大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于几何创新思维插画的问题，于是小编就整理了5个相关介绍几何创新思维插画的解答，让我们一起看看吧。
有没有很棒的以动物为主题的针管笔插画？
针管笔，大家都不陌生，最为便捷和常见的绘画工具之一，虽然只是单一的黑白色彩，但是很轻便，通过点绘或者其他细心的描绘可以创作出无限的可能。也是很多绘画爱好初学者都会喜欢的表现形式。
用针管笔可能大家最没有负担了，可以随意的涂鸦。但是可不要小瞧了针管笔，在大神的笔下，针管笔一样可以发挥出巨大的艺术表现力。
来自菲律宾马尼拉的插画师Kerby Rosanes就很擅长用针管笔来表现一些复杂画面感的涂鸦插画。
这里我们看到的是一个动物系列叫做：“被囚禁的动物”。大家可以看见一半是具象的动物描绘，一半是几何图形化的艺术形式。完美的融合在一起，非常的有艺术张力。冲破枷锁和固化，活出真实自我，并不仅仅是动物，作为人类其实更需要这样的勇气不是吗？
法国画家德兰的油画艺术作品的画风如何？
安德烈·德兰（André Derain，1880-06-10~1954-09-08），法国画家、雕塑家。生于沙图，卒于加尔什。
法国画家安德烈·德兰是开创了20世纪初期革新性绘画的先驱者之一。他运用强烈的色彩大胆描绘出简洁化的绘画，与亨利·马蒂斯一同被称作“野兽派”。
1898年，进入卡早埃学院学画，与H.马蒂斯相识。
1900年，又和M.弗拉曼克在一起作画，切磋技艺。
1905年，成为野兽主义画家。
1908年初，转而对P.毕加索和G.布拉克的理论感兴趣，并和毕加索到西班牙和法国南部作画。
但到了1912年，抛弃立体主义，迷恋于意大利和德国早期文艺复兴的艺术。他最早的雕塑作品完成于1907年。他还是出色的舞台美术家和服装设计师。德兰的油画肖像和风景是由强烈明亮的对比色块组成的，他把一管管的油彩比喻为一支支***。虽然在立体主义阶段，他运用色彩较为克制，但从未像毕加索、布拉克那样忽视色彩的意义。哥特式时期的作品多为肖像画，具有坚实和单纯的特点
德兰（1880—1954）法国画家。“野兽派”画家之一。他的油画艺术风格深受马蒂斯画风的影响，以夸张、凶猛、自由的大色块和粗犷线条，表现自己主观意识的个性化。德兰的绘画题材多选取自然风景为素材，风景画面有着更多的空间审美意识。
一、德兰的油画作品《加涅老桥》是最为精彩的一幅，他放弃了以往那种抒情的色彩画法，吸收塞尚构筑坚实画面的经验，以谨严的对称构图、清晰明确的形和空间、沉着和谐的色调、凝重的笔法，创造出一种韵味醇厚的艺术效果。
二、德兰的人物肖像绘画具有很高艺术价值，例如《弗拉芒克像》和《***》等，都是代表性的作品。尤其是《***》这幅油画作品中，他以简练的形和大胆的色彩对比，描绘出一个美丽动人的女性艺术形象，让人记忆犹新地感受到女性魅力的无限性。
三、德兰告别了“野兽派”，他开始探索新的绘画艺术道路，走向立体主义绘画之路。德兰虽然算不上是坚定的立体主义者。但他确是最早实践立体主义的画家之一。德兰始终眷恋往昔的绘画艺术，饮佩古典***深刻的智力与清醒的头脑，但他又觉得自己的这种情绪与感召他的时代精神不谐调，他时时受到怀疑的折磨，内心充满迷惘和苦闷。
德兰是野兽派最重要的成员之一。德兰的油画肖像和风景是由强烈明亮的对比色块组成的，他把一管管的油彩比喻为一支支***。虽然在立体主义阶段，他运用色彩较为克制，但从未像毕加索、布拉克那样忽视色彩的意义。
安德烈 ·德兰(Andre Derain，1880—1954)，他是野兽派画家群体中不可忽视的一位。
德兰生于巴黎附近的名叫萨托的小城，他家庭殷实，15岁就开始学习绘画。1898年，他在卡米罗学习期间与马蒂斯和弗拉芒克相识。马蒂斯作为野兽派的创始人和主要代表人物，以使用鲜明、大胆的色彩而著名，德兰也很容易的受到马蒂斯色彩理论的影响。
安德烈 ·德兰（Andre Derain，1880—1954）
德兰在绘画中喜欢用红、黄、蓝三原色画风景，色调鲜明响亮，具有明显的野兽派风格。
最初，德兰企图把印象主义绘画、高更、凡高和塞尚的艺术特点融合在一起，并按照野兽派风格从事创作，进而形成自己的独特风格。后来，德兰的野兽派绘画，从点彩派发展到自由画法。
勒贝克，1905
上图就是他最有特色的作品，1905年创作的风景画《勒贝克》。在这幅画中，德兰选择一个高视点，把橘 黄、浅黄、灰蓝作为主要色块在画面上铺开，背景天空为橘***，桥下的水流为浅***，前景的土地为灰蓝色。德兰在这幅画中以娴熟的手法安排各种颜色，使色彩极其谐调统一。
科里乌尔的山，1905
