大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国国画创新思维的问题，于是小编就整理了1个相关介绍中国国画创新思维的解答，让我们一起看看吧。
国画创新的意义到底是什么？
谢谢邀请。 国画创新的意义到底是什么呢？国画创新的意义和目的就是让其艺术不断地成长、前进！
艺术不断成长和前进就是使其艺术种类不被颓废、灭亡。什么是艺术的颓废、消亡？艺术的颓废、消亡就是停滞不前，艺术发展到了一定高度了，艺术步履原地踏步踏，这个时间可以是几十年、一百年、也有可能一千余年，当艺术长期得不到创新、也没有人思考创新问题、沿着传统而传统，那么，这个艺术种再优秀、再博大精深、再如何如何伟大……，离颓废、消亡不远了。什么是颓废、消亡？消忘就是当其艺术作品是前人重复性作品存在的时候，人们就不再欣赏这个艺术种类了、乏味了、审美疲劳了……。艺术本来性质就是：重复不是艺术，艺术作品的存在价值在于独立性、独特性。创造这个艺术种类问世的时候，就是丰富人类的生活，也就是人类的精神食粮。艺术种类的创造问世，就是代表本民族的智慧，本民族的对世界的贡献了。
艺术是人类的智慧象征、是人类不断创新才会有其生命力和存在价值。
当艺术长期处于停滞不前的时候，意味着没有存在的价值和生命力了，这就是消失的前夜，新的艺术种类将取而代之。为了这个中国祖先创造出来的艺术种类不被消失，保护、捍卫的最好办法就是：不断地创新，才是有效延续下去的最好手段和方式方法。
上世纪老一辈的艺术家、艺术工作者对待国画艺术创新问题，达到了非常严肃、认真的态度迫切创新，道理就是在此。
作画这个事情，不是个什么大事情，创不创新，无所谓。因为一般地说，现在靠作画没法谋生。既然不能谋生，就不选此为职业。那么作画就是业余。是在解决了基本生活之后的述求。作为一种修身养性之事，我的观点是彰显自我，你怎么画起愉快，你就怎么画。这就是个"耍玩艺"！怎么画都可以。
至于承旧也好，创新也好，那是"后话"。只有你成名了，才说得上。设有出名，什么都不是。你管它做啥?
不要为创新而创新，偃苗助长，到头来不伦不类。国画的创新基于对传统文化的融化，融会贯通，经过几十年的积淀，完成自化或造化。因此，国画创新需要有知识积累，智慧升华，修养纯厚。
谢悟空邀请，一看提问，不知说什么好，在中国书画界，一说到创新，那些专家们就会搬出大堆的理由，传统的好，传统的文化，传统的艺术，传统的思想，传统的礼教，好象书画就是套在现代中国画学子勃子上的裤腰带，学中国画就必须跟着传统的***后面才能把中国画发杨光大。
新中国的早期，徐悲鸿先生等前辈们，带着西方油画技法回到中国，争对中国画的不足，把油画的素描技法融于到国画中，对国画进行改良，我们如果好好的看看经改良后的国画，不得不说，在视觉上，传统画不可比。
在中国大地上，中国画画家，门派众多，岭南派，京派，等等，就好家金镛先生笔下的武学邦派，各立门户，谁都想来争夺这武林盟主，好象不来个华山论剑就很难说谁的武功更強。要我说呢？其实就是传统的"夫子思想"。顽固不化。
传统文化艺术，发扬光大，是指把精华的发扬出去，改良优化的文化"光大"。不知这说法对不对。
如果死抓着前人的要带，给后代还套个枷锁，我只能说这思想就是封建，无异于闭门造车。***当年对这种现象作批评，称其为"党八服"。他老人家信奉"拿来主义"。很多网友可能不明白什么是党八股，其实它是指一种文体模式，它的摸式就如同皇帝的圣旨，无论何吋何地，都"奉天呈运……"。拿来主义就是，别人的好东西好技术，对我有用，就拿过来先使用，再融于到自己的技术中，现代的发展不就是在拿来再学习发展吗！
中国画的创新，在于艺术创作者的思想开放，也不是说随意乱画，在书法界好象创新是"创丑，创吼，创射"。国画呢？好象是四不象的创"意"。这个"意"是让人不能理解的"无限境意"。
传统的中国画不论构图还是画意，都特别严谨，而现代的创新却成了"邯郸学步"。
艺术创新离不开文化引导，艺术创新与科技进步一样，需要严肃的艺术思想，中国画创新需要留给后人的美传，我们普通美术工作者起不了什么作用，需要文化教育方面学府来加強引导，专家要担当起导师的作用，为人师者，别往费了这份荣誉。
到此，以上就是小编对于中国国画创新思维的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国国画创新思维的1点解答对大家有用。
