大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于书画拍卖市场趋势的问题,于是小编就整理了2个相关介绍书画拍卖市场趋势的解答,让我们一起看看吧。
中国当代书画产业的出路在哪里?
随着人们生活水平的日益提高,物质富足后便追求精神的愉悦。比如现在有点经济实力的家庭都在城里买套房,资金宽裕点的把房子装修得漂漂亮亮,并在客厅、书房配上书法,可谓文化品味浓厚,篷壁生辉!令人心旷神怡.….…
所以书画产业的出路前景广阔,市场潜力非常大,就看如何拓展了!
中国字画历史源远流长、博大精深。近几年来对着人们经济水平的提高,人们对精神文化的需求约随之水涨船高,艺术品的文化价值越来越深入人心,得到认可,促使艺术品市场的发展,字画作为艺术品文化最大的体现,字画拍卖行情也受到影响,呈现大好趋势,未来前景是一片光明,字画投资收藏意境是现代的收藏的主要趋势。

李佩锦新品写意国画山水画作品《醉秋图》
字画拍卖中分为三个板块,分别由中国古代书画、中国近现代书画和中国当代水墨画三部分组成;古代书画处于有价无市的状态,基本上都保存在少数人手中,中国近现代书画,价格较高,收藏潜力未知,相对前两者来说,当代字画最值得收藏,因为价格较低,升值潜力无穷,正是成为当代收藏的潮流!

李佩锦最新力作仿古手绘山水画《松山雅聚》
纵观当代艺术市场,出现了一大批有升值潜力的画家,比如吴冠中、陈丹青、李佩锦等,收藏潜力无穷,他们的作品都具备一定的艺术性以及收藏价值,因而选择一幅他们的字画用作收藏亦是挺有眼光的选择!

