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不懂油画的人，如何欣赏油画？
说到油画艺术，作为任何一个绘画爱好者都会情不自禁的侃侃而谈，油画艺术的魅力无穷，它可以将很平凡的物象表现的形象逼真、高档大气，同样也可以表现的很抽象却又不失艺术感，所以喜欢油画的人也越来越多了，不分男女老少，那么不懂油画的人，该如何欣赏油画呢？
了解了色彩的属性，就可以很轻易的欣赏油画了；有足够丰富的人生阅历，就可以将油画欣赏透彻，
油画是属于视觉艺术，“色彩”是油画的载体，色彩在一幅画作中起到塑造形象、烘托氛围、表现主题的作用，色彩有分冷色和暖色，比如，绿、蓝、青为冷色，给人安静、收缩的感觉；红、黄、橙为暖色，给人扩张、热烈的感觉，色彩又是情绪的表达，在一件油画作品中人物不同的情感情绪都是由不同的色彩来表达，
所以只要眼睛看得到光明且不会色盲，只要了解各种色彩的属性，就可以欣赏一幅油画作品了，当然了，一件优秀的油画作品画面的色彩是井井有条，非常有秩序的，不会杂乱无章，毕竟一幅画作中有主题和背景之分，主题和背景的色彩是相互协调和统一的，优秀的作品画面都具有深度和意境感，自然而然就吸引人，
可以这样认为，无论是欣赏追求形美的具象画作，还是不追求形美的抽象画作，都是从色彩入手，很简单的道理，不懂油画基础知识的人，就直接以色彩为主要切入点了，而且主题的色彩都会比较强烈，背景的色彩都会比较柔弱，这是辨别区分画面主次的一种特征，
当然了，如果要进一步更深层次的完整欣赏一件油画作品，得有一定的生活阅历，也就是要了解生活，艺术来源于生活嘛，生活不只是吃喝玩乐，它还包括了情感以及世态，艺术不是纸上谈兵的事情，它涉及了很多人生哲理，所以人生阅历非常重要，毕竟，油画也是通过“写生”而完成，形象的说，“写生”就是一种生活体验的过程。
我认为不懂油画也可以欣赏油画，审美于每个人来说都是不一样的，虽然不懂油画工具、类型、画派，但是一幅画能不能吸引你，好不好看，这个普通人都可以领略到，我看着这幅画舒服、轻松，那么它是一副好画，如果我看着心里堵得慌，很压抑，你也许就不愿意再走进它了，下面我分享的画你们也许都不懂它，可是你就是觉得它美、舒服！
***加载中...法国画家博纳尔被称为“亲密派画家”，其绘画技法如何呢？
博纳尔，全名：皮埃尔·博纳尔 ，出生于法国的枫特奈欧罗兹，1889年生活在法国巴黎，他是纳比派的代表画家，早期从事广告和舞台美术设计，画风具有东方趣味，是西方许多画家少有的风格，以印象派画风引领西方绘画艺术，他的画主要以创作油画和版画插图为主，作品多取材室内景、静物和******，画风又受印象主义和新印象主义影响，粗矿豪放，类似中国画的大写意，可以说是西方绘画的一种写意手法，含蓄又不失高雅。代表作有油画《逆光下的女***》、《乡间餐厅》，版画插图 有《 达芙尼与克罗依》、《自然史》等。
博纳尔生于法国，纳比派的代表画家。博纳尔用感情的色彩描绘自然，把视觉的观察变成了感情的感受。1889年定居巴黎，主要创作油画和版画插图，作品多取材室内景、静物和******，画风又受印象主义和新印象主义影响。
在上世纪前半叶成长起来的伟大的艺术家中，博纳尔热衷于反映自然界的光，他探索自然界中的色彩和色调之间永无止境的关系。他对色彩和色调的赞美远胜过其他现代主义***。他把瞬间的模糊的感受和零星的感受当作他创作的主题，并无目的地进行一系列的创作尝试，他其技法***用多幅画面表现一个场景的方法，来描绘出不同的感觉范畴。面对这无比绚丽璀璨的色彩，一切文字都是多余。看图！！
