大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美术创新思维培养的问题，于是小编就整理了4个相关介绍美术创新思维培养的解答，让我们一起看看吧。
如何发展孩子的美术创造力？
所以都是跟着死死的框架去教
家长也应该让孩子的老师
教他们创造力的发展
相信我，老师都是害怕家长不满意，所以绑手绑脚去教育你的孩子
幼儿美术教育如何培养创造能力？
根据不同年龄段来授课；3~4岁主要在于培养幼儿个人感官能力，让幼儿学会如何细致入微的观察，主动探索外界各种新鲜事物，在头脑中积累各种印象，不断对形象记忆进行强化。4~5岁主要培养幼儿发展与联想思维，通过绘画学会如何举一反三，在思维能力方面变得更加活跃。5~6岁重点在于培养再造以及创造性思维，让幼儿尽可能发挥个人成长空间，主动创造未来。在教学过程中内容集中在形象思维训练方面，主要以绘画为主。
幼儿美术教育如何培养创造能力？
@土味育儿经 观点：幼儿美术活动是动手动脑的活动，要充分引导孩子运用各种感官参与美术活动；同时要引导孩子通过美术活动更多的去主动观察、发现周围的世界；让孩子通过美术创作表达自己的情感；在美术活动中养成良好的学习习惯。这些都是儿童创造力的因素。
首先，美术活动是动手动脑的活动。幼儿需要把储存在自己脑子里的各种元素进行组合，通过画笔等美术工具表达出来。
幼儿园小朋友学画画从酝酿、布局、绘画、回顾、解释自己作品的整个过程，孩子的认识能力、选择能力、想象能力、创造能力等等，都得到了运用和发挥。手部的小肌肉群也得到了锻炼，促进其动作的协调发展，对心脑的发育很有帮助。
其次，幼儿美术活动过程中的各种色彩、形状、线条，都是能够激发孩子智慧的元素，绘画就是对这些元素的创造性运用。
第三，美术活动反过来促进孩子主动去认识周围的世界。
例如，学习绘画需要有內容，要有东西可画，这就促使孩子去观察、去探索、去寻找自己需要的绘画材料。比如写生，收获的不仅仅是画，还有更多的知识。
第四，参加美术活动可以陶治孩子的情操，让孩子拥有一双发现美的眼睛。良好的愉悦的情绪、心境，能够促发幼儿智慧的萌发。
第五，孩子在参加美术活动的过程中要沉下心来，有利于培养他们专心致志的学习习惯。
第六，一件美术作品中蕴含着创作者的知识、情感、思想，甚至口语无法表达的东西，却能够通过美术创作表达出来。所以家长可以鼓励孩子用画画记日记、讲故事，比如创作连环画。
结语
孩子参加美术活动能促进孩子创造能力的发展。如果孩子对美术活动感兴趣，家长应该积极支持鼓劤。但如果孩子实在不感兴趣，家长也用不着去勉强孩子学美术，条条大路通罗马，孩子肯定有其他方方面面的创造潜力可挖掘，一切顺应孩子的内心为好。
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首先不要告诉孩子你想让她画什么，而是要问孩子她想画什么
二不要过多的用大人和专业的眼光去评价孩子的画作
三要多多鼓励孩子，让他们在肯定中坚持画画，并且愿意与大人分享
幼儿美术教育当中，要培养幼儿的创造能力，首先要明白，创造不等于模仿。
千万不要让所有的孩子画画都画一样的，涂颜色都涂一种颜色。标准化，样板化，统一化是最能扼杀孩子创造力的。
其次，不要对孩子的创作加以批判和限制。
不要上来就指责孩子画完的画，说你这个不像马呀。兔子的耳朵应该没这么长啊……
允许孩子有自己的想象，让孩子拥有天马行空的自由，这样，孩子才有可能有创造的活力和动力。
别怕孩子把衣服弄脏了，别怕孩子把书桌抹上颜料; 相比孩子的灵性成长和创造力的滋养这些都是小事。让孩子自在的用原料，使用画笔吧。
日本美育家鸟岛昭美在《培养孩子从画画开始》一书中明确指出：请记住无论是谁都拥有与生俱来的绘画能力，这种能力是幼儿在成长过程中非常自然地培养获得的能力。对成人来说最重要的事是守护孩子的这种能力，为他们创造绘画活动的环境与氛围。详情题主可移步到我的主页《读懂孩子的心灵视界从一副作品开始》先了解孩子的作品应该怎样理解。
