大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于音乐创新思维训练的问题，于是小编就整理了3个相关介绍音乐创新思维训练的解答，让我们一起看看吧。
幼儿园儿歌课程如何创新？
幼儿园儿歌课程可以通过引入新的音乐、舞蹈、戏剧等元素，丰富儿歌的表现形式。同时，也可以将儿歌与日常活动相结合，让儿歌成为幼儿园生活中的的一部分。此外，还可以利用电子设备等工具***教学，提高教学效果。
当今时代是个性化的时代，孩子们需要获得创新的教育，而目前的音乐教育却依旧受到教育定势的影响，从而导致了教师对于幼儿音乐思维的过度干预，不利于幼儿充分地发挥其自身的创造力。
比如，幼儿教师在教孩子《太阳当空照》这首儿歌时，一般都会为孩子模仿花儿笑和小鸟叫的动作，而不是让孩子们自己主动地去想象去表现，在这种由以前的音乐教师流传下来的动作的教育中，小孩子的思维及动作就产生了滞后性和一致性，非常不利于孩子的创新发展。
时代在发展,儿童的需要也随之改变。儿歌也一样,需要让孩子在歌曲中体会到歌与他的生活有关,让他们感同身受,自愿传唱。在互联网和快节奏时代,多种艺术体系、多种艺术样式相互交融,创作出充满彩色和想象力、词中有画、词中有彩、词中有故事的儿歌,避免成人化、口号化、抽象化。
教师帮助孩子选择符合其身心特点、成长规律及社会主义核心价值观的歌曲,优先真正好的歌曲源于生活,创作者要了解孩子,充满童心,有童年的诗意。儿歌创作一方面要适应时代特征,符合当下特点;另一方面也要防止过分时髦。
人的大脑真的好神奇啊，为什么有的时候在梦中能自己创造一段特别特别好听的音乐旋律，甚至歌曲，还有好听？
我也遇见一次，自带背景音乐，梦里是我小宇宙爆发了，感染了周边的星球宇宙，才出现这么个好听的背景音乐，画面也是星辰***极其绚丽，这是我做的最牛的 一个梦境，醒来慢慢的就忘了，，，所以这种在没有外界声音干扰下 还能听到不一样的 音乐，，说明大脑思维极其活跃 ，创造性很强，可遇不可求
古琴该如何创新？
创新？拜托🙏不要在糟蹋国宝级的艺术了，今人的创新领域空间非常之大，干嘛还要来祸害古琴这一古老的乐器，只要秉承古人给我们现代人留下的瑰宝，把它继续传承下去，就是对古人最大安慰，拜托了真不要在来祸祸古琴了
我个人认为，第一是用类似吉他的定音高的办法，在制作时对音高（位置）作出标志；其二，（在现代音高、音价系统的基础上）用西洋音乐的记谱方法；第三，要让有志于创新的、喜爱音的年青人先作一些有益的尝试。总之，用现代音乐的一切可利用的有益方法作对应的变革。不一定正确，仅供参考。
感谢邀请，。创新，这个古老的乐器要改变乐器本身是有点不可能的，最早的只是把丝弦改成了现在的钢丝弦，型制的话清朝也有人改过，好像不流行，现在比较常见的创新都是在琴曲的移植或者是创作，移植可能跟多一点，也有把古琴搬进摇滚 重金属里面的，不过效果不太好。只能这么说古琴适合一个人，适合懂它的人，非要说创新的话，个人觉得还是在曲子的移植和创作
“琴”
是独指中国的七弦琴，生于伏羲***蚕丝于木块上，观太阳十二月长短而成五弦琴，后周朝加文武两弦共七弦琴至今三千年。是中华文化、东方人文最为蕴涵、体现的乐器，为最早的琴类，“琴”字就是以琴作象形而成字，由琴而产生会意字“樂”(***白蚕的丝于木块上得到不同的音，为音乐)，后来产生的各类琴为区别中国琴，加上性质名称，如马头琴、竖琴、提琴、钢琴等。
琴为中国乐器，中国乐器名字只有一个字如箫、笛、鼓、筝……，外来的、少数民族的名称为多字，如二胡、唢呐等。“古琴”是两个字，不应当是中国的，可能是韩国的？！
琴也有古新之分，“古”为时空远古、古董、作古、死古之说，按时间来说民国前的琴可叫古董琴、简称古琴；开个古琴馆，一看第一思维是“开古董行中卖古董琴类的馆子”。“斫古琴”一听便是在防造、伪造、***古时候的琴。为什么不叫“琴馆”、“斫琴”呢？按空间来说从坟里挖出来的琴也叫古琴，如从刘贺墓里挖出来的琴，时空上都叫“古琴”。中国现在琴家斫出的琴叫“古琴”，难道造出来都要放坟里再拿出来吗？
现在每个琴人，都有责任找回“琴”，为了区别“钢琴”而叫“古琴”，是谁说的？琴有五千年了，而钢琴仅有200年，人的名字只有从孙子让讳祖子，哪有祖子让从孙子的？孙子要取一个名字，但是与祖父重叠，哪有改祖父名字成全孙子的？更何况人家钢琴不需要简称“琴”，人家都叫“钢琴”。更不能崇洋***叫“古琴”，难道是美国人帮我们申遗，我们感谢西方而叫“古琴”吗，大没有这个必要，文化自然、自信更重要。东方被西方偷去的东西太多了，如“上帝”本来是东方的昊天上帝，现在是哪个？“圣诞”又是那个？“琴”就是下一个吗？
从我你做起，我们叫七弦琴就叫“琴”试试，十年后找回我们的“琴”。
到此，以上就是小编对于音乐创新思维训练的问题就介绍到这了，希望介绍关于音乐创新思维训练的3点解答对大家有用。
