大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于素描创新思维的问题，于是小编就整理了3个相关介绍素描创新思维的解答，让我们一起看看吧。
学画画为什么先从素描开始呢？
学习造型能力是不分东西方的，人类探索未知、改善生存环境的努力也一直没有停息。作为造型艺术是扩展形象思维能力，各行各业都和形象思维有关。比如作家他写的作品大都表现的是现实生活，当你看到文字的描绘脑际展现的必然是形象的画面。一个作曲家用音乐表现的也是有画面感的意境。形象思维是创造的源头，人常说没有梦想的人是没有前途的。那么每个人的梦想都是具象的情境。那么具体到学绘画，近现代学习造型能力大都是***用西方的教学模式。因为它是较为科学的研究分析、掌握了形和体、体和空间的内在规律。具备了这种造型能力的人也就具备了较强的形象思维能力，也就具备了创新能力。有些人会说中国传统绘画就不用学西方的方法也能画好，这种理解就片面了。
人类社会从远古时期就有绘画，你会发现早期人类绘画都有异曲同工之妙。西班牙的原始壁画和现在中国水墨画神似，中世纪欧洲教堂壁画也是以线描加平涂为主的表现形式，就和我国永乐宫道教壁画类似。绘画的形式是跟着人们物质生活水平的提高而渐进的。当人们居无定所的时候，看见的都是漫天散光的自然景物，在散光条件下物体的立体感就会被光线扰乱。懂得绘画的朋友都能体会印象派的素描和油画作品的风格，它就是描绘散光情境下物像和环境的关系(不包含后印象派)。
当物质生活水平有一定提高时，人们住进了房子，也不用风餐露宿了。在房间里看到的物像就是点光效果，光源通常来自窗户或者蜡烛油灯等。就会在具体的人或物体上产生明暗效果，有更强的立体感，也显得更真实。历代画家根据自己的经验逐渐掌握了这一规律，不管从西方还是东方都能从历代画家的作品里，发现它渐进的轨迹。只不过程度不同罢了。
很多学过绘画的似乎都知道达芬奇画鸡蛋的故事。中国人甚至把它演绎成了励志经典，鼓励学生勤学苦练，当然也未尝不可。其实根本就不是那么回事，达芬奇当时之所以不停的画鸡蛋，其实就是在研究绘画的明暗规律。我们今天之所以在学校学习知识，就是要学习前人总结的经验，使我们干什么事情都会事半功倍。而不是为了显得很刻苦一天画几百个鸡蛋，那也就太荒谬了。
我高中学生的习作
不一定，
1/传统美术教育，就认为应该先学素描，先要知道形体、结构、明暗、体积、***等等这些知识，不可否认，这也是学习美术的基础学科之一；
2/但是很多例子证明，学习美术不一定就要学习素描，比方说古代的这些画家，当时并没有素描的学科，但是也有很多伟大的作品流传至今，比如我们众多的中国画、芥子园画谱等等；
3/就世界范围内，没有学过素描，一样画得不错的画家也大有人在，比方说“摩西奶奶”、“塔莎杜朵”的奶奶、“梵高奶奶”等等，他们都没有经过素描的训练，一样画得不错！一样能用真诚的创作态度创作出让人感动的作品！
素描是造型的基础，训练你的抓形，明暗，体积，空间，结构，观察表现能力，掌握了这些基础或者说娴熟了，素描速写功力深厚了，绘画是造型艺术，无论是水彩，水粉，国画，油画，雕塑或者其他诸如空间设计，建筑，室内，视觉传达，动漫，美编，界面设计都会事半功倍，受益匪浅的
首先，素描入门简单，从画简单的几何形态开始，容易学会，容易有成就感，很适合于绘画启蒙。
其次，素描主要描绘物体的基本形态，将其简化为几何形态，通过长期的练习，有助于打下深厚的写实基础，有助于后面的深入学习。素描对水彩画，油画，版画等西方画来说都是非常重要的基本功。
素描工具简单，一张纸，一支铅笔足以，适合随时随地练习，可在点滴的空余时间提升自己的绘画能力。
但也不是所有的绘画都要从素描开始，主要是西方的绘画，以写实为基本要求的绘画品种会要求深厚的描绘物体的能力，也就是要求有非常深厚的素描功底。
对于以写意为主的东方绘画，国画水墨画来说，素描不重要，准确描绘物体的细节也不重要，重要的是神似，重要的是情感的表达，典型的如八大山人，满幅画都体现出桀骜不驯，冷眼望天，孑然独立的意境，但是画中的元素不尽准确，你知道它是虫鸟花叶，但是细节又一点都不像。
其实现代画种已经中外很大的融合，典型的如徐悲鸿画国画也画油画，油画也追求东方意境，国画也体现西方写实。
不管学什么画，有一定的素描基础，都是事半功倍的事情，特别是学国画的人，学学素描，可以准确的描绘出画中的物体，有助于避免出现画中人物比例夸张，四肢不齐，动作幼稚等现象。
素描是什么？
是绘画的基础，绘画的骨骼，也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描。素描画得好的人，其他绘画自然画得好。
我们先来看看素描的起源，普遍都是以为是从文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。