（班里孩子作品，幼儿园大班）
回答这个问题之前，我们先来了解一下儿童绘画的动机。
1、记忆想象和真实的生活。
记忆画就是儿童把从记忆中回想起的、生活中经历的事情。记忆画像一篇篇日记一样，记载了儿童经历的生活。但是记忆画是比较难创作的，需要儿童养成良好的绘画习惯。
2、对绘画的态度
绘画是一种非常个性的创造性工作，儿童和成人都很难承受对他们作品的贬低。对于幼儿来说，肯定积极的鼓励的是他们绘画的莫大动力。
（中班孩子作品）
3、绘画活动的影响
对于幼儿来说，在学校里体验的绘画课，老师教授的内容都会影响儿童的绘画创作活动。一些孩子总是按照成人教授的技法去画画，他们的作品常常呈现定型化的[_a***_]。
创新设计的八个步骤？
创新设计应该是六个步骤。但六个步骤并非是线性的，根据主题不同，项目不同，所使用的步骤也不完全相同。
第一个步骤根据某些现状和存在的问题、客户的投诉、企业的投资、大家期待解决的问题，设定需要研究的主题，制定需要研究主题设计方案的范围；
第二个步骤通过一系列的探索，包括第一手和第二手资料，利用亲身体验或者调研的模式，快速了解需要解决的主题的现状、存在的问题、客户的期望和自己亲身的体验经历；
第三个步骤是构思，通过对主题的充分了解，对现状及问题的掌握，以最终用户的身份，利用头脑风暴，构思更多新的想法，再转换角度，站在设计者的角度，既能满足客户的期望，还可以在一些约束条件下获得大胆创新的想法和点子；
第四步是可行性研究，将创新的想法、点子进行合并，分类，排列优先级，罗列出哪些点子是梦想家的点子，哪些是现实家的点子，哪些是批评家的点子；
第五步是原型设计，将想法***用视觉艺术，利用乐高、积木、画草图等任何可以利用的道具设计出直观方案，这是对于离散想法的整理、总结，获得直观的视觉设计，让大家了解到想法的直观体验，获得最直观的了解主题的实现思路；
第六步就是价值的体现，将设计的方案进行实现，和最终用户进行沟通，实现方案的落地和推广。
这六个步骤中，又分为三大阶段，包括客户的期望 (灵感空间) ，可行性(构思空间)与价值性(实施空间)。创新的三大要素，就具体体现在这三个阶段。
一是用户潜在需求的渴望性，二是创意在技术上实现的可行性，三是商业延续价值性，其实也就是IDEO的三个阶段，即启发阶段、构思阶段、实施阶段。虽然名称不同，但是基本上内容是差不多的。
在创新设计思维的整个六个步骤中，每一个又由三个核心循环组成：观察、思考和执行，或者看、想、做。
如何提高孩子在少儿美术课上的绘画创意？
老师要有一个好的心态，对他们循循善诱，启迪孩子心智，用平时身边的事物启发他们，让孩子感受美，创造美。让他们自由发挥想像力，天马行空，大胆落笔。老师一个鼓励的眼神，对孩子们都很重要，不要吝惜自己语言，每个都是好孩子，每一个都是小天使，总能找到他们的闪光点。
作为艺术领域的创作者，很高兴能够就少儿上美术课相关的话题，回答你的提问。在我看来，虽然艺术都是相通的，但想要让孩子有兴趣、有创意，需要做好以下三点：
第一点，就是基础。不管是学什么东西，都要有相应的基础。虽然兴趣是个好东西，但入门的东西，还是应该按照最基本的规矩，一步一步地来。以你所说的绘画为例，作为孩子首先要把基本功打牢打实。
第二点，就是素养。虽然绘画只是用笔来表达美，但想要表达出来，这就需要孩子培养相应的文学素养以及相应的审美情趣。当然这不是一朝一夕就能够练成的，需要有个潜移默化的过程。孩子的美学涉猎面可以宽泛一些，千万不要怕学的太多太杂而加以禁止。
第三点，就是鼓励。如果做好了这两点，就要相信孩子的眼光和创造力，鼓励他们按照自己的想法，用画笔把内心的美表达出来。也许他们的画作不落窠臼，但这恰好是难能可贵的闪光点，这对于孩子的绘画特点形成有着极大的好处。
希望我的回答，能够让你满意！
到此，以上就是小编对于美术创新思维培养的问题就介绍到这了，希望介绍关于美术创新思维培养的4点解答对大家有用。
