大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于素描创新思维图片的问题，于是小编就整理了4个相关介绍素描创新思维图片的解答，让我们一起看看吧。
素描是油画的基础，为何有些画家在画国画时，要用素描？
虽然意大利文艺复兴时期的绘画***提香的油画作品不需要素描，也同样成为了名画，但是对大多数绘画***而言，素描在油画中的作用是非常重用的，问题来了：素描是油画的基础，为何有些画家在画国画时，要用素描？
素描是油画的基础，有些画家在画国画时，也在用素描
国画和油画都属于视觉艺术，或者说是一门再现的艺术，都以大自然为师，然而，国画和油画，两者的本质是有差异的，国画注重写意，表现的是“笔墨文化精神”，油画注重写实，表达的是哲学思想，所谓的“笔墨文化精神”是不带个人主观或客观情感的，而“哲学思想”是带个人主观或客观，社会环境因素，
经过上段简单叙述，我们就容易明白真正的国画***为什么不将素描运用在国画创作中了，写意的国画是不需要素描的，素描是油画的基础，之所以有些画家在画国画时也在用素描，这是“创新心切”，想通过素描基础，塑造国画作品的空间立体感，那么这样做是否正确呢？
从表象来看，有素描的国画似乎和没素描的国画，没什么区别，但是仔细留意，就可以感受到没素描的国画要比有素描的国画，显得气韵生动，墨韵味十足，而加了素描基础的国画的空间立体感，则给人很不踏实的感觉，就好比一座危房不牢固的样子，
其实，当我们在欣赏古代那些书画家的国画作品时，就会发现那些作品是有空间立体感的，因为国画本身就有***效果的，添加了素描的国画，就好比，小脚穿大鞋，毫无美感；国画的创新，要有扎实的书法基础，书画同源，书法用“写”，国画也是用“写”，而素描是用“画”的，这完全是不同的表现技巧，所以，国画用了素描，就是一种错误。
素描是油画的基础，有些画家在画国画时，要用素描，就是为了表现国画丰富多彩的艺术风格。其实素描也是现代国画的基础，素描学好了再进行国画创作就比较容易一些。国画着重写意，讲究的是笔墨神韵；油画注重写实，表现的是立体光影效果。素描不但是油画的基础，也是国画的基础。
一、素描是属于绘画体系中最基础的一种形式，素描的好坏体现出绘画功底的深浅。素描是油画和国画的基本技法，是训练绘画者头、眼、手齐用的基本功能，是锻炼虚拟空间的想象和构画，可以说是所有绘画种类和设计的基础。
二、国画是绘画中很高深的一种绘画表达形式，讲究写意在笔先，素描是绘画的基础，意念达到了，而笔的走向却控制不了，就构不成完整的绘画过程，素描是绘画的根基，素描训炼好了，才能进行油画和国画的创作，对画风有很大的提高。
三、国画对素描自然要求与国画的审美相同相容，但不能失去素描最基本的要求。造型能力,表现能力,是油画的基础。 传统国画的写意，讲究意境、用笔、层次，对素描的要求不高。但现代的国画创作，要有过硬的素描功底，才能创作具有艺术价值和市场价值的国画艺术作品。
中西艺术在写实方面是互通的，都尊重客观事物，西方的写实，中国的随类附彩，都是重视写实。只不过是中西方艺术表现形式侧重不同。西方强调尊重自然原始面貌，体现在油画的写实逼真细腻。中国画则重视写意，意笔草草，不求神似。
素描是西画的入门基础，上世纪赵无极徐悲鸿那时一大批中国画家赴欧洲学艺，吸取了大量西方素描原素，使得那时国画中出现了阴影立体感，为中心画注入了科学的写实技法。建国后，美木院校设立广泛开展了素描教学，使得中国美术工作者兼具了东西方写实功底。
素描，在中国画里也叫白描，关键是造型，中国山水画也有搜尽奇峰打草稿的说法，但西画的进入中国后，逐步确立在美术院校基础为素描的学科，作为一切美术学科的基礎认定。尤其在油画里更在光、色、体积、质量、结构上更为讲究。
你好亲，很开心回答你的问题
素描是油画的基础，油画，素描，都是源自西方的绘画艺术
中国画是属于中国本土化的绘画艺术
个人斗胆一说，西方，中国的文化传统是相互对立的，所以造就了中国画，油画表现风格形式的不同
西洋油画重写实，而中国画重写意
西洋油画注重光线与色彩，如莫奈画笔下卢昂大教堂系列油画，我们可以从中看见不同天气的光线下色彩的变幻无穷
