有图，只有干货。
香港影视作品的减少与影响力的下降，跟大陆社会经济发展有很深的渊源。
1***8年后的改革开放浪潮，使得港片港剧不在成为毒片***——这是国内经过浩劫之后的***制作，无论在硬件还是软件上，都远远落后于时代，根本没有办法满足人民群众饥渴的需求——虽然那一时期仍不乏精品《西游记》《红楼梦》《渴望》《编辑部的故事》等等，但这仍不够。因此一衣带水的港产***剧就成了解渴之梅。
没有政治说教，彻底的***化，开放的内容题材，在开始还让国人有些不适应，但是观影感受无比的轻松，又让国人上瘾。
PS：港产片仿欧美绝大部分并不是照搬，而是模仿里边的桥段，或者是做本土化的改编，让那些欧美的东西更适应亚洲人的口味——虽然这种回锅肉产品现在看来很low，但在当时避开了欧美的版权问以及引进译制的难度，对大众的电影启蒙和***化，在客观上起到了正面的作用。
但是随着社会经济的发展以及人民文化欣赏水平的提升，弹丸小港（专指面积）的年产量再大也满足不了十亿级市场的多层面多品种要求，所以被取代是必然的——一个不恰当的比方：日本倾尽全力生产也无法满足美国全国的各种需求——更何况，港产***作品中大量的场景道具的重复，快节奏的制作流程，拍摄地的狭小，群演都不够拍摄大场面（《射雕英雄传》中成吉思汗的“百万雄兵”和内蒙草原不失为一个遗憾）……
港产***作品由于与大陆的文化共通性，以及当时在亚洲的领先地位，成为了国内***制作领悟最好的启蒙老师——如果你把欧美作为更高阶段的教师的话。然而人总是要成长的，超越是必然的……
不过，港产***作品的生命力是毋庸置疑的——能够创造出弹丸之地（地区）富可敌国的奇迹的香港人，其韧性和创造力是惊人的。别的不说，单单是他们优秀的电影分级制度和宽容审批程序就足够让他们拍出很多好作品、真作品——去年的《树大招风》虚构写实、《十 年》回归焦虑、《踏雪寻梅》腥冷……其实如果不是《芳华》我们或许还意识不到穹顶的存在，所以港产片和香港，时至今日仍然是可以看到不一样风景的窗——它的影响力，在我看来还在，只是我们变得更强了一些，所以忽略了“正在重新定位自己”的他们。
香港电影的演变经历几个阶段，每个阶段都有哪些代表作？
香港电影的发展历程大致可分为四个阶段（最早的起源时期略过）：
这一阶段是香港电影开始走向辉煌的时代，主要以功夫武打戏为主，代表人物就是大名鼎鼎传说已久的李小龙，代表作就是你熟我熟大家熟的《精武门》、《猛龙过江》、《唐山大兄》、《死亡游戏》，创造了香港电影事业的神话。
第二，尊贵铂金时代（80年代）。
这一阶段的香港电影市场百花齐放，武打片热潮未退，喜剧片和恐怖片也迎来了春天，不过喜剧片和恐怖片也都和武打元素分不开，另外值得一提的是“僵尸”电影就是从这个时候产生的。代表人物有狄龙、成龙、洪金宝、***等，代表作有《上海滩十三太保》、《龙少爷》、《鬼打鬼》、《僵尸先生》。
第三，永恒钻石时代（90年代）。
这个时期香港电影可谓是达到了巅峰，伟大的作品和伟大的演员丛出不穷，不过商业化有点过度。代表人物有周润发、周星驰、成龙、李连杰、张国荣、梅艳芳等等等等（实在太多，不一一列举了），代表作有《赌神》、《赌圣》、《A***》、《黄飞鸿系列》、《唐伯虎点秋香》等等。
第四，迷茫时代（21世纪以后）。
这个时候的香港电影已经趋于平淡，甚至可以说走上低谷，除了偶尔有佳作奉献，基本上都是粗糙制造，一点也没有曾经港片的味道了。代表人物还是老一套班子，代表作有《无间道》、《新警察故事》、《门徒》、《澳门风云》等。
香港电影的发展阶段基本上就是以上四个时期，当然了中间有过不少精彩，但是篇幅问题不能过于详细的解读了。
到此，以上就是小编对于香港电影市场趋势的问题就介绍到这了，希望介绍关于香港电影市场趋势的2点解答对大家有用。
