大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于设计创新思维构图的问题，于是小编就整理了4个相关介绍设计创新思维构图的解答，让我们一起看看吧。
如何培养天马行空创意思维？
这个问题我正好做过总结，作为一个空间设计师和展览文案策划，经常需要在短时间内了解并熟悉一个陌生行业或领域，并快速给出有创意的提案。刚开始因为经验少，对常用的思维方法不熟悉，东看看，西看看，浪费了时间不说，效果也很难令人满意。
后来做的项目多了，也逐渐找到了自己的一套方法，今天分享出来，可能对大家有点帮助。
创意思维根本上靠的是想象力，那么如何培养天马行空的开脑洞能力呢？
提炼了三点，
知识储备不足，是制约创意的首要问题。那么就用到查找资料和搜索技巧
1、客户给的资料，***，口头阐述
工作接洽之前，甲方会提供创意需求，会有一些条条框框的内容，千万别觉得没用，这是大方向，风格基调的把控全靠这个。
常用搜索工具如下：
搜狗微信搜索、知乎搜索、中国数字图书馆、各种相关博客、马蜂窝游记、各种论坛、经管之家、投行报告，企业年报。
设计行业里，有人说年轻人创新能力比年长的设计师强，你们怎么看？
年轻的设计师具有的优势就是创新的动力，而且这种创新来自于那种初识世界的冲动。但目前我们的设计教育以及职业需求，往往在要求一位 年轻的设计师要像 年长的一样，要求他的设计甚至包括作品的呈现方式，同目前市面上流通的样板具有一样的完成度，从这样的角度来评判设计，一个设计的是否“好看”远胜于那些不成熟且有生命力的创新想法，而经过如此要求筛选出的设计师走向年长必将依赖于经验的积累。
不认同，就像国外设计***，都是一把年纪的，而不是年轻人，首先创新能力与年龄没有必然的联系，通过对一些知名工业设计***的研究发现，他们后期的一些作品在很多方面也在进行着创新。年轻人接受和运用新鲜事物比较快，而年长的设计师对行业有深入且全面的了解，各有所长，创新能力也可以表现在如形式创新、材料创新、结构创新的多方面，因此，这种说法缺少逻辑分析，
年轻设计师的创新要基于审美、工艺和材料都有非常深刻的认识和了解并熟练掌握的情况下对设计、工艺及应用材料创新！其中还要满足客户的需求和消费能力，若没有这些基础支持，做出来的创新基本都是年轻设计师的试验品！
也可以说成设计师的功底，在功底深厚的情况下，新老设计师都可以创新！市场在不断发展变化，创新也是推动装修行业发展进步的重要动力来源！有能力有功底的设计更是要积极努力创新！为自己证名，为行业做贡献！
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个人感觉这只是一个习惯性的误解，创新能力不会因为年龄大小而使其产生高低强弱。
♠这句话讲的其实是刚入行的年轻设计师，实战经验偏少的情况下，比年长一些的设计师缺少更多的束缚，更愿意尝试更多有风险大胆的设计思路，而这些有风险的设计思路和创意，有时候却能起到更好的效果，这个道理就有点像刚参加工作的实习生，开始刚接触社会，为人处事是有棱有角的，当时间长了防风险意识提高，就会成为一个循环，他们会再去看新的一批年轻设计师，也是有创新的。个人感觉这只是一个误解，创新能力不会因为年龄大小而决定他的能力高低。
很荣幸回答这个问题，首先我认为这个不是很准确，要跟一个人的见识有关，如果一个年轻人的见识是很短浅的，知识面很窄，那么他的设计也只会在他自己了解的方面进行思维构图从而进行设计，年纪大的，经营比较丰富，如果一直都在设计的前线，那样他的见识和经营都是可以的，这样做出来的设计相对来说也是比较好的，相反，如果是一个一直都按照原来的套路去设计，那么他的设计思维是被僵化，这样一来，他做出来的设计创新就不如年轻的，
仅代表个人观点，
logo设计理念参考？
通过logo的形象，消费者可以记住公司的主体和品牌文化。如何设计logo是很多设计师头疼的问题。让我们了解一下Logo设计的概念。
1.设计应在充分了解设计对象的使用目的、适用范围及相关法律法规，深刻理解其[_a***_]要求的前提下进行。设计必须充分考虑其实现的可行性，并根据其应用形式、材料和生产条件***用相应的设计手段。同时，应用于其他视觉传播方式(如印刷、广告、影像等)时，也要考虑视觉效果。或放大或缩小时。设计要符合目标的直觉接受能力、审美意识、社会心理和禁忌。
