大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创新思维模板的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创新思维模板的解答，让我们一起看看吧。
创造性思维的内核和特征？
创造性思维的特征:
（1)流畅性(规定的时间内，谁的数量越多谁的流畅性越好)
（2)变通性(题干当中一定会有不同种类这种关键词)
（3)独创性(和变通性的区别：不会出现不同类型这几个字，更侧重的是新颖和独特)
怎样的绘画艺术作品显得“墨守成规”画风守旧？又该如何突破呢？
在绘画作品中所谓“墨守成规”的面貌，其实是画家没有真正的进入到绘画当中去，他们只是把一些技法学习过来，然后加以运用，不懂得“外师造化、中得心源”是什么，没有通过绘画的学习形成自己的修行方式，没有形成自己的思想和美学观点，所以说也就不存在所谓的创造和创作。改变这种墨守成规，只有把自己融入到天地之中，因为天地没有新和旧，它永远是在一种运动的永恒状态当中。找到自然与人自身的融合，才可以有所创造，才能为山川代言。
模仿、抄袭、雷同历史上的绘画艺术作品显得“墨守成守规”画风守旧，既没有什么艺术价值，又没有什么市场价值。画家创作的“墨守成规”绘画作品，只能当作赠送别人，或者收藏起来自我欣赏。要想突破“墨守成守规”画风守旧，就要打破画家的思想保守、因循守旧、模仿抄袭等，创作出具有个性风格，受人们欢迎的绘画艺术作品。
一、画家因循守旧的个性风格，使绘画作品显得“墨守成规”画风守旧。画家因思想保守、遵守传统的绘画规则、不愿意接受新的绘画风格，导致绘画作品显得“墨守成规”画风守旧。画家在创作时的墨守成规，守着老教条的规范不肯改变。没有自己的思想情感，没有独特的个性风格，绘画作品不是模仿就是俗气，千篇一律，缺乏创新，形成了顽固不化的“墨守成规”画风守旧。
二、西方“学院派”油画，显得“墨守成规”画风守旧。西方学院派在油画教学上，要求学生严格按照一定程式和规律创作油画作品，沿袭古典油画的艺术形式，模仿经典名画的风格，没有创新精神。在油画作品题材上，大多都是描绘权贵生活的人物有贵妇人、千金小姐、社交名媛等。“学院派”油画片面强调华丽奢侈的人物外表，缺少生机盎然的艺术形象。
三、绘画艺术作品要突破“墨守成规”画风守旧的风格。在中外绘画艺术史上，诞生了许多著名的画家，他们都有绘画艺术创新的风格，具有时代精神的新风尚。一个画家创作能力是有限的，随时要学习别人的绘画技法和艺术风格，不断地学习其他画家的绘画艺术风格，接受新事物和新观念，紧跟时代的步伐，以自己的新的绘画风格，创新出反映时代精神的绘画艺术作品。
你好亲，很开心回答你的问题
对于画家而言，其实在绘画生涯的初期，每个画家都会经历过一段模仿的时期
在成为画家之前的模仿阶段，是模仿前辈的绘画风格，向前辈学习绘画技法的阶段
由于这阶段是临摹学习的阶段，所以作品的风格墨守成规，画风守旧是正常的
因为在临摹，模仿学习前辈的经典作品的阶段，其绘画技法，风格都被前辈发挥到巅峰时期
所以，在绘画生涯初期，学习模仿阶段，这时期画家的绘画技法，风格与前辈，或者老师的作品相似是很正常的
但是，对于一个画家而言，绘画生涯不能一直停留在模仿学习的阶段
大家都熟知，每一个画家而言，应该推陈出新，应该在学习前辈的作品之上推陈出新，发展自己创新专属的原创辉煌的风格
比如画家希勒，是维也纳分离派画家克里姆特的学生，但是画家希勒的作品风格，其病态，扭曲，瘦骨嶙峋的人体造型风格，是完全不同于画家克里姆特的镶嵌画装饰绘画风格。
