大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于创新思维图片素描的问题，于是小编就整理了3个相关介绍创新思维图片素描的解答，让我们一起看看吧。
素描是油画的基础，为何有些画家在画国画时，要用素描？
中西艺术在写实方面是互通的，都尊重客观事物，西方的写实，中国的随类附彩，都是重视写实。只不过是中西方艺术表现形式侧重不同。西方强调尊重自然原始面貌，体现在油画的写实逼真细腻。中国画则重视写意，意笔草草，不求神似。
素描是西画的入门基础，上世纪赵无极徐悲鸿那时一大批中国画家赴欧洲学艺，吸取了大量西方素描原素，使得那时国画中出现了阴影立体感，为中心画注入了科学的写实技法。建国后，美木院校设立广泛开展了素描教学，使得中国美术工作者兼具了东西方写实功底。
你好亲，很开心回答你的问题
素描是油画的基础，油画，素描，都是源自西方的绘画艺术
中国画是属于中国本土化的绘画艺术
个人斗胆一说，西方，中国的文化传统是相互对立的，所以造就了中国画，油画表现风格形式的不同
西洋油画重写实，而中国画重写意
西洋油画注重光线与色彩，如莫奈画笔下卢昂大教堂系列油画，我们可以从中看见不同天气的光线下色彩的变幻无穷
而中国画中是不注重光线的表达的，我们不会从一幅中国山水画中看出一年四季轮回光线，天气的变幻
而中国画，是不注重色彩冷暖关系的表达，特别是文人画风格，是不见色彩的，都有水墨表达意境
国画一旦色彩丰富多彩，缤纷艳丽，容易流于艳俗，低俗
油画由于注重写实造型的传统，所以注重精雕细琢的刻画方法，有时候完成一幅精细写实的油画，需要少则几个月，多则几年
虽然意大利文艺复兴时期的绘画***提香的油画作品不需要素描，也同样成为了名画，但是对大多数绘画***而言，素描在油画中的作用是非常重用的，问题来了：素描是油画的基础，为何有些画家在画国画时，要用素描？
素描是油画的基础，有些画家在画国画时，也在用素描
国画和油画都属于视觉艺术，或者说是一门再现的艺术，都以大自然为师，然而，国画和油画，两者的本质是有差异的，国画注重写意，表现的是“笔墨文化精神”，油画注重写实，表达的是哲学思想，所谓的“笔墨文化精神”是不带个人主观或客观情感的，而“哲学思想”是带个人主观或客观，社会环境因素，
经过上段简单叙述，我们就容易明白真正的国画***为什么不将素描运用在国画创作中了，写意的国画是不需要素描的，素描是油画的基础，之所以有些画家在画国画时也在用素描，这是“创新心切”，想通过素描基础，塑造国画作品的空间立体感，那么这样做是否正确呢？
从表象来看，有素描的国画似乎和没素描的国画，没什么区别，但是仔细留意，就可以感受到没素描的国画要比有素描的国画，显得气韵生动，墨韵味十足，而加了素描基础的国画的空间立体感，则给人很不踏实的感觉，就好比一座危房不牢固的样子，
其实，当我们在欣赏古代那些书画家的国画作品时，就会发现那些作品是有空间立体感的，因为国画本身就有***效果的，添加了素描的国画，就好比，小脚穿大鞋，毫无美感；国画的创新，要有扎实的书法基础，书画同源，书法用“写”，国画也是用“写”，而素描是用“画”的，这完全是不同的表现技巧，所以，国画用了素描，就是一种错误。
素描是油画的基础，有些画家在画国画时，要用素描，就是为了表现国画丰富多彩的艺术风格。其实素描也是现代国画的基础，素描学好了再进行国画创作就比较容易一些。国画着重写意，讲究的是笔墨神韵；油画注重写实，表现的是立体光影效果。素描不但是油画的基础，也是国画的基础。
