大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于构图创新思维题的问题，于是小编就整理了3个相关介绍构图创新思维题的解答，让我们一起看看吧。
怎样理解“跳出构图玩构图”这句话？
任何东西学习的过程是很枯燥的只有学会了，你会有一种优越感，收获满满。多练多实践从实践中去摸索，别人说的可能只是一些片面的东西。只有自己总结出来的经验才是永远不会忘记的最珍贵的。
摄影技巧——怎样理解“跳出构图玩构图”？
如何理解跳出构图玩构图？
首先，我认为这句话是有道理的，也是一种摄影构图的经验之谈。
那么如何理解？
要理解这句话，要明白什么是构图，构图来自于绘画 英文原词 composition ，也可以理解为元素的布局。
然后再说说如何学习构图，其实严格的来说，构图并没有什么必须的规则，但是对于初学者，如果没有构图规则就会很难学好构图，所以根据一些前人的经验总结，形成了一些约定俗成的构图原则，在初学时，遵循了这些构图原则就会很快很容易的掌握构图。
这是构图原则的由来。
但是，当你摄影水平达到一定程度以后，这些规则反到会束缚你的创意与摄影水平的提升，那么这时你要做的就是打破之前的构图规则去构图！
这就是 “跳出构图玩构图”这句话的真实含义！
所以怎样理解“跳出构图玩构图”，意思就是掌握了摄影构图的一般规则以后，再去打破这些规则，你的摄影构图才能进步！
怎样理解“跳出构图玩构图”这句话？
谢邀，构图是为主题服务的，无论如何表现，只要主题生动，表达鲜活即可，不必要拘泥于形式。
当然，有些结构合理的部分有必要保留，俗话说“青出于蓝而胜于蓝”
，能够在框架之上形成更有表现力的照片也未尝不可。
画龙也是要点睛的，无论如何构图，都离不开一个“活”
字，就是让画面鲜活起来。
以上理解，不知道对你有帮助没有，配图仅供参考，欢迎关注红尘V时空其他文章。
任何摄影作品都有其要表达的主题，有时或者是一个场景，场景之中各种元素的空间位置，确实有讲究，有一定的法则，这也许就是构图。同一元素，角度是否得当，给人的感受会有较大区别。遵循一定法则的构图，起码做到主体突出、鲜明，但是如果一成不变的风格，对于个人来说，就缺乏突破了。没有突破的话，大量雷同的摄影作品，特别是手机拍摄如此普及的情况下，我们看到的大多是所谓的糖水照，或者到此一游。
艺术类的绘画也是如此，比如国画，国画的题材两千年来几乎一成不变，花鸟虫鱼、竹、松，大量的后人乐此不彼，技法也无创新，个人觉得极为乏味。
毕姥爷说过这么一句话“所谓规则，只有用支持者的态度学习它，才能如艺术家般打破。”
――毕加索
构图法是一把双刃剑。对于初学者来说，掌握中心式、三分法等构图方式可以让我们快速的入门，拍出一些不错的照片。但同时这些法则也是我们创意表达的一个束缚。
但是这种“跳出”和“摆脱”不是轻易就能做到的，也千万不要为了“跳出”而去跳出。首先还是要先学会，并且要融会贯通才行。想达到这个程度不拍个几万张照片是达不到的。
总之不要刻意的去打破，要顺其自然才好。当你达到融会贯通这个境界，同时你的表达无限接近内心的时候，你才可能像毕姥爷所说，“如艺术家般打破”。否则可能是毁坏性的打破。
所以，不要为了构图而去构图，更不要为了跳出而跳出。道法自然。
虚实结合摄影构图技巧？
虚实结合摄影抅图。这是要取决你要拍什么样的照片。
一般来讲，如想要在众多之中，或是背景、前景也乱的情况下，一般都是会用大光头虚化前景和后景，突出主体，让目标更明确。
构图是整幅画最重要的。没有好的构图技巧，拍摄技术再好也不能这画里的美，按照拍照的题材分好画幅的占幅比，也是常说的黄金分割线。把区域分好，才显的主体在哪里。
拍照就好比是在作画，从繁取简。从众多古风画得来，画竹画花画竹画鸟还有画人，多是正对角线多，这是指：比如拍花，在一张画幅中，花枝到花，是斜角而上或是斜画下来，也有中位画法。
拍山水照片，要拍出山的巍峨挺拔，和山上环绕的雾气和河流，让弯弯曲曲山脉稍斜点顺着幅边往走，这样可以拍到整座山的山顶山腰和山脚，通这样显得这山的高大。
虚实结合摄影构图技巧？
这是两个问题，一是景深，二是构图。我逐个回答你。
说到虚实结合，这也是摄影中一种常见的对比手法，利用前景和背景的虚化，衬托被摄主体的清晰。使用相机把被摄主体拍清晰很容易，对焦点清晰就行了。想做好虚化，就需要点技巧了。需要注意以下几个方面。
