大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于画画锻炼创新思维的问题，于是小编就整理了2个相关介绍画画锻炼创新思维的解答，让我们一起看看吧。
画家如何以创新的手法，引领艺术走向哲学的境界？
画家可以有创新手法，引领艺术走向哲学的境界，就不要提了，你画的再好，不及手机的一个秒拍作品逼真，论实用不及工程图纸，也只有复古心重的人会欣赏，毕竟科技的发展很快，古老的艺术能有人传承下来就不错了，不要学儒学总想复古千年从没实现过道德***，哲学是空洞的，它先落后于现实，后又对现实指手画脚，说三道四，空空来，空空去，，，，不写了，把我也給引到哲学的境界了，
通过自已对国画近一年多的自学和摸索，虽然自己从小就爱画画，可都是用铅笔和钢笔乱画，从来都没接触过用水墨画，出于对国画浓厚的兴趣，在网上了解好多***的作品及绘画技法，以及彩墨画的技法，了解国画的发展历史，真是受益非浅。
随着水墨画的发展出现了彩墨画，这实质上是近现代绘画的创新和变革，但我也看到有些人对彩墨作品的评论，说是西画不是国画，失去了中国画的味道，其实彩墨画是在水墨画墨稿的基础上上的色，是对水墨画的沿续和创新，如果不以水墨画墨线为骨架，那彩墨画是无法完成的。不可否认彩墨画也用到西画的一些技法，这也是一种中西融和的创新，但这种创新是以中国画技法为支撑的，比如云和水留白的技法是古代画家留下来的文化瑰宝，是独一无二的绘画技法，在西画里是看不到一点影子的。
至于画家如何创新的手法来引领艺术走向哲学的境界，这应该是画家对绘画创新的技法已达到很高境界，用绘画的方式可以感化和教育人，从作品中可以看到一个社会的历史与发展，或者说可以看到古迹与视代时尚元素的碰撞，也就是说他以哲学的思想来构图绘画，来表达一些理性思维的东西，让一般人捉摸不透画家想要表达的思想，因为他的画哲理性太深奥，看你站在那个角度去评论他的作品，各人有各人的说法，这就是哲学的境界。
下面是我的几幅习作，见笑了，请欣赏！
充分利用强烈对比、标新领异、偶寓必然的创新手法，可以引领艺术走向哲学的境界。
艺术源于生活，高于生活。生活中有哲学元素和境界，源于生活的艺术艺术，也应该有哲学境界。生活中有一分为二的哲学事例，绘画中也一定能表现出来，因为意象正是主观之"意"加客观之"象"组合而成。要让画作进入一分为二之哲学境界，强烈对比是一个妙法。绘画中的色彩、光影、大小、节奏、轻重、迟涩等，能引领画意进入一分为二的哲学境界。
标新领异的创新手法同样能引领画意进入哲学境界。世界是变化的，画家之意也是变化的，标新领异是反映生活的最妙之法。也是引领画境进入哲学的捷径。有的画作意象不合常理，但合乎常情，而是一种别样的创新，这正是一种哲学境界。
偶寓必然也能引领画作进入哲学的境界。绘画创作中，动物静物都是客观存在之物，静物之形状、大小、状态皆有可能反映偶然必然的现象和哲理，苹果公司的商标形象是一例子。
动物更能反映偶寓必然的哲学境界，风吹衣动，动之方向，动感强弱，动感正常异常等，很容易引领画意进入哲学境界。
(认同请关注，诚谢)。
中国的艺术精神有两个重要方面，一个是群体的执着精神或以艺载道，着重反应并介入生活，成教化，助人伦，发挥其教育知识职能或颂品杰情操，讴歌心灵的升华，影响受众的精神品格。旨在避免内忧外患造成的基本价值观的失落，促成社会进步以及和谐安定的发展过去称之为神品。比如王羲之的天下第一行书《兰亭叙》；另一个是个体的超逸精神，旨在面对困境与异化的现实发挥其也发挥其畅神，也就是精神逍遥的职能，艺术的营造，一种摆脱异化，远离困扰，进入天人合一的宇宙诗意，旨在表现一种被过滤了的现实，一种活泼泼的生命意识，一种升华了的精神境界，过去称之为逸品。
关于逸品。强调了三个方面：一是精神的超脱，二是笔墨表现的简约，三是境界的深境。恽寿平指出：逸品其意难言之矣，殆如卢敖之游太清，造化之理，至静至深。美学华宗白华，更把深静看作中国艺术表现的文化精神：这种深沉静默与无限的宇宙自然浑然融化，合为一体。所以我们在看徐谓的画，倪云林的逸笔草草中体会到一种“深寂““孤寂”超脱神游的“天人合一”哲学思想。
画家以创新的手法，引领艺术走向哲学的境界
说到“创新”这是每一个画家都很感兴趣的事情，因为总是希望自己是绘画艺术“创新派”的第一人，于是早把“继承传统”抛在脑后，在绘画艺术界，古今中外，搞“创新”的画家比比皆是，但是能“创新”成功的画家却是极为少数，可见艺术创新不是一件简单的事情，
简单的说“创新”是为了让画作风格符合时代的审美，缓解或避免人们的审美疲劳，形象比喻，创新就好比“观念转变”，将旧的观念去除，换上新观念，不过，这新观念要符合逻辑，不能完全脱离现实，而是要可以追根寻源，艺术本身就是来源于生活，反映现实生活的种种观念或是哲理，
20世纪的西方绘画***杜尚，这位被视为艺术界异端的画家，始终认为绘画是思想的产物，不是只为满足视觉的观感，因此，勇于坚持理念的他，试图跳脱传统的限制，以全然个人式的创新手法，引领艺术走向另一种境界，而这境界就是哲学的境界，
杜尚的作品很明显地趋于意念式传递，个人风格愈加浓厚，就如他的那幅“小便池”模样的《泉》，这和19世纪新古典主义***安格尔笔下的人体油画《泉》是同样的画名，这是杜尚尊重传统绘画的表现，杜尚是为了告诉观赏者，他的创新是可以追根寻源的；但是题材却不一样，这是杜尚使用有别于传统艺术手法的概念来创作的体现，杜尚用事实告诉人们绘画是思想的产物，和哲学密切相关。
杜尚作品《泉》
为什么说绘画是一种思维和观察方式的训练：可以提高学生的观察体验、联想想象的能力？
绘画不是摄影完全映射出来，而是需要有绘画者的思考与理解，初学者可能会想着完全照抄下来可是技术水平和技巧不足无法表达出来，当绘画水平上来了会经历一个完全按照看到的实物绘画的过程，随着绘画水平不断提高开始不满足完全映射出来，开始依据观察进行分析取舍或增加使的画面更加完美，这些都需要总有足够的绘画技术与技巧，还有敏锐的洞察力与思维分析了，如何能使画面符合自己的想象效果，这就是绘画的一个成长过程。
因为艺术本质上是个体对世界认知对个体认知、个体主观的情感情绪思想想法发明创造的表达，这种表达不是简单的物象***也不是技能***，而是带着体验理解感知领悟思考发现融合贯通寄情后的再现、重构、再造，
这种再现重构和再造本质上又具有创新属性，所谓艺术来源于生活，又高于生活，而观察思考想像就是生活体验感知、提炼、融合、创新、寄情再造的过程，绘画不只是画眼中视界，更是心中世界
到此，以上就是小编对于画画锻炼创新思维的问题就介绍到这了，希望介绍关于画画锻炼创新思维的2点解答对大家有用。
