大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影创新思维方法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影创新思维方法的解答，让我们一起看看吧。
摄影师口中的“扫街”，都拍些什么? 有哪些拍摄技巧？
扫街在摄影里应该分在人文类，是最容易拍摄，但又最难拍好的一类照片。
只要有一台相机，走到街上就可以拍，但正因为这样，对光线的控制，定格一瞬间的构图，转瞬即逝的人物造型非常难把控。
走出去，走近些
对于扫街，对大部分人的第一个障碍不是器材和技术，而是面对陌生人能不能大胆的抬起相机，得心应手的拍照，当然这也因人而异。不管是国内还是国外，正常在街上拍摄对方，拍摄完成后和对方打个招呼，一个微笑，大部分人还是能很高兴的接受，即便不能接受，道个歉把照片删了就行。记得一个摄影***曾经说过，你拍不出一张好照片，那是你靠得不够近。
做好拍摄前构思
扫街要拍出好照片，出门前一定要定好主题，有一定构思，然后再选择合适的地方进行拍摄，比如说我今天的主题是拍路边小手工，拍CBD人群，拍巷子小动物等等。
恰到好处的后期
后期照片的调性其实在第二步，出门之前就要考虑好，我要黑白片，青橙调，高色温低色温等等，只有提前想好，根据太阳光不同时段的特点出门，才能减轻后期工作量，得到满意的作品。
关于器材选择及参数设置就不在这里说了，每个人的相机和拍摄环境不一样，拍出好照片肯定是需要一定的基本功和熟练的技术技巧的。
谢谢邀请。
外出游玩时，没少拍“扫街”照片，春节期间也有拍过。
自己认为，拍摄扫街照片，有三个方面应该注意：
一是街拍时要做到心中有数。无论是拍摄古建筑还是拍摄人物，都应事先有所筹划，照片的主题是什么，照片要表达什么。不能心血来潮，遇见什么拍什么。
二是街拍时要考虑到人的干扰。街里人多，就是迅速构图，随即就拍，也难免有“闯入镜头者”或切胳膊、切腿等现象发生！这就要求摄影人，不仅动作要敏捷，有时候，还需要耐心等待。
三是街拍时要考虑到背景的复杂性。街拍，本来就不宽广开阔，街两旁又高楼林立，如果是晚上，还会增加多而杂的灯光，这样环境下抓拍主体，很容易“硬切”建筑物或受到各种光源的干扰。这就要求摄影人要统筹考虑，既要让主体构图得当，又要兼顾后景（背景的建筑物），不至于让其受到硬伤。
首先声明，我不是什么***，只是一个摄影爱好者而已。你的问题问的是扫街中拍到好照片的心得分享，那就分享一下我的心得吧。
扫街街拍是我最喜欢的一项拍摄了，每去到一个地方，我都会走进当地的横街窄巷，用相机或手机去拍摄记录一些当地有趣的人文影像。
首先，时间允许的话，我会先熟悉街道的环境，遇上能出片的好场景，做好必要的记录：比如根据这地方的座向，判断太阳光线什么时间出现最适合，需要的典型人物什么时段会出现，用什么镜头合适等等，做好这些记录，留待以后适当的时机再去拍，这样子出好片子的机率会更大。
其次，就是守株待兔了，如果只是到此一游的话，遇上街拍的好场景，我会观察好周围的环境角度，站着或蹲着守在那里，心中构好图，等待最佳的时机，按下快门。正常情况下，我会守十分钟左右，确定等不到就找下一个点，除非是特别好的场景，那就死守。[呲牙][呲牙]
当然了，街拍是适合摄影练手十分好的机会，有时候好片子不经意的突然就来了，有时候，拍一整天也没有一张满意的，这取决于你的运气与摄影技术的发挥。所以，拍摄心态要放好，得之，我幸；失之，我命。
下面放几张我手机街拍的作品，都是近期很随意的一些拍摄，就当抛砖引玉，大家探讨交流[握手][握手]
客套的话不多说，反正我也肯定不是***，但很喜欢街拍，扫街。
个人有几个体会：
1、街拍不一定非要去街上刻意的去逛，可以结合自己的正常生活。比如上下班路上，比如中午遛弯。
2、扫街结果可以从两方面去注意，一个是纪实类，以讲述内容、故事、***为主，一个是从艺术性，构图、色彩、光影、对比、抽象、象征、巧合、错位、暗喻、讽刺、情绪等等。