这位网友您好，下面由我来回答您的问题。首先回答您的第一个问题，何为墨守成规，画风守旧？我以为墨守成规的守旧画风是指一味因袭前人的笔墨特点，造型风格，而使绘画作品俗不可耐，没有新鲜感，没有自己的面貌，没有创新的风格，是一种人云亦云的艺术作品。
您问的第二个问题如何突破墨守成规的画风？我以为主要最好以下几个方面，一是不断学习，吸取中国画几千年来的精髓，从哲学的高度理解中国画，并学以致用。在中国现代绘画史上，不乏这样的艺术家，比如潘天寿先生，比如蒋兆和先生，他们都能从传统笔墨中走出，形成自己的风貌。二是不断形成自己的审美趣味，笔墨特点，也就是创新。没有继承基础上的创新，永远没有令人耳目一新的艺术作品，学习古人，学习名家只是从优秀的艺术作品里吸取营养，并用它“填饱“自己艺术追求的“肚子”，以上是我的答复，不知您以为然否？欢迎批评指正。
我觉得书法也好，国画也好，都是先有法而后无法，师古摹古这是自古以来每个画家的必经之路，所谓的一味批判师古摹古的所谓画家，一定是不思进取和没有坚实基础的人，再说没有坚实的基础何以建大厦？！即使硬性捧（炒作）出来的所谓大家，将来也会崩塌的！很多所谓的过早的突出所谓的自己的个性，那是没有能力师古摹古而已，找个借口想另类和异军突出而已，真让他临摹一个古画，可以说就会滥竽充数重现的典故了，墨守成规也不能极左的按部就班，也要有自己的思维，但必须是基础极其牢固后才可以因为自己的理解和参悟，只有真正的读懂了古画将来才有可能是有所成就的画家，根据対画的解读和领悟，这时候外突出自己的特征那才是王道！要突破自己必须认识自己认识古人（古画），读懂了自己读懂了古人，那么我想在绘画中游刃有余那是有可能的！
有人说“行为艺术”破坏了传统艺术的文化生态，你怎么看？
20世纪70年代的西方，行为艺术开始逐渐被人们所接受，并被视为一种艺术表现手法。在那个时代概念艺术——主张一种概念优于产品，且不能被买卖的艺术——达到了鼎盛时期的行为，而艺术行为则往往成为这些概念的表现手段。
艺术家们将现场表演作为表达其思想的一种艺术手法已经有了很长久远的传统了，并且这些活动在艺术史中扮演着一个重要的角色。直到“达达派”艺术家们通过自己的方式重新捡起了这个表现手法，他们是诗人，是酒店歌舞表演者，他们也是最早出现的行为艺术者之一。
毋庸置疑，“行为艺术”的出现就是直面传统艺术而去，以真实的行为演绎着自己对传统艺术的不屑。行为艺术其实是将传统的表演方式演绎行为回归到阳光下的露天广场、艺术画廊、博物馆、咖啡店、酒吧、街角，或者说是回归民众的生活状态里。行为艺术破坏了传统艺术的文化生态，它充实了艺术形式的多样性表达。
行为艺术在20世纪的发展历史是一个由艺术家们完成的自由的，开放式的而又有着无尽变数的环境。根据这个特点，除了由艺术家现场表演的艺术这个简单的解释外，行为艺术没有更精确的定义。任何更严格的定义只会直接否定行为艺术自身多变的特点。行为艺术自由的在各个学科领域和媒体选择素材，譬如文学、诗歌、剧院、音乐、舞蹈、建筑、绘画、以及电视、电影、幻灯片和叙事文字，并把它们按任意顺序重新排列[_a***_]。事实上，没有什么艺术形式，可以向行为艺术那样拥有如此毫无限制的表现手法。每一个行为艺术家在自己的创作过程和创作方式中都有着自己的一套对行为艺术的定义。
现在的“行为艺术”已经十分普遍和流行，车站、广场、画廊、旅游景点、奥运会开幕式、产品推销，都会利用这样的表现形式，传达自己的思想和概念，以吸引游客或观众的关切。
由于互联网时代的发展，这种“行为艺术”已经成为了一个产业，即抖音——线上行为艺术，以传递***自娱自乐的精神力量。
到此，以上就是小编对于艺术创新思维模板的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创新思维模板的3点解答对大家有用。
