大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于创新思维的素描的问题,于是小编就整理了5个相关介绍创新思维的素描的解答,让我们一起看看吧。
- 油画创造中如何培养创新精神?
- 画彩铅,对素描基础要求高吗?需要把素描学到什么程度才能画好彩铅?
- 一个美术生怎样画好画?
- 设计素描香水瓶,怎么样画出来给人表达一种超级有意义的设计图?
- 设计素描香水瓶,怎么样画出来给人表达一种超级有意义的设计图?
油画创造中如何培养创新精神?
谢邀:本人也是爱好而已就说两句,答的不好请大家多多指教。
油画与各人有兴趣与爱好,对于油画艺术创作者也要达基层与领域才能发辉了精神与感觉,用灵感才能发辉精神的创作,每行创造的精神作品都要灵感,这才有真正自然致美的作品。
西方油画从写实始至印象派光与影的创造到野兽派的东方意向,到超现实主义时空荒诞,到立体派的视觉抽象,到波罗克的泼彩以及后期波普表现,呈现出的就是一种不断创新的过程!
从单纯的以形象的描绘到抒发内在情感的形式追求,油画布与颜料仅成为表现工具,追求自我的表现价值,这是近代西方艺术教育的成功!
中国早期油画教育受苏联影响,以写实为基本要求,造就了如靳尚谊等一批优秀的写实艺术家!
但这也造成了艺术观念的落后!
真正能承载艺术史的一定是创造者,赵无极,朱德群,吴冠中皆是!
他们无不在油画创作中融合中西,以自已独特的内在追求达到创作的高峰!
因此油画创作,必须从心出发!
外师造化,中得心源。
古人早就告诉我们了!就看你如何理解!
油画能培养创造性思维?国画难道不能培养创造性思维吗?你提的这个问题,让国画家情何以堪?国画理论那可是博大精深的,像中医理论一样,上天入地,无所不包,无所不能!阴阳八卦,七经八脉,气血平衡,天人合一,四象五行,厚德载物,正大气象,人品画品…不知是国画理论借助了中医理论,还是中医理论剽窃了国画理论,反正都很博大精深的!有这样的理论,我自豪,并勇敢的骄傲着!
感谢邀请,油画学习如何培养创造性思维?要回答这个问题之前,首先要了解油画的各个学习阶段的要求和特点
第一个阶段,打好基础
油画学习的第一个阶段其实是基本技法、色彩原理、材料运用等方面的学习,培养基本的油画创作技法。只有熟练掌握油画的各种技法,包括多材料的运用,才能在创作时有更多的表现方式。
第二个阶段,尝试各种方式,掌握技巧
这一个阶段,就要思考如何利用油画技法及材料,尝试、试验各种方法的运用在画面中的效果,包括构图形式、颜料的厚薄处理、刮刀等笔触的运用组合方式等,这一阶段是为创作做好技巧层面的准备,因为创作需要成熟和多样的技巧表现方式。
第三个阶段,多看、多思考、多创作
这一阶段,其实是真正开始油画创作的阶段,也是最艰难的一个阶段,也是利用前2个阶段的训练开始培养创造性思维的阶段,这一阶段没有其他方式,只有不断的学习,包括各类学科,了解生活,关注社会,多思考,多观察,多尝试,多思考,这一个过程中可以把自己脑中的任何想法都及时的画出来,这一过程可以提高创造创作能力。
已有几百年的油画艺术,大致有这么几种画派,崇尚理性的新古典主义、追求个性解放的浪漫主义、冷静务实的写实主义,以及梦幻的印象主义,这就是不同画派的油画风格特色,然而这些风格画派之间的关系并非各自独立存存,而是有着相交的关系,那么油画如何培养创造性思维呢?
在各种风格画派之间,培养油画的创造性思维,
开篇已经简单介绍了不同画派的油画风格特色,其目的就是在说明油画的创新是风格的创新,所谓的创造性思维的宗旨是为了油画的创新,任何艺术的创新都是为了给人带来全新的审美,作为视觉艺术的油画尤其注重强调视觉审美效果,但是作为一个油画艺术创作者来说,油画的“素描写实”基础不得丢失,
每每谈到油画,都不忘说到,油画注重“写实”,以“色彩”为载体,“素描是油画的一切基础”,这些核心条件,作为一名油画艺术爱好者,在欣赏或者在创作油画时,都应该保留自己对油画正确的审美态度,那就是围绕着油画的基础,没有基础,就谈不上所谓的创造性思维,那只是天马行空的想象发挥而已,
我们举个例子来说明一下,那些伟大的艺术家是怎样培养油画的创造性思维的,西方艺术***马奈,很多人认为他是印象派的画家,确切的说,并不完全是,为什么这么说呢?因为马奈的作品体现的是写实主义到印象主义的转变,也就是既有写实主义的风格又有印象主义的画风,但并不是完全的印象主义,这就是马奈的创造性思维,在油画作品中的体现,比如,他的油画作品《草地上的午餐》。
画彩铅,对素描基础要求高吗?需要把素描学到什么程度才能画好彩铅?