2.构思一定要仔细推敲，力求深刻、巧妙、新颖、独特、准确，经得起时间的考验。构图要简洁、美观、贴合(与应用形式相适应)。图形和符号不仅要简洁概括，还要有艺术性。颜色要简单、强烈、醒目。遵循标志设计理念的艺术规律，创造性地探索合适的艺术表现形式和手法，锤炼合适的艺术语言，使设计出的标志具有较高的整体美感，获得最佳的视觉效果。除了一般的设计艺术法则(如装饰之美、秩序之美等)，标志艺术也有其独特的艺术规律。
3.标志设计的本质对于识别要求，必须是容易识别和记忆的。色彩和构图都要注意简约。特异性就是要区别于其他LOGO，有自己的特点。否则，LOGO都一样。设计LOGO一定要有自己的意义，否则，即使漂亮完美，也只会在形式上漂亮，却没有意义。这就要求LOGO必须有自己的象征意义。LOGO的法律意识一定要注意敏感词、形状和语言。
LOGO的不同结构会给人不同的心理意识，就像横线给人温柔、稳重、连续、安静的感觉，竖线给人高亢、粗犷、轻盈、浮躁的感觉，点给人膨胀或收缩的感觉，容易吸引人的注意力。颜色是形式的三个基本要素之一(形状、颜色和质量)。LOGO常用的颜色有三原色(红、黄、蓝)，纯度比较高，比较鲜艳，比较吸引人。色彩是工业设计学科中必须研究的一门基础学科。对颜色的研究涉及许多学科，如物理学、生理学、心灵科学、美学和艺术理论。
在中国画的传统绘画领域里面，如何去创新？
这个问题其实在我前面回答的有些问题中以潜移默化讲了，在这里再做简单专项的讲解😊！这个问题只有研究绘画、探索绘画艺术的真真研究生、教授、大艺术家才能问到，只要从事绘画或爱好绘画艺术朋友都对油画比较熟悉，大多数人都知道油画也是在不断发展、创新、随着人类发展而发展的，从古典主义、现实主义、超写实、抽象等等。其实这是一个必然规律，国画也是同样，中国国画也是随着时代发展而发展、完善的。人类的绘画艺术是一种独特的科学，它是由部分人类天赋加智慧加规律独特的科学。科学就要有理论、基础、规律、发展，油画有理论、基础、规律、发展，当然悠久的中国国画也同样有独特的国画理论、基础、规律、发展！所有人类绘画理论都是人类总结出的，这里就不细讲。所有人类绘画以前都有自己的基础，说法不一，各有所论，历史告诉所有人类只有符合、适应应用发展要求的基础才是正确的基础。
在中国画的传统绘画领域，如何创新？首先就要熟悉国画的传统理论、掌握基础、观察规律，才能正确的创新！中国国画发展历史悠久，传统理论丰富，中国国画的传统基础也很有特色，中国国画的根本就是毛笔和水墨，中国墨素描吸取了传统基础毛笔的应用、水墨的应用，完善了立体空间造型的表现，开创完善了中国国画的立体造型基础，为中国国画强大的写实表现力奠定了扎实的基础；中国墨素描应用中国独特的毛笔、水墨的特性，克服了西式素描与色彩实际应用脱节的现象和很多弊端，所以说是油画、水彩、水粉、色粉等绘画新时代的基础，随着时代的发展人们慢慢都会认可！现在很多人已经开始有所认识、个别人开始在尝试应用 😊因此想在中国画的传统绘画领域创新，必须要熟悉传统理论、基础、规律，还需要勤奋的去探索，坚持真理！人类的绘画艺术有共同性，也有差异性。绘画艺术科学是极其艰难、复杂的科学，所以绘画艺术道路很难走，充满艰难、痛苦、孤独、磨难，想在绘画艺术道路上取得成功不仅仅需要努力，更需要天赋，还需要明确的思想认识！所以说真真的绘画艺术***会潜移默化的影响人类发展，😳因为有未知的智慧！
学习传统国画，应当首先掌握传统国画的技法，理论，了解传统国画的创作方法，构图原则，章法布局，这些东西掌握了，才有创新的基础，否则就是空谈。
近代首先提出改革中国画的人是徐悲鸿先生，他也是践行者，他改革中国画的方法是用西洋画的学习方法，造型方法来提高中国画的创作，引进光影效果，在他的引领下，形成了中国近代的美术教育体系，也就是现在的美术学院派，他的美术教育体系培养出了很多美术家，美术教育家，在当时的确给颓废的中国画坛打了一针强心剂，但是，很多画家也因此放弃了传统，把中国画变成了水彩画，墨彩画了，这就背离了徐悲鸿先生的初衷了。中国画的创新应该是在传统基础上的创新，至少不能背离了六法的原则，可以根据自己对事物的观察和对笔墨的理解来革新，形成自己特有的艺术特征，这才是中国画创新的正道。当代画家中的***们都有与众不同的特点，黄宾虹的苍润华滋，陆俨少的大气磅礴，潘天寿的钢筋铁骨，李可染的平稳持重，他们都是从传统国画中走出来的，又把传统提高到了一个新的高度，这些都是我们学习的目标。
到此，以上就是小编对于设计创新思维构图的问题就介绍到这了，希望介绍关于设计创新思维构图的4点解答对大家有用。
