大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于创新思维设计手绘的问题，于是小编就整理了1个相关介绍创新思维设计手绘的解答，让我们一起看看吧。
油画创造中如何培养创新精神？
西方油画从写实始至印象派光与影的创造到野兽派的东方意向，到超现实主义时空荒诞，到立体派的视觉抽象，到波罗克的泼彩以及后期波普表现，呈现出的就是一种不断创新的过程！
从单纯的以形象的描绘到抒发内在情感的形式追求，油画布与颜料仅成为表现工具，追求自我的表现价值，这是近代西方艺术教育的成功！
中国早期油画教育受苏联影响，以写实为基本要求，造就了如靳尚谊等一批优秀的写实艺术家！
但这也造成了艺术观念的落后！
真正能承载艺术史的一定是创造者，赵无极，朱德群，吴冠中皆是！
他们无不在油画创作中融合中西，以自已独特的内在追求达到创作的高峰！
因此油画创作，必须从心出发！
外师造化，中得心源。
古人早就告诉我们了！就看你如何理解！
油画能培养创造性思维？国画难道不能培养创造性思维吗？你提的这个问题，让国画家情何以堪？国画理论那可是博大精深的，像中医理论一样，上天入地，无所不包，无所不能！阴阳八卦，七经八脉，气血平衡，天人合一，四象五行，厚德载物，正大气象，人品画品…不知是国画理论借助了中医理论，还是中医理论剽窃了国画理论，反正都很博大精深的！有这样的理论，我自豪，并勇敢的骄傲着！
感谢邀请，油画学习如何培养创造性思维？要回答这个问题之前，首先要了解油画的各个学习阶段的要求和特点
第一个阶段，打好基础
油画学习的第一个阶段其实是基本技法、色彩原理、材料运用等方面的学习，培养基本的油画创作技法。只有熟练掌握油画的各种技法，包括多材料的运用，才能在创作时有更多的表现方式。
第二个阶段，尝试各种方式，掌握技巧
这一个阶段，就要思考如何利用油画技法及材料，尝试、试验各种方法的运用在画面中的效果，包括构图形式、颜料的厚薄处理、刮刀等笔触的运用组合方式等，这一阶段是为创作做好技巧层面的准备，因为创作需要成熟和多样的技巧表现方式。
第三个阶段，多看、多思考、多创作
这一阶段，其实是真正开始油画创作的阶段，也是最艰难的一个阶段，也是利用前2个阶段的训练开始培养创造性思维的阶段，这一阶段没有其他方式，只有不断的学习，包括各类学科，了解生活，关注社会，多思考，多观察，多尝试，多思考，这一个过程中可以把自己脑中的任何想法都及时的画出来，这一过程可以提高创造创作能力。
谢邀:本人也是爱好而已就说两句，答的不好请大家多多指教。
油画与各人有兴趣与爱好,对于油画艺术创作者也要达基层与领域才能发辉了精神与感觉,用灵感才能发辉精神的创作，每行创造的精神作品都要灵感,这才有真正自然致美的作品。
追根寻源，油画起源于西方，历经好几百年了，从天才艺术家达芬奇创造了素描开始，油画就成了空间造型艺术，画中人物充满了立体感，在视觉效果上给人非常神奇美妙的感觉，欧洲文艺复兴时期开始，油画艺术蓬勃发展，紧接着一个又一个新的画派诞生，给人们带来了全新的视觉审美，那么在油画创造中如何培养创新精神呢？
保留油画的“素描”基础以及“写实”风格，在丰富的“色彩”中培养创新精神，
很大一部分人都认为，油画不只是可以“写实”，还可以“写意”，或者说“写实与写意”相互结合，这或许是油画从原始的“写实”转化为“写意”的创新吧，这样的油画创新，在很长一段时间里，都被认可的，但是对于中国油画来说，油画的带“写意”的创新，也只是被认可几十年的时间而已罢了，
首先要去承认，油画是情感情绪的艺术，它是用色彩来代表情感情绪，而“写实”就是情感情绪的归宿，那么怎样理解油画的“写实”呢？这也是值得我们去想象和思考的问题，简单通俗的说，油画的“写实”是从素描就开始的，一直到色彩以及笔触这整个过程，而不是说把油画的“光影效果”看成是油画“写意”的表现，
所以很多人也认为抽象派油画是在“写意”或者说带着“写意”的效果，其实，这样的认知是不正确的，为什么这么说呢？因为抽象派也要以素描为基础啊，除非不用素描，但是可能吗？如果没有素描，那么这样的油画是没有形象的“空间立体感”的，说到这里，就容易明白，油画创作过程中要培养创新精神，必须先继承油画的“素描”基础以及“写实”风格，
那怎么创新呢？唯有在“色彩”中进行创新，那么问题又来了，色彩如何创新呢？这非常简单，无非就是将“色彩”打包成不一样的形状，比如，整体粗糙或者整体细腻，或者“粗糙与细腻”相互结合，但是必须要有非常深厚的“写生”功底，为什么这么说呢？因为世界是“色彩”的世界，写生无非就是捕捉色彩的生命与情感，这样才能将画面情感发挥的淋漓尽致，深入的说，也只有具备时代元素的油画才有创新精神，终究油画是“写实”的，越“写实”就越有风格，越有审美价值、艺术价值。
到此，以上就是小编对于创新思维设计手绘的问题就介绍到这了，希望介绍关于创新思维设计手绘的1点解答对大家有用。