我们知道，
例如：
当你注视一朵鲜艳的红花时，
你的视觉会在红花的边缘外的背景色彩中感受到一些绿色的成分。
当你观察一朵黄花时，
你会发现在这个黄花的投影及边缘背景上有蓝紫色的色彩成分。
这就是我们所说的补色现象。
它是人的视觉色彩平衡系统所产生的一种生理现象。
由于一种纯度较高的色彩相对应的相反成分伴随我们所注视的物体色彩而产生，
以此减弱该物体的强烈色彩对视觉产生的***。
皮埃尔·博纳尔，法国纳比派代表画家。他的绘画技法主要是大胆的色彩表现与细腻的心理感受相结合，以对自然直接的观察为基础，发展出极具装饰性的独特风格。
纳比派是法国的艺术社团，1891年出现于巴黎，“纳比”出自希伯来语，是先知的意思。虽然纳比派仅延续了十年就闹崩了，但却是一个风格浓烈的艺术派系，为西方现代艺术的成长铺平了道路。
纳比派的特色归纳为两种变形的理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。”
博纳尔在早期作画时，不只是把现实搬到画面里，而是把自己的感情渗入绘画中，描绘出现实的感情画面。他在表现裸女的肌肤、餐桌和果实、室内的墙壁以及窗外树叶的闪耀光影的同时，融入对生活的感受和对自然万物的关怀与祝福。
因此，博纳尔也被一些人称之为“亲密派”画家。他虽然画的是日常家庭生活的平凡景物，画面却是那么的清新悦目和感人。
博纳尔早年收到高更、象征主义和日本浮世绘版画的影响，以对自然直接的观察为基础，发展出极具装饰性的独特风格，被视为衔接印象主义之末与野兽主义之初的新路线。
关于博纳尔的绘画技法，主要特色是他的色彩与光线。
看塞尚的画时，会觉得人物与背景毫不费力地融合在一起，浴女就像石头、斜坡和树木一般的表现手法，在博纳尔的作品中也有异曲同工之妙，他的裸女和人物就像是柱子或墙上的门一样自然，问题来了：法国画家博纳尔被称为“亲密派画家”，其绘画技法如何呢？
“亲密派画家”博纳尔的绘画技法
博纳尔（1867～1947年）是法国19世纪末20世纪初的著名画家，年轻时，他深受高更和日本浮世绘版画影响，但后来又回归到印象派的风格，许多东方画家非常欣赏博纳尔的绘画，因为博纳尔作画时，不只是把现实重现到画中，也将自己的感情涉入画中，足以可见绘画技法卓越超凡，
博纳尔曾说，作画题材随手可得，其中他非常喜欢以自己的妻子为***，进行创作，他把裸女的肌肤、餐桌的果实、室内的墙壁、窗外树叶的闪耀光影，融入了生活的感觉，因此，博纳尔的另一美称是“亲密派画家”，画出日常家庭生活的平凡景物，表现生活的动态，最常出现的就是妻子高雅的洗澡姿态，
比如，那幅《入浴的裸女》，博纳尔的妻子玛特非常喜欢洗澡，因此他画了许多洗澡的场面，在这幅画中，他以一种新颖的俯视取景方式，使画面情节仿佛有人走进浴室，发现这个躺在浴盆里的女人，开篇说了，博纳尔的作品与塞尚的画有异曲同工之妙，所以，博纳尔也是一个“后印象主义”画家，
值得注意的是，博纳尔画中的女人（无论现实生活中有如何苍老）依旧以少女的姿态出现，像是逆着时光行走，永远不会老去，这种将人物“返老还童”的技法，就连塞尚及一些画家都没办法做到，可见，博纳尔对各种色彩的特性和视觉感受了解掌握的多么出神入化，他的笔触始终都具有活力。
“亲密派画家”博纳尔作品
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