大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国产电影市场趋势的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国产电影市场趋势的解答，让我们一起看看吧。
中国电影未来发展方向在哪里？
中国电影的发展趋向现在依然不很明晰。如今中国电影业发展日益繁荣，但是商业化成为主要发展趋势。全国范围的网络和电视宣传，十分华丽的开幕仪式，扎堆的明星导演访谈。这几乎已成国产影片亮相的固定程式。
回看中国电影业这些年，多少有些让人恍惚。从中国电影一败涂地，一年也出不了几部观众愿意看的电影。到现在的屡创票房奇迹。近几年的票房虽然节节攀升可并不见得就是一件好事。我们可以看到现在中国电影的发展趋势是要“大片”要“票房”而非“质量”的恶性路线，在商业上中国电影的模式已经日趋成熟，但是在独立电影方面仍然缺乏一些人力和财力去做。
独立电影在质量上无法保证参差不齐，并且根据创作者的个人水准，它既有可能是上乘的艺术精品，也有可能是粗制滥造的垃圾。中国很少有人愿意去投钱独立电影。这也是造成一些优质电影胎死腹中的原因。这造成了中国大部分的青年导演缺少了一个展示自己的平台，使他们的发展更为艰难。的从这点可以看到中国电影依然不容乐观。总之不管中国电影的趋向怎样多变，中国电影商业化是一个不变的潮流。
其他国家电影也都不同层面的展现另类风情。它们的电影一定程度上都在保留本国文化的气息的基础上寻求着不同的创新。电影的趋向不同，自然各国影片电影的风格截然不同，每个国家都背负着自己的历史及文化跳着灵魂之舞。中国电影商业气息渐渐越发浓厚，虽然电影的一开始就是为了商业利益，但电影一味的趋向商业化，其本身的文化气息散失自然就降低了电影本身的艺术内涵。
中国电影发展到现在其成绩是可喜的，但也存在着很多的问题。船长希望中国电影导演在对电影的定位上做些改变，毕竟中国电影既要向钱看又要向前看。中国有深厚的文化底蕴，如果能把电影的趋向稍稍向文化和艺术倾斜，中国电影就会慢慢散发出独特古老的东方魅力，一个国家的电影个人魅力很重要。另外加强与其他各国的合作，优秀作品国际营销也尤为重要。
最后希望电影的从业人员能怀着对中国电影负责的态度，为中国电影树立一个具有自己的特色，又具有中国东方魅力的趋向。
去年开始国家限制明星片酬，主演片酬不得超过演员片酬的70%，主要演员片酬不得超过制作成本的40%。这也是有些人说影视行业进入寒冬期的原因，但从专业绝度来说，这一限制对电影行业来说是非常有利的。让很多流量演员开始学会自省，从而提升演技，也给了很多实力演员更多机会，能够走到观众面前。演员专业性的要求提高了，也就代表着优秀的影片将会越来越多。
②，2017年实施《电影产业促进法》和七大类153份文件扶持电影行业发展，同样在电影管理条例中鼓励企业和个人以投资，资助的形式参与电影拍摄。2018年成立国家电影局，对电影行业进行专项专办，有法可依，有据可循。
③，在《电影产业促进法》征求意见中通过，降低从事电影摄制等业务的准入门槛，对社会资本投资电影拍摄等业务不做限制。这无疑又是一大利好消息，准入门槛降低代表着将会越来越多热爱电影的人士能够有机会参与电影市场，达到真正的百花齐放。对于投资人来说，不做投资限制和准入门槛降低意味着更多机会，小到几万，十几万都可以参与电影市场红利瓜分。
④，国家新闻出版广电总局副局长张宏森指出，2020年中国电影市场将成为全球第一大电影市场，中国票房未来还有5-8倍增长空间，未来5年院线票房可达1000亿，未来十年票房将突破2000亿。这些数字就是对这个行业最好的前景诠释，不管是哪个行业，想要有更好的发展，就必须拥有持续增长的空间，空间越大，所能带来的利润也就越多
（二）影片盈利占比增加
我们都知道，电影市场是利润与风险并存的，高利润代表着不容忽视的风险，所以国产电影盈利占比并不高，基本维持在3盈1平6亏损的状态。但从去年开始，国产电影总票房占比国内开始增加，上映电影323部，获利电影***部，达到了40%，这仅仅是票房分红，还没有计算后期的版权收益。也就是说，盈利同比增长了10%，获利概率增加了33%。
（三）优秀电影收益案例，这个就不过多赘述，看下图
综上所述，电影市场是欣欣向荣的，而电影所能创造的利润也会越来越高，大众的参与必将为这个市场注入新鲜血液和新的活力。同样，电影市场也将会为这一批参与者带来几倍，甚至十几倍的利润回报。
投资电影成为新的投资机遇，电影投资的大众化成就一批批普通人成为电影票房收益者，投资电影正值当下。