仿古国画 李佩锦最新国画山水四条屏《林泉高致》
相对于资源稀缺、鉴定困难的中国古代书画,当代的书画作品更适合被人所熟知,也容易被认同,因而当代书画仍然是字画拍卖的主力军也不足为奇了,因而字画收藏还是选择当代有升值潜力的画家。
当代中国书画市场非常混乱。关键问题表现在:中国画家的绘画是中国画还是西洋画?大量的中国画家画的非中国传统画,却被表述为中国画。这不是中国画的创新,而是对中国画的冲击。大画家吴冠中曾经说过:当代中国画还不如非洲画。应该怎样来理解呢?非洲画就体现出了非洲的艺术特色,一看就知道是非洲的艺术风格感觉。而现在中国画,中不中,洋不洋。号称创新实为破坏。
另一方面,艺术的感受者也是缺乏中国传统的基本素质,而对传统的理解缺乏常识。艺术市场无形中又助长了中国画传统艺术的畸形发展。
我鼓励那些中国画家大胆地说出来:我是中国画家,但我画的不是中国画。我画的是中国的创新画。不要随便给自己带上中国画艺术的创新者面具。只有这样市场才不会产生冲击的混乱。
人们已经习惯要求艺术家要“德艺双馨”,既要创作出优秀的作品,又要有高尚的人品,艺术家俨然成为一个公众人物了,衣食住行,言谈举止生活作风都受人们的关注,当然了,作品也不能卖的太贵,要不然就成为商品,不是艺术品了,问题来了:中国当代书画产业的出路在哪里?
中国当代书画产业的出路
先不多解释说明中国当代书画的品质如何,但从书协美协里出来的书画作品价钱都高的惊人离谱,当然了,这指的是有名气的书画家的作品,对了,还有一些名人(非专业书画家)的书画作品的价钱也很贵,至少都是以万元为单位,按这样的现象来看中国当代书画产业的出路,可谓是一片光明,
让人觉得书画家的背后还有一个身份,那就是“商人”,这就说明书画很值钱、很好卖,那这能说明是书画作品的品质好吗?当然不全是,主要是“名人效应”,名气越大,作品越值钱;换句话说,那些没有名气的书画家的作品就卖不了几个钱了,甚至只能靠办书画培训班赚点钱,
如果要想出名,就得想尽一切办法,通过渠道宣传包装,但这是要支付很大一笔“广告费”的,而且未必会出名,这就叫宣传推广打广告都存在风险,还有就是,每年从美院毕业的学生不知道有多少,多的数不过来了,他们成千上万的作品又可以卖出去多少呢?
综上所述,中国当代书画产业的出路,不容乐观,甚是低迷,书协美协的“名气垄断”,没名气的书画创作者占大多数,99%都不夸张,也就是说只有1%的有名气的书画家享受了书画红利,会被撑死了;书画消费者的“怪像审美”,先认人,后看书画,都愿花“冤枉钱”购买有名气的人的书画作品,这也是当代书画界从创作到消费都是乱象丛生了。
用乱象丛生来形容当前中国的书画产业应该并不为过。艺术家、画廊、拍卖行都处在一种盲目且无序的状态之下挣扎,何去何从?的确值得冷静地思考一下。
如果把中国当代书画产业的出路当做一个课题来研究,无论是艺术评论家还是各路学者和研究人员,都可以很快推出大量的研究数据和长篇累牍的艰深理论分析。我们不能说这些分析没有意义,深入而理性的分析是解决问题的必要手段。
惊龙轩不想纠结于那些高深的理论探讨,只想说一句极为通俗的大实话:中国当代书画产业要想真正成熟起来,首先必须要明白艺术终究要为大众服务的道理。
书法也好,绘画也罢,现在的艺术家们习惯了孤芳自赏的感觉,都把我行我素当成了艺术家的个性。很少有艺术家能放下架子考虑一下大众的审美习惯,或者致力于引导和提高大众的美学鉴赏能力。也许是这些艺术家们从来就不缺少盲目追捧者,也都能过着富足的生活,至于老百姓能不能接受他们的艺术表现形式,只有两个字:不屑。
想想中国现代美术教育的奠基人徐悲鸿和刘海粟、林风眠他们,虽然引进了油画艺术,借鉴了西方美术教学模式,但是他们始终致力于东西方绘画艺术的相互借鉴与融合,始终扎根于中国传统文化与艺术的土壤,只不过希望借鉴一些西方绘画技法得到改良罢了。
徐悲鸿的《八骏图》,专家认可,老百姓也认可,这叫雅俗共赏。
现在的中国书法,大量借鉴日本的所谓前卫书风,以至于丑书大行其道,[_a***_]了几千年的书法艺术,中国的老百姓看不懂了。他们却言辞凿凿地罗列出诸多理论来辩驳,声称这才是符合时代潮流的审美趋向,老百姓看不懂是他们欣赏水平不行。
同样的情形在绘画领域也广泛存在。以至于老百姓看书画展览都只能苦笑、摇头:现在的艺术,真心看不懂!
或许你会感到疑惑,说这些跟中国书画产业的出路有关系吗?当然有关系。正是因为缺少了普通大众的参与,才使得中国的书画产业失去了真正可以扎根的土壤。现在的艺术品市场,似乎成了极少数收藏家或者有钱人自娱自乐、追名逐利的一种消遣罢了。所谓的产业,其实就是在一个极为狭小的空间里无序地蹦跶,不乱才怪。
只有重新重视普通大众的审美需求,正视艺术品的真正价值所在,让普通大众也有机会、有兴趣参与到艺术品市场中来,才有了探讨中国当代书画产业出路的前提和基础。否则,一切都是空中楼阁,难以从根本上解决问题。
2018年张大千字画市场行情如何?怎样合理出手?
感谢邀请。
张大千的书画作品,应该说,目前的市场还是非常火热的。
首先,张大千的艺术造诣,是毋庸置疑的,在书画领悟也是开拓出了自己的一条路的。
其次。张大千的作品是得到了市场的普遍认可的,市场价值一般比较高,目前来说,从拍卖记录来看,平均下来也要一平尺过百万的。
所以说,最好的出手方式,当然就是上拍,上一流的拍卖行拍卖,肯定是能体现出最大的经济价值的。
2018的书画拍卖市场张大千的画作并不多见,可见如果没有一个好价格,藏家是不会轻易出手的。在经济下行的大环境下,如果不能升值,便是贬值,而且私下线下交易,张大千的真品可遇不可求,属于艺术品市场中的“硬通货”价格一直在高位,如果想卖个好价格,就需要再等等艺术品市场资本充足的时候了
到此,以上就是小编对于书画拍卖市场趋势的问题就介绍到这了,希望介绍关于书画拍卖市场趋势的2点解答对大家有用。