初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看***儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。
到了近代素描，素描已经不再是只作为底稿或者习作了，完全可以成为艺术品来欣赏。
范笑歌积极看待徐悲鸿引入素描，为何与陈丹青看法不同？
事物的发展总是具有两面性。因此中国传统文化用阴阳来表达。太极图中的阴阳鱼，可以让人直观的感受到这一点。
对于徐悲鸿，将素描技法，引入中国画培训体系一事，至今有两种看法。支持者认为功莫大焉。反对者认为徐氏就是中国画的罪人。他破坏了中国画的传承方式和着重点。范笑哥和陈丹青，只是这两种不同意见的代表人物之一。要弄清徐悲鸿引入素描的原因，我们还得简单的回顾一下那段历史。
二十世纪初，中国开始从极贫极弱的历史中苏醒过来。睁开眼睛看世界是广大知识分子的共识。他们发现西方列强之所以强大。科学技术是他们的坚强后盾。一切都用科学的标准来评判，是当时西方列强的普遍做法。要科学就要打破传统。而当时的中国，还在[_a***_]与革新之间徘徊。徐悲鸿留洋归来，自然成为支持新思潮的先行者之一。
他们发现了中国古老文化的许多弊端。故而积极投身于革除弊端的运动之中。将素描引入中国画的培训体系，是其革弊行动之一。
一自徐悲鸿将素描引入中国画培训体系之后，很多中国画家的造型准确度有了很大提高。因此新中国成立后，各大美术院校也保留了素描培训。历届展事，也侧重于创新作品。因此素描到了今天，也是美术生们学习的基础。
如果要推翻素描培训。那现代中国的美术培训体系。全要推倒重来。这显然是不现实的。我们有一句话叫做：既来之则安之。中华文化历来有强大的包容性。对于素描这种舶来文化。也的确有它的先进性。他有助于画家科学的掌握物象，只要心中牢记中国画的特点——写意精神。那学一学素描也未尝不可！
个人见解欢迎指正！
以画手绘素描插图谋生容易吗？
这个真的很难说，毕竟行行出状元，但这个的话就业前景确实不太好，在街上一些常见的那种帮人画头像什么的，就算二三十块钱也都很少人去。现在的话，最重要的就是做好自己方向的这个打算，敢于抓住机会，并且拥有坚实的基础，你会发现以这个谋生也并不难。
当今社会是纯手工稀缺的时代，绘画者作为“手艺人”必然会有它的市场价值，但痛苦的过程，莫过于坚持中的孤独感。有一句话说的好：“哪个人不是想着***而坚强的活着”
【素描插画，是一种用不过时的艺术形式，一个十足的插画爱好者，他的名字叫helene cayre喜欢用铅笔彩笔铅水彩来演绎插画】
谋生本就不是一件容易的事情，建筑队里的农民工，都要夏晒烈日，冬扛三九，在危险的高空作业中辛苦工作，坐在办公室拿着高薪水的消防高级工程师，也要认真检查安全系统，万一哪日火情事故发生，所有责任要自己扛，公务员如果经受不住经济诱惑，也只会高墙之内毁恨终老。
【插画唯美的表现形式，是艺术永恒的魅力】
所以说没有容易的行业 ，既然选择绘画，就好好的，脚踏实地的走下去，开始总是艰难和孤独的，依然有专业绘画技能，养活自己是完全没有问题的，在绘画的同时可以顺便收点学生，教他们素描，色彩，这些入门级的绘画知识，也可以赚取生活费用，在生活温饱的同时做自己事业，这样岂不更好。所有的艺术性行业未来大环境下会需求量大增。现在是纯手工稀缺的时代，绘画作为手艺人必然会有它的市场价值。
【插画作品欣赏，在欣赏美的同时，也再一次于艺术对话】
谢师友邀请。简单说说自已对画手绘素描插图谋生的看法。
首先可以确切的说，任向一种谋生的方式都不容易，都比较辛苦，要向在市场上以素描绘画上占有一席之地谈何容易，己这谋生就更不容易了，但也不是绝对的，如果你有这方的才艺，又是本科专业毕业的话，建议，先找一个适合自已的专业知识或者自己感性趣的一份稳定职业，把自己的生活先稳定下来，有一个稳定的收入来源。然后立用自已的业余时间，发挥自的一技之长搞点创收，来增加自已的收入，我身边就有这样的年轻人，立用节***日，到什么这个班，哪个班去给人上课，如教英语，音乐，书法等等，现在也有许多家长也希望自已的孩子有一技之长，多学点知识，也渴望学习点绘画的基本知识，也就是素描，你可以到市场上做一个简单调研，根据调研情况可以办什么样的培训班，时间有自己按排，不怕没市场，怕的是没有这份勇气和吃苦精神，不是你选市场，而是市场选择你。
每一个生存的人，或者想生存更好的人，他们都在努力的工作着，拼博着，辛苦着，立用自已的一技之长去到社会上磨练，也许在不远的将来能用素描绘画艺术闯出属于自已的一块天地。
到此，以上就是小编对于素描创新思维的问题就介绍到这了，希望介绍关于素描创新思维的3点解答对大家有用。