中国电影市场虽然在进步但是与国外比还是有不小的差距。电影产业也是拉动文化产业发展的一大支柱产业。它已不是一个单独的产业而是以产业链形式展露在人们的生活中。
生活中电影无处不在，近几年中国电影产业取得不错的成绩，国内票房总收入提高国内***院线数量，增加在技术研发上有所突破，这些成就当然离不开中国电影市场主体各方面的努力，这也说明中国电影市场具有很大的市场增值空间，但是中国电影面对的消费者不仅仅是本国人更需要走出国门走向世界。体现中国文化软实力，只有了解中国电影市场的现状，同时借鉴国外电影市场中的精华找出中国电影市场中存在的问题及原因才好对症下药弥补中国电影市场存在的不足。探究中国电影市场未来的发展趋势使中国电影市场做大做强打开国际市场，走向国际化。
个人认为中国电影应该往国际发展，把剧情、特效做得更好！还要有中国特色，近几年国内也不乏出现好的电影，比如《寻龙诀》《我不是药神》等！前者特效精良，后者感人至深！
《我不是药神》毫无疑问将成为暑期档乃至2018全年的“现象级”作品：上映12天后票房突破25亿，豆瓣上超过54万人打出了8.9分。
从历史演变看，现实主义题材总是聚焦时代变迁，讲述中国故事，一直都具备深厚的受众基础。但过去的很长一段[_a***_]，中国电影投资倾向于“特效、明星、流量”等标签，现实题材却隐藏于各种小成本的影片中，很少走近大众视野。
直到近几年从《湄公河行动》、《芳华》、《嘉年华》到今天的《我不是药神》，现实题材作品在转向商业类型片的道路上，迈出了一大步。
所以从电影题材的角度看，未来中国电影表现的主题应该是更多反映社会问题。
黄梅戏的未来发展怎样？会成为世界的艺术之一吗？
黄梅戏本身就是世界艺术之一，因为黄梅戏也同属东方戏曲。
发展前景受制于市场和人们的欣赏取向。所以还无法预测未来，但我个人比较乐观。
只要人们的文化（不是简单的学历）背景加深后，和消费观念多样化后，戏曲可能会有自己的发展空间。
但目前不行，现在很多人还在找各类借口为自己的文化贫乏作理论依据！
顺便说明，现在一些戏曲爱好者，总是拔高自己喜欢的和贬损自己不懂的艺术门类。遇上这类人，只有不理为高！
黄梅戏未来发展好，是地方一绝，也是中国文化代表之一。***以时日，一定会走向世界！！
黄梅戏，原名黄梅调、***茶戏等，最早可追溯到唐代，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆，是中国五大传统戏曲剧种之一。该戏曲唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，表演质朴细致，以真实活泼著称，代表剧目有《天仙配》《女驸马》等。2006年5月20日，黄梅戏经***院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
一、关于黄梅戏的发展历史
赋有“中国乡村音乐”之称的黄梅戏，经过一代代人的传唱和发展，已经由一个名不见经传的民间小戏跨升为全国五大剧种之一。戏曲的形成需要一个较长的时间和过程，黄梅戏也不例外。黄梅戏的发展历史，大致分为三个阶段：
（一）第一阶段，黄梅戏的孕育阶段，约从清末到辛亥革命前后。黄梅戏最早产生于湖北黄梅县与安徽交界处，后来，逐渐东移到与湖北黄梅毗邻的安徽，当时的社会氛围，为黄梅调备足了地气和养料，使湖北的黄梅调一到安徽便如鱼得水，左右逢源，得以迅速发展成一个新兴的地方戏曲剧种。
（二）第二阶段，黄梅戏的发展阶段，是从辛亥革命到1949年。1935年黄梅戏首闯上海滩，是其发展史上重要的一桩***。这次演出使黄梅戏出现在全国的文化视野中，加速剧种专业化、正规化、个性化建设的重要性。并在上海受到越剧、扬剧、淮剧和评剧的影响，在演出的内容与形式上都起了很大变化。
（三）第三阶段，黄梅戏的繁荣期，1949至上世纪80年代。中华人民共和国成立后不久，***便提出了“百花齐放、百家争鸣”的文化方针，至此黄梅戏迎来了前所未有的春天。
现在就是世界艺术之一。未来的发展，谁也说不定。我小时候特爱听严凤英***的经典唱段，那时候还没有电视手机，是听收音机里的还有就是好像是乡里大喇叭放的，可是我已经多年没听黄梅戏了。
黄梅戏作为湖北黄梅发源的地方戏曲，兴于安徽的安庆。说明其有一定的生命力。无论是哪一种艺术是否具有生命力取决于受众基础、表现力和代表人物。而对黄梅戏，一个地方艺术戏种如今继承和发展都有很大问题。这需要社会各方面努力。至于成为世界艺术，还是个很难的问题.有一定差距。
到此，以上就是小编对于国产电影市场趋势的问题就介绍到这了，希望介绍关于国产电影市场趋势的2点解答对大家有用。