而中国画中是不注重光线的表达的，我们不会从一幅中国山水画中看出一年四季轮回光线，天气的变幻
而中国画，是不注重色彩冷暖关系的表达，特别是文人画风格，是不见色彩的，都有水墨表达意境
国画一旦色彩丰富多彩，缤纷艳丽，容易流于艳俗，低俗
油画由于注重写实造型的传统，所以注重精雕细琢的刻画方法，有时候完成一幅精细写实的油画，需要少则几个月，多则几年
素描和线描对高考的好处？
素描和线描对高考有以下好处：
素描和线描是美术考试的必考项目，对于想要参加美术类高考的学生来说，通过素描和线描的训练可以提高他们的绘画基本功和绘画技巧，帮助他们更好地应对高考。
素描和线描是绘画的基础技能，通过学习素描和线描，学生可以更好地理解和掌握形体的构造、比例、***、构图以及明暗关系等基本概念和技能，这些技能对于绘画、雕塑、设计等艺术领域都非常重要。
素描和线描可以培养学生的观察能力和表现能力，让他们更好地捕捉和表现物体的形态、质感、色彩等特征，同时也可以帮助他们发掘和表达自己的艺术风格和创意。
素描和线描还可以培养学生的审美能力和创新思维，让他们在艺术领域有更广泛的发展前景。
总之，素描和线描是绘画的基础技能，对于想要参加美术类高考的学生来说，学习和提高素描和线描技能是非常重要的。同时，通过素描和线描的学习，学生也可以获得更全面的艺术素养和技能，为未来的发展打下坚实的基础。
简述意大利文艺复兴三杰的素描风格？
拉斐尔是比较女性化的一个艺术家，他是一个很乐观并且很细心的人。他怀抱着新柏拉图主义，以洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到极致。他的艺术作品典雅和谐、秀美诱人，是在追求一种人间真善美的心理整合。
米开朗琪罗风格趋向于粗犷型，他本人也是性格比较粗的那种，他绘画中人物精力充沛、体魄浑宏。
达芬奇的作品表达手法和构图布局都有相当大的创新，对于后来的影响也是最大的，他在艺术之外其它方面的研究让他的作品高人一等，很多方面达到无人可比的境界。
十岁女生学素描怎么样？
感谢邀请。
首先关于十岁的女生是否适合学素描。我认为是可以的。而且十岁是学习素描的黄金时期。
1.素描绘画不像乐器或者是别的兴趣，绘画的学习必须要有一定的理解能力，有非常多理论上的知识，十岁这个年龄学习这些理论记忆会比年龄小或者年龄大的人更有效果。
2.十岁[_a***_]学习绘画对以后做艺术类可以打下良好的基础，可以让孩子在艺术路线上快人一步。
3.从小培养孩子的画面感，一旦真正使用起来，从小培养的画面感可以给孩子更多的自信，而且对于后期延伸到绘画的任何一个领域也能用的到。
4.素描绘画可以陶冶情操。结合我本人来说，我觉得因为艺术这方面让我随时可以蹦出新的想法，保持创新度。
但是素描毕竟是一条艰难的路线，一旦开始，大部分时间都是在和画板画笔打交道，一定要问清孩子的兴趣，一味的强加给孩子非但达不到理想的效果甚至会事倍功半。
首先，是不是要学，年龄并不是决定性因素。不知道孩子本身喜不喜欢，是家长的意思还是孩子的要求，这很重要。
我觉得不单是素描，孩子想要学习任何的技能本领，首先一定是从兴趣出发的，她有内在的驱动力，以后才能坚持长久。
如果孩子本身爱画画，看到喜欢的画就会问：别人怎么画的那么漂亮？你告诉她：因为别人会一种叫做素描的魔法，学了之后就能画得漂亮，而且坚持越久越厉害。
因为有了想画漂亮的前提，可能学习过程枯燥些，也不会轻易地放弃。
如果只是觉得别人都学，也不想落下，那最好还是不要学，因为可能没有一个好的开始，以后孩子就对画画有了抵触情绪了。
不是有个水彩奶奶，80岁才开始学画，画的也是超好看吗？
如果孩子不想学就等等，等她自己萌生了这个念头，到时候你想拦都拦不住了！
十岁的孩子学素描，当然是可以的，什么时候学素描，其实和年龄无关，而是从目的和方法出发。
1.先要让孩子了解什么是素描，了解学素描的意义，欣赏到各种不同风格和画面感的素描作品，而不是简单粗暴的告诉他们，素描是铅笔画黑白画，要画石膏几何体开始，素描是画立体感，画光影，是一切绘画的基础等这种狭隘的解读。