上面说的虚实，用摄影的专业术语讲，叫做景深。背景虚化程度大的，叫做小景深，也叫浅景深。背景拍摄清晰，或者是虚化程度小的，叫做大景深，或者是深景深。要想拍出虚实对比，就必须要明白景深的产生原理。
景深的大小=光圈+镜头与被摄物体的距离+被摄物体与背景的距离。
相机上的大光圈，加上相机与被摄物体的合适距离，再加上被摄物体与背景远一点的距离，就能产生背景虚化现象，就是小景深。
已经将照片拍摄出虚实对比的效果了，那就要讲求一下构图了，常见的构图方法有以下几种：三分法、对称构图、框架式构图、对角线构图、引导线构图、三角形构图、L形构图、S形构图Z字形构图、奇数法则等等，这些知识死记硬背也能记住，自己拍摄的时候，留心一下将要拍摄的场景，适合自己学过的哪种构图就行。
在这些构图运用熟练的基础上，还可以创新，开发属于自己风格的构图方法，这些根据学习程度和天赋的不同，掌握起来只是时间长短的问题。
以上内容就是我对“虚实结合摄影构图技巧？”问题做出的回答，只代表个人观点，一家之言，仅供参考。我是好色之图，喜欢摄影和PS，会不定时的推出一些摄影文章和PS教程，如果你感兴趣，请关注我，感谢观看！
如何掌握虚实结合摄影构图技巧？
一、摄影虚实结合，这是摄影中一种常见的对比手法，利用前景和背景的虚化，衬托被摄主体的清晰。使用相机把被摄主体拍清晰很容易，对焦点清晰就行了。
二、想做好虚化，就需要掌握一下一下技巧:
虚实，用摄影的专业术语讲，叫做景深。背景虚化程度大的，叫做小景深，也叫浅景深。背景拍摄清晰，或者是虚化程度小的，叫做大景深，或者是深景深。要想拍出虚实对比，就必须要明白景深的产生原理。
景深的大小=光圈+镜头与被摄物体的距离+被摄物体与背景的距离。
三、相机上的大光圈，加上相机与被摄物体的合适距离，再加上被摄物体与背景远一点的距离，就能产生背景虚化现象，就是小景深。
四、摄影构图方法有以下几种：
1、三分法；2、对称构图法；3、框架式构图法；4、对角线构图法；5、引导线构图法；6、三角形构图法；7、L形构图法；8、S形构图法；9、Z字形构图法；10、奇数构图法、11、九宫格构图法则等等。
这些方法一定要记住，自己拍摄的时候，留心一下将要拍摄的场景，适合自己学过的哪种构图就拍摄出好的作品。
虚实结合的摄影技巧，首先取决于你的构图表现主题和立意。
比如，我们想要表现这花卉的构图，那么，就需要拍摄时，把焦距对准花卉，如果可以手动调节光圈，那就要开大光圈，背景就会虚化。从而突出了我们所要表现的主题。
如何在美术教学中培养学生的创新思维？
教育家第斯多惠说：“教师必须有独创性。”实践证明,创造性乃是教学艺术的又一大特点。因为艺术的生命在于创造。毕加索之所以被称为“世界上最年青的艺术家”，就在于他从不肯重复别人，也不肯重复自己，他的艺术生命始终是旺盛的、永恒的。
现代社会要求现代人具有高度发展的创新意识和创新能力。而培养这种创造型的人才靠传统教学模式是不行的，必须依赖新的创造性的教学。换言之，即只有创造性的教学才能完成现代教学所负有的培养创造型人才这样重大的历史使命。教师尽管不一定会设计高大建筑和精密的器械，然而他们却能塑造学生美好、高尚的心灵；教师虽然不一定能创造出优美的画卷和雕塑，可是他们能启迪学生去憧憬未来。
少年[_a***_]奇心很强，求知欲旺盛，这是十分宝贵的，我们要正确引导使他们敢于怀疑、敢于提问、敢于钻研、敢于尝试，去探究知识的奥秘。信息时代，一切竞争都可归结为人才的竞争，而人才竞争的关键是创新能力的竞争。创新能力并不是漫无边际，天马行空式的创意，而是能提出问题、解决问题、创造新事物，帮助人适应环境的能力。毋庸置疑，２１世纪肯定是一个崭新的时代。这个时代就是信息时代，就是知识经济时代。知识经济时代的来临，将使人类社会发生深刻变化。江总书记高度重视“创新”，反复强调：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。”当今全球经济的概念，不仅是指商品和资本的流通，而且加入了知识、信息的流通。未来综合国力的竞争，在很大程度上是科学技术的竞争，创新能力已成为决定一个国家综合国力强弱的重要因素。所以说培养学生创新能力是我国基础教育责无旁贷的义务。
到此，以上就是小编对于构图创新思维题的问题就介绍到这了，希望介绍关于构图创新思维题的3点解答对大家有用。