一、素描是属于绘画体系中最基础的一种形式，素描的好坏体现出绘画功底的深浅。素描是油画和国画的基本技法，是训练绘画者头、眼、手齐用的基本功能，是锻炼虚拟空间的想象和构画，可以说是所有绘画种类和设计的基础。
二、国画是绘画中很高深的一种绘画表达形式，讲究写意在笔先，素描是绘画的基础，意念达到了，而笔的走向却控制不了，就构不成完整的绘画过程，素描是绘画的根基，素描训炼好了，才能进行油画和国画的创作，对画风有很大的提高。
三、国画对素描自然要求与国画的审美相同相容，但不能失去素描最基本的要求。造型能力,表现能力,是油画的基础。 传统国画的写意，讲究意境、用笔、层次，对素描的要求不高。但现代的国画创作，要有过硬的素描功底，才能创作具有艺术价值和市场价值的国画艺术作品。
素描，在中国画里也叫白描，关键是造型，中国山水画也有搜尽奇峰打草稿的说法，但西画的进入中国后，逐步确立在美术院校基础为素描的学科，作为一切美术学科的基礎认定。尤其在油画里更在光、色、体积、质量、结构上更为讲究。
素描和线描对高考的好处？
素描和线描对高考有以下好处：
素描和线描是美术考试的必考项目，对于想要参加美术类高考的学生来说，通过素描和线描的训练可以提高他们的绘画基本功和绘画技巧，帮助他们更好地应对高考。
素描和线描是绘画的基础技能，通过学习素描和线描，学生可以更好地理解和掌握形体的构造、比例、***、构图以及明暗关系等基本概念和技能，这些技能对于绘画、雕塑、设计等艺术领域都非常重要。
素描和线描可以培养学生的观察能力和表现能力，让他们更好地捕捉和表现物体的形态、质感、色彩等特征，同时也可以帮助他们发掘和表达自己的艺术风格和创意。
素描和线描还可以培养学生的审美能力和创新思维，让他们在艺术领域有更广泛的发展前景。
总之，素描和线描是绘画的基础技能，对于想要参加美术类高考的学生来说，学习和提高素描和线描技能是非常重要的。同时，通过素描和线描的学习，学生也可以获得更全面的艺术素养和技能，为未来的发展打下坚实的基础。
我学了8年的素描和简笔画，想学一下动漫人物的绘画，有什么方法吗，或者推荐的书？
素描是绘画的基础课程。8年的素描除了让你掌握好基本的明暗关系。更重要的是很好的掌握了事物结构和***。增强了了一个绘画者的观察分析能力。另外长时间的素描练习也会练就一手流畅的绘画线条。这些都为你学习***打下了坚实的基础。
简笔画这几年争议很大。好多人都认为教条版的绘画模式会消磨掉绘画创作的积极性。本人认为简笔画可以作为初学绘画者练习线条的素材。但是画多了会影响创新思维。
***国内这几年发展比较迅速。而且专业性比较强。种类和用途更多样话。例如游戏角色等。想要会好***，***，结构素描，人体解剖等这些都要通透。除了不断加强这些基本功的训练。还要去多看一些好的***作品。从中学习一些别人的创作方法。一般的方法都是从大量阅读***，然后找到自己喜欢的***进行临摹并汲取一些创作的方式方法，推荐你多找一些[_a***_]的***研读一下。日本的***分类比较详细，有儿童***，少年***，青年***，淑女***等。每一个种类的***风格特征明显。而中国传统的***有丰子恺的***，还有《三毛流浪记》等。在研读别人的作品时不断的总结，提取自己喜欢的方法加以创作，找到属于自己的风格。最后选用一些照片素材去创作。不断的创作中逐步完善自己的风格。
可以在网上买一本绘画本(***动漫)，然后按照书上的高级教学学习，这样可以更高效的提高绘画技术.还能让自己变得更充实，即兴作画时得心应手
我正在申请认证，请大家多多支持，点赞加关注，谢谢
到此，以上就是小编对于创新思维图片素描的问题就介绍到这了，希望介绍关于创新思维图片素描的3点解答对大家有用。
