大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美术老师创新思维的问题，于是小编就整理了1个相关介绍美术老师创新思维的解答，让我们一起看看吧。
画家如何以创新的手法，引领艺术走向哲学的境界？
这是一个很高的要求，也是很值得探索的命题！
哲学是世界观和方法论的学问。要以创新的手法引领艺术走向哲学境界：
首先，要能熟练地运用各种绘画表现手法和技巧，这是必须具备的实力；
三是，把哲学思想运用到绘画中，运用各种技法技巧来表现哲学思想境界！
艺术核心就是创新且不丑，传统就是传承与发展，传承是学习，发展才是目标，没有创新，别称传统，如唐诗宋词是中国文化传统，宋词就是突破唐诗五言七律格式的束缚，没有创作不是艺术品，只能称画画。下面是本人的创作，多多指教。
画家以创新的手法，引领艺术走向哲学的境界
说到“创新”这是每一个画家都很感兴趣的事情，因为总是希望自己是绘画艺术“创新派”的第一人，于是早把“继承传统”抛在脑后，在绘画艺术界，古今中外，搞“创新”的画家比比皆是，但是能“创新”成功的画家却是极为少数，可见艺术创新不是一件简单的事情，
简单的说“创新”是为了让画作风格符合时代的审美，缓解或避免人们的审美疲劳，形象比喻，创新就好比“观念转变”，将旧的观念去除，换上新观念，不过，这新观念要符合逻辑，不能完全脱离现实，而是要可以追根寻源，艺术本身就是来源于生活，反映现实生活的种种观念或是哲理，
20世纪的西方绘画***杜尚，这位被视为艺术界异端的画家，始终认为绘画是思想的产物，不是只为满足视觉的观感，因此，勇于坚持理念的他，试图跳脱传统的限制，以全然个人式的创新手法，引领艺术走向另一种境界，而这境界就是哲学的境界，
杜尚的作品很明显地趋于意念式传递，个人风格愈加浓厚，就如他的那幅“小便池”模样的《泉》，这和19世纪新古典主义***安格尔笔下的人体油画《泉》是同样的画名，这是杜尚尊重传统绘画的表现，杜尚是为了告诉观赏者，他的创新是可以追根寻源的；但是题材却不一样，这是杜尚使用有别于传统艺术手法的概念来创作的体现，杜尚用事实告诉人们绘画是思想的产物，和哲学密切相关。
杜尚作品《泉》
充分利用强烈对比、标新领异、偶寓必然的创新手法，可以引领艺术走向哲学的境界。
艺术源于生活，高于生活。生活中有哲学元素和境界，源于生活的艺术艺术，也应该有哲学境界。生活中有一分为二的哲学事例，绘画中也一定能表现出来，因为意象正是主观之"意"加客观之"象"组合而成。要让画作进入一分为二之哲学境界，强烈对比是一个妙法。绘画中的色彩、光影、大小、节奏、轻重、迟涩等，能引领画意进入一分为二的哲学境界。
标新领异的创新手法同样能引领画意进入哲学境界。世界是变化的，画家之意也是变化的，标新领异是反映生活的最妙之法。也是引领画境进入哲学的捷径。有的画作意象不合常理，但合乎常情，而是一种别样的创新，这正是一种哲学境界。
偶寓必然也能引领画作进入哲学的境界。绘画创作中，动物静物都是客观存在之物，静物之形状、大小、状态皆有可能反映偶然必然的现象和哲理，苹果公司的商标形象是一例子。
动物更能反映偶寓必然的哲学境界，风吹衣动，动之方向，动感强弱，动感正常异常等，很容易引领画意进入哲学境界。
(认同请关注，诚谢)。
中国的艺术精神有两个重要方面，一个是群体的执着精神或以艺载道，着重反应并介入生活，成教化，助人伦，发挥其教育知识职能或颂品杰情操，讴歌心灵的升华，影响受众的精神品格。旨在避免内忧外患造成的基本价值观的失落，促成社会进步以及和谐安定的发展过去称之为神品。比如王羲之的天下第一行书《兰亭叙》；另一个是个体的超逸精神，旨在面对困境与异化的现实发挥其也发挥其畅神，也就是精神逍遥的职能，艺术的营造，一种摆脱异化，远离困扰，进入天人合一的宇宙诗意，旨在表现一种被过滤了的现实，一种活泼泼的生命意识，一种升华了的精神境界，过去称之为逸品。
关于逸品。强调了三个方面：一是精神的超脱，二是笔墨表现的简约，三是境界的深境。恽寿平指出：逸品其意难言之矣，殆如卢敖之游太清，造化之理，至静至深。美学华宗白华，更把深静看作中国艺术表现的文化精神：这种深沉静默与无限的宇宙自然浑然融化，合为一体。所以我们在看徐谓的画，倪云林的逸笔草草中体会到一种“深寂““孤寂”超脱神游的“天人合一”哲学思想。
到此，以上就是小编对于美术老师创新思维的问题就介绍到这了，希望介绍关于美术老师创新思维的1点解答对大家有用。