同样1905年创作的《科里乌尔的山》中，天空、山巅、树木都是用明亮的色彩涂绘的，由于各种绿、蓝、***调的强烈对比，使画面产生一种鲜明夺目的艺术效果。
1906年至1907年，德兰创作了一系列风景画，这两年的作品也是由明亮强烈的色彩对比所组成的，色彩闪烁发亮，被视为作品中的主要表现成分，而物象轮廓则处于次要地位。这种创作方法，是德兰对野 兽派绘画的一大贡献。
法国画家安德烈·德兰是开创了20世纪初期革新性绘画的先驱者之一。他运用强烈的色彩大胆描绘出简洁化的绘画，与亨利·马蒂斯一同被称作“野兽派”，即野兽主义。
在评价德兰画风之前，我们需要先明确野兽主义的意象，不要先入为主的把“野兽”想象为一通乱画。
“野兽派”热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
最初含带的讽刺后来在“野兽主义”的兴盛下逐渐失去了贬义的意味。
德兰绘制的《马蒂斯肖像》
上图是野兽派画家画野兽派画家。能看懂吗？😂
（ps马蒂斯也是野兽派代表画家）
野兽派的画风不再特别讲究***和明暗、放弃传统的***与明暗关系，***用更加平面化的构图、暗面与亮面的强烈对比，纯粹的写实，加入了自己的情感。
主观意识，感官强烈，色彩碰撞。
是德兰野兽主义时期画风的总结。
东西方插画风格比较？
1)造型：东方以线条造型为主，利用枝叶的形态、线条的长短粗细、曲直顿挫、强弱刚柔、虚实疏密，勾画出简洁、飘逸、瘦硬、粗犷的不同造型，单体表现力很强，具有构图表现力和欣赏力。
西方以几何造型为主，注重色块效果，构图有圆形、半圆形、等腰三角形、火炬形、月形、S形等。
注重群体表现力，有人称其为色块插花。
(2)构图：东方注重自然，***用不对称的均衡，取材广泛；
西方讲究规则。东方用花忌繁、忌杂；西方花材较多，色彩丰富。
(3)内涵：东方讲究意境，主观心意与客观景物相融合，通过作者和观者的想像、联想进行创作和欣赏。
西方注重外观视觉效果，强调外形和色彩的装饰，雍容华贵，热烈奔放。
皮特·蒙德里安的代表型画作「格子画」好在哪里？
荷兰画家蒙德里安是非具象绘画的创始人之一。他的创作最具特色的是以几何图形为绘画的基本元素。1911年，蒙德里安见识了毕加索和布拉克等立体派的作品，他成功地从立体派中吸取精华，作品开始以抽象的方式呈现。
蒙德里安给艺术界贡献了自己独具标识性的创作元素，画面结构永远是水平线和垂直线，因为他认为世界上的一切造型就是水平线和垂直线构成的，这便构成了我们目前熟知的所谓的“格子画”。可以说，蒙德里安就是希望通过这种画面结构将世间万物的“形”给解散掉，而只把精神彰显出来。而这个格子画中也永远只有红黄蓝三原色，因为艺术家本人认为世间多彩的颜色最终简化，也就只有红黄蓝这三种色彩。
蒙德里安《百老汇爵士乐》，现藏于纽约现代艺术博物馆
从具象走向抽象，蒙德里安认为艺术向繁复和纠结的变异过程，就是人的视网膜被污染的过程。他通过这些看似简单的格子画，努力回归到简单线条和基本色，他认定这才是艺术创作的意义。而这种艺术创作尝试的背后实则是在抹去人与人之间的狭隘情感和永久的偏见，向人类的最初的最简单状态回归，回归宇宙的普遍真实。这样的尝试是颇具有哲学蕴含的。
蒙德里安《构成A》
同样我们认识和理解蒙德里安作品的艺术价值和独特魅力也是需要放到整个世界艺术史和文化史的脉络中。可以说抽象艺术是西方现代***艺术由表及里、不断简化的产物，其发展也是有着层层递进的逻辑关系。其中，抽象主义艺术于1910年前后产生，代表画家就有俄罗斯的康定斯基和蒙德里安，两位艺术家分别代表抒情抽象和几何抽象这两个抽象艺术的方向。
插画的风格分类类型？
插画大致可分为卡通风格、扁平风格、手绘风格和写实风格四种类型。
卡通类：插画的造型简洁，由轮廓线、结构线和块面组成，给人以亲切的视觉感受，色彩饱和度较高，视觉效果强烈；
扁平类：插画主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，视觉表现多样化，可亲和，也可严谨。因此，扁平风格插画被广泛应用于各个领域；
手绘类：插画是在[_a***_]上用笔刷来模仿真实手绘效果的插画，通常由色块、结构线和少量的阴影组成。手绘的痕迹能给人亲切的感受。手绘风格的插画造型自由，不追求主体物外轮廓的绝对光滑和准确；
写实类：插画与照片相似，绘制时要注意对造型、***、光影和体积感的处理。写实风格插画因绘制难度和成本比较高，所以在更迭较快的设计中应用得较少。
到此，以上就是小编对于几何创新思维插画的问题就介绍到这了，希望介绍关于几何创新思维插画的5点解答对大家有用。