2.素描是绘画的一种表现形式，一种绘画方式的理念和理解方式，有素描自身的要求，并没有目的和风格，而是一种绘画关系，通过不同优秀作品慢慢学习和阐述。
3.跟对好的启蒙老师是非常重要的，跟对素描意义都不明白的老师，必然误入歧途，也荒废时光和天赋。
4.少儿素描学习，必然从观察方法学习和培养开始，从眼光和欣赏高度，感受思维和多元素形式理解开始。不要一开始就是重复机械的排线条，拉线条，画几何体，这种盲人摸象的方法害人不浅。
5.从***作品学习开始，从写生开始，不要固定内容，死板方法。
总之，好的老师才能带入写实素描学习的道，所以家长必然也要去了解更多有关素描的意义，才能分辨老师的水平，不要误入歧途。
这些基本就是10岁左右孩子的画，充满感受力和表现感，谁说孩子的素描要从机械排线，死板画几何体开始的呢！
10岁女生学素描怎么样？
翻了一下回答，就发现有些长篇大论的说一堆理论知识，说可以的到也勉强，接触早一点无可厚非。但是说到，什么时候学素描和年龄无关，我真是忍无可忍，真的想问问那些说和年龄无关的人，你什么时候学的素描？你素描水平怎么样？有没有在一线教过10岁孩子素描？你的回答直接折射出你对素描的无知。
素描作为美术基础，上世纪传到中国，改革开放后由上海到全国开始普及，我们的国家以前美术都是国画，学习国画也不需要素描作为基础，学习方法更单一，基本都是师傅带几个徒弟。当然国画作品里面素描知识体现的也不多。
现在社会走向成熟，美术教学结构明朗，美术专业划分的也比较详细，素描做为万画基础，里面包括***，造型，光影等等。这些专业知识，10来岁的小学生真的吃不消，拿最简单的素描几何体来说，10岁的孩子，你问他正方体有几个面，最多能同时看多少个面，理解快的数一数几何道具就能回答你，理解不了你的问题的，已经开始有抵触情绪了。就好比去驾校学车，男性肯定比女性学的快，为什么女性学的慢，因为女性对空间感的把握上比较愚钝不如男性，这跟智商没有关系。小孩子画画也是同理，本来素描就单一枯燥，10岁的学生头脑尚在发育阶段，过早的让他学习超出年龄范畴的知识，必然会导致反感厌学。如果孩子性格内向，又逢强势家长说不定还会扭曲孩子性格。
当然你非要拿出个例说事，我教过最小的孩子8虚岁家长非要学素描，除了素描其他不学，通过交谈得知家长对素描也是一知半解，认为除了素描其他学了也没用。后来花了大量精力培养孩子素描到头来还是事倍功半。家长则满意的看着素描纸上并不规整的正方体。而且是我稍加修改过的，这种素描基础作业，初中生最多两节课就能做到，他的孩子练习了半个月。熟轻熟重相信很多家长能都能做出选择。
从美术专业被纳入高考后，美术教育机构遍地开花，开设课程必然少不了素描，至于什么年龄的孩子适合学习素描，直到现在都还有争议，没有一个标准，不过大致确定，十二周岁左右适合学习素描，除了年龄也要因人而异。
总结，素描不是简单的教1+1=2。尤其是一门艺术学科，更多的是引导，超过年龄段认知的事物强行灌输学生的脑海里会适得其反。所以素描不是学的越早越好，而是看谁学的精。
谢谢邀请回答，木木学画画作为一名国画爱好者，我来谈谈个人的理解和看法。
素描是一个系统课程，学素描有一个系统的过程，从石膏几何体--静物素描--石膏头像--到头像。
对于一个小学生来说，枯燥与乏味的练习很可能令其放弃学习的念头。
所以，对于学生家长来说，就需要给孩子制定一个切实可行的方案以帮助孩子走入素描的艺术殿堂。
对于一个零基础的学生来言，首先不是临摹高***的照片而是要学会如何审美。
懂得欣赏什么是美，分辨什么是丑才是关键。
画画是一个熟能生巧，反复训练后掌握一项技能。
首先就是练习练习线条一直达到排线有规律，可以被手随心所欲控制长短粗细，倾斜角度，等等。
孩子只会用并列的方式画画，不会画前后遮挡的关系，慢慢的让孩子去孩子领悟理解光源，投影，明暗交界线，暗面，反光面，亮面等等知识点。
然后再画几何石膏体，单个静物，五官，头像，等等，到最终熟练掌握素描技法，需要一个时间不断积累的过程。
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