感谢邀请!
就比如建房子,我觉得素描就好像是房子地基,地基建好了上面的房子才不会倒。
画彩铅需要有一定的素描基础,学习素描,才能提高自己的造型能力,对光影的把握才会准确。要了解素描的近大远小近实远虚的关系,还要明白物体的高光暗调阴影等。
素描和彩铅画其实道理是一样的,素描也是有它的颜色,素描是暗面灰面亮面三种颜色。彩铅画就是把明暗灰三面变成了有颜色。用彩铅画画,就算是一个单色的的立体物体,它也一定是具备至少三种以上的颜色。
等熟练的练习了素描之后,画彩铅画就会变得很容易。
画彩铅,对素描基础要求高吗?
这句话可以反过来说,素描基础好对画彩铅有很大的帮助。
学到什么程度:当然是美院那种的最好了。
学不到那种水平也没关系的,学好素描是更好的让你掌握对
所画物体的构图、空间感、体积感、***、比例都处理的准
确。让你的思维练成习惯性的分解所画物体的基础组成。
也就是为什么有的作品色彩、体积感处理的特别好,因为每个
点都需要长期的积累。
个人觉得彩铅比素描简单点。有时不需要明暗和颜色就能体现前后立体层次效果。如果是业余爱好可以学彩铅丰富时间
再者,做艺术绘制体系中都没有绝对的,自学和老师教的都是基础,修行还是自己,任何一门学艺都是有自身的价值。风格也即是个人基础打好后创新的。
彩铅画和素描画是一个道理的,倘若是有造型临摹可能会省事一些,但是相应的明暗肯定也是交代不好的 彩色也是有明暗关系的 ,所以素描功底不扎实的话也是画不好彩铅画的(除非临摹好造型)。除了正常的素描形式绘画彩铅,还有几种特殊的表现形式,急用柔和的纸巾跟着明暗涂抹出立体感,绘画立体感不够的话还可以用橡皮擦来表面肌理。
画彩铅对于素描的要求怎么说呢,这个要求高不高我觉得分两个方面吧。1.一方面指的是你的素描物体塑造达到了什么水平,这一点对于画彩铅有一定的影响,只会影响到你画面的丰富程度,但影响并不大。2另一方面指的是你的大脑有没有素描的光影意思。这一点对画彩铅是起决定性作用的。给你举个例子吧,就拿我自己来说吧,我是个美术生,我高考集训的时候素描一般,但我的色彩很好,因为我在画色彩的时候是有光影意识的,所以你的素描可以不好,但你一定要对光影知识有基本的了解,彩铅画中也是有明暗对比的,只不过是用彩色的颜色去表现。举个例子,彩铅画一个苹果的时候,暗部就会用到褐色,中间色是红和绿,亮部是***或橘色。彩色也是有明暗对比之分的。你可以没画过素描,但一定要有光影意识,这样你的画才会有节奏感。被人所欣赏,至于怎样提高光影意识,你可以看一些优秀的素面作品或***的画,提高你对物体的体积塑造意识,以上便是小便的想法,希望对你的彩铅学习有所帮助。
一个美术生怎样画好画?
作为一个美术生,首先要有着对绘画的极大热情!兴趣是最好的老师!
我觉得画画最重要的是你的学习态度,要是懒懒散散地画,怎么也画不好。然后就是临摹的时候要有自己的想法,不要一昧照搬,要知道这种部位的画法,以后遇见了就会画。多一点自我理解,要有自己的风格。其次是不理解的时候一定要问老师,要多问!闲的时候多和老师唠唠嗑也行!要展现出你的好学,老师都不会讨厌好学的[_a***_]!还有对于自己不擅长的领域要多加练习,不能只画自己喜欢的东西,这样很难进步。
总之还是要多练!!!不会画的或者画错的就再画!一次不行就十次!做一只打不死的小强!