3、构图和取景，相机设置和操作等，要通过大量练习写入大脑，下意识的反应之中，随时快速反应，不需要思考。
4、大量拍摄，随时准备拍摄。
5、投入热情，长时间关注。街拍好照片的标准不同于艺术、人像、风光等等，并不是简单的“好看”。
***的不是，爱好扫街倒是当真。
心得谈不上，通过学习和实践，聊一聊我在扫街过程中的一点一滴，恳请多多指点、交流。
街头，总是各种各样的题材呈现在我们眼前，如何去框选，如何去发现。我个人感觉自己心里要知道街拍中，到底有一些什么题材是可以更用心去发现的。所以今天我只从街头中的拍摄对象来谈谈扫街中，我们到底可以拍些什么。
街头的静物。
街头不止要抓取“精彩的瞬间”；也不仅只限于人们的行为、姿态或生活；街头的建筑或是小景其实都可以作为题材而被我们抓取。比如建筑的局部、建筑和路灯之间的构成关系、百姓生活中的事物出现在街头的某一个位置、甚至也可以拍城市发展过程中，一些城中村与新建的高楼的对比景观照。
扫街时，自己也可以成为街头的素材。
大家熟悉的很多国内国外***，经常在街拍的过程中，通过镜面、倒影等将自己的形象或是身影融入到街头中去，薇薇安无疑是大家最为熟悉的这个操作的“典范”。
为什么有美术功底的人摄影会更好？
美术与摄影都属于视觉艺术范畴，两者在取景构图、色彩关系和光线处理等问题上有着相似规律。早期的绘画几乎都是以写实主义为主，是对大自然的描绘再现，这与现在的拍照非常相似，只不过是两者完成的过程不同及记录图像的载体各异而已，也可以初略认为绘画是摄影的前身。
早期从事摄影的先驱们大多都是画师（以给人画像为生的美术工作者）出身，自从摄影一问世，他们认为照相要比绘画更接近事物的本源，甚至认为绘画自此就将消亡。这些人放弃画笔拿起相机，即拍摄人像，也拍摄自然景观。
如今国内大多数摄影类高等学校的入学考试依然要求考生具备素描和色彩能力，把美术加试的成绩计入最后的高考成绩。其实我认为：从事摄影未必非得先学习美术（动手去画），没有绘画功底一样也能拍好照片，重要的前提条件是要懂得视觉艺术（绘画和摄影）规律即可。那么摄影与美术有什么区别呢？简单地说：绘画是加法的艺术；摄影是减法的艺术。绘画是创作性瞬间；摄影是决定性瞬间。
摄影是视觉的艺术，将人所看到的用照片表现出来，每个人的眼中都有一个世界，有的是奇幻的，有的是文艺的，有的是浪漫的，虽然看到的是这同样的现实世界。
那美术功底是什么？美术本身是艺术的一个大的门类，包括了绘画、雕塑、泥塑、建筑、书法、摄影等等，将创作者那抽象的概念、丰富的情感、深刻的思想用可视的和立体的方式变现出来，是一门综合的学科，综合了人类艺术表现的天赋能力。一个人有绘画功底，那他就知道如何刻画人物形象、分辨细微的神态、表达人物当时的情感。一个人有雕塑功底，那他就明白人物立体轮廓的空间概念、内外骨肉结构比例、神态形体搭配。一个人有书***底，那他就体会到事物皆有精、气、神，能把自我意志通过对事物的这种理解表达出来。
摄影主要是借用摄影器材，将自然的景色记录下来，个钟不同主要是拍摄者爱好、艺术理解、构图技巧、色彩搭配、光影运用等，但最基础也是最深刻的还是艺术造诣，其次才是拍摄技巧能力。艺术的造诣是人们与生俱来的，虽有高低但后天的培养也占了很大部分，因为它综合的意识表现，需要人不断发掘探索自我、不断感受自然。艺术的造诣高了，就会带动人们对各种美术手法的运用，就如一个葫芦盘完久了，就发现葫芦与葫芦间那些不一样。摄影是美术的表现形式，最终反映到人眼里是不明所以的美，苦难人民拿一碗浑浊的水默默望着你是一种发人深思的美，难民佝偻枯瘦眼窝深陷的抬头望天是一种震撼心灵的美，氤氲多彩的清澈湖面上伸出青葱小荷也是一种凝神静心的美。
摄影的技法可以学，可以总结，最后也能掌握全部，但艺术的造诣、美术的表现形式却有万般种，是摄影的基础，更是摄影攀登到巅峰，看艺术千相万面那无穷美妙世界的道路。
到此，以上就是小编对于摄影创新思维方法的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影创新思维方法的2点解答对大家有用。