感谢邀请:
2019年来北京,住通州区宋庄画家村这边,画室也多,有很多学画画的,也和很多老师聊画画,老师们认为画好画的基本点就是有观察、有思维、有功底......
不知道楼主是什么院校级别的美术生,其实只要是搞美术学习或工作的的人,只有静下心来潜心贯注的钻研,并传承和继承中西方美术的可取之处,这样坚持下去的话,好不好的不敢说,最终肯定是能提高绘画的综合能力的。
一、美术生就是学美术的学生,不管学习画画者是初中生还是高中生,这都没关系。主要是学生对学习画画要有兴趣。
二、要想画好画就要勤学苦练。人们常说:拳不离手,曲不离口。经常练习绘画就能达到如庖丁解牛一样熟能生巧,游刃有余。
三、学习绘画掌握技巧固然重要,还需要学习绘画者有悟性,要善于观察生活,不断尝试,敢于创造。
四、绘画需要从基础的素描学起,常常练习速写,对观察力的培养很有帮助。练习速写就像我们经常写日记一样,贵在坚持,锲而不舍!时间长了,绘画水平会有一个极大的提高!
五、有了绘画的基本功,可以学习色彩、中国画以及西方的油画!在这些绘画类别中,选择自己特别喜欢的类别,然后深入地学习研究,你一定会取得较理想的成绩!有志者,事竟成!祝你早日学有所成!
第一,找个好老师,会画又会教并且认真负责的,这个很难,碰运气。
第二,量变到质变,每天起码十小时以上绘画时间。
第三,理论和实践相结合。
第四,临摹、写生、默写相互穿插。
第五,多和同学交流,虚心请教,汲取经验教训,应用到自己身上。
第六,时间和金钱都要舍得投入,嘴巴也要甜,别以为交上学费就万事大吉了。
我是漫话基础美术,欢迎关注交流!
设计素描香水瓶,怎么样画出来给人表达一种超级有意义的设计图?
一般香水的香味可以分为前调、中调和尾调三个部分。香水分三个香调是著名香水世家娇兰家族所创制,后来成为制作香水的原则。如果说香水是装在容器里的“精灵”,香水瓶无疑就是她美丽的“翡翠屋”。香奈儿女士说,一款好的香水如果没有独特的香水瓶造型设计,即便再完美,也无法博得大多数人的认可!
素描香水瓶想要超级有意义的设计,必须要有香水风格同时要有自己创新,设计图应该要有下面的特点:
1、色彩让人眼前一亮:***用或撞色或纯色设计,色彩上符合视觉审美并带有视觉冲击力。
2、瓶子造型别具一格:要么流线型、要么仿人体曲线、要么符合手掌抓握的人体工程设计,会让人有触摸的欲望和多看一眼的享受。
3、瓶子质感胜人一筹:要么磨砂、要么钻石切割、要么仿生,属于耐看且耐用型。
4、瓶身有优质细节点缀:一般都会有蝴蝶结、蕾丝、鲜花、流苏、珍珠等带有女性化色彩并被期许的符号标志性细节装饰物。
如果你会MATLAB及其他一些算法软件,可以用自我学习的算法,生成仿名画设计名画风格的设计,再进行风格设计,会有不同的效果。
设计素描香水瓶,怎么样画出来给人表达一种超级有意义的设计图?
一般香水的香味可以分为前调、中调和尾调三个部分。香水分三个香调是著名香水世家娇兰家族所创制,后来成为制作香水的原则。如果说香水是装在容器里的“精灵”,香水瓶无疑就是她美丽的“翡翠屋”。香奈儿女士说,一款好的香水如果没有独特的香水瓶造型设计,即便再完美,也无法博得大多数人的认可!
素描香水瓶想要超级有意义的设计,必须要有香水风格同时要有自己创新,设计图应该要有下面的特点:
1、色彩让人眼前一亮:***用或撞色或纯色设计,色彩上符合视觉审美并带有视觉冲击力。
2、瓶子造型别具一格:要么流线型、要么仿人体曲线、要么符合手掌抓握的人体工程设计,会让人有触摸的欲望和多看一眼的享受。
3、瓶子质感胜人一筹:要么磨砂、要么钻石切割、要么仿生,属于耐看且耐用型。
4、瓶身有优质细节点缀:一般都会有蝴蝶结、蕾丝、鲜花、流苏、珍珠等带有女性化色彩并被期许的符号标志性细节装饰物。
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到此,以上就是小编对于创新思维的素描的问题就介绍到这了,希望介绍关于创新思维的素描的5点解答对大家有用。