大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于明清瓷器市场趋势的问题,于是小编就整理了1个相关介绍明清瓷器市场趋势的解答,让我们一起看看吧。
清代哪个时期的瓷器到了鼎盛时期,为什么?
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说到清代的瓷器,大家都会想到康、雍、乾三代的瓷器。这一时期,政治比较文帝,社会经济繁荣,为瓷器的发展奠定了一定的基础。瓷器制造业的中心景德镇,在这时得到恢复与发展,制瓷工艺达到了新的历史水平。景德镇的瓷器无论是产品造型、装饰技法、还是艺术风格,都达到了“参古今之式,运以新意,备诸巧妙,于彩绘人物、山水、花鸟,尤各极其胜”的化境。尤其是康熙、雍正、乾隆三朝,产品门类丰富多彩,制瓷技艺娴熟精湛,集古今南北名窑之大成,进入我国古代陶瓷史上极盛的黄金时期。
(一)五彩 五彩瓷继明代嘉万之盛后,于康熙年间达到顶峰,有“硬彩、青花均以康熙为极轨”之说。瓷器彩绘中以釉上蓝彩取代釉下青花,又加绘***,丰富了色彩对比的视觉效果,从而完成了真正意义上“釉上五彩”的蜕变。
(二)青花 康熙时期的青花瓷器达到了明清青花生产的高峰,不仅料色青翠艳丽,釉质莹彻明亮,而且还十分讲究中国画的水墨韵味,所谓“料分五色”,即将青花料色分为“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”五阶,笔触之间层次多变。 康熙青花生产同样存在官、民之别,这两个体系在器类造型和绘饰纹样上的艺术特点,都与同期五彩瓷器有同工之妙,体现出相似的生产面貌和艺术风格。
(三)粉彩 粉彩瓷创烧于清代康熙朝晚期,是在康熙五彩基础上,受珐琅彩工艺影响的一种釉上彩瓷。其釉料在五彩所用颜料内,掺入一部分俗称“玻璃白”的氧化铅、硅、砷的化合物,呈现出浓淡凹凸的感觉,其色调淡雅柔和,别具粉润之美,故称“粉彩”,又名“软彩”。乾隆粉彩在地釉处理上,往往于白瓷上加绘色地,虹彩屏开色,绿黄紫金蓝,呈色各异,浓淡不一;尤其是官窑产品大量运用金彩,又有轧道工艺,勾填兼用,华美瑰丽 。
(四)珐琅彩 珐琅彩瓷亦称“瓷胎画珐琅”,后人称“古月轩”,国外称“蔷薇彩”。于清康熙末年烧造成功,雍正时迅速发展,乾隆朝达到顶峰。自创烧以来一直被视为名贵的宫廷御用瓷器。其绘画多出于清宫如意馆画师之手,精妙绝伦,形成了融诗、书、画为一体的艺术风格。
当然,除去这些还有色釉瓷等其他类型,不得不说清确实是康雍乾三代瓷器达到了鼎盛。
清代瓷器巅峰就是康雍乾三朝,俗称清三代。至此,陶瓷工艺已走过了几百个年头,越发的成熟。无论是青花,釉里红,单色釉,还是五彩,斗彩都基本具备了一定的程式,失败率大大降低,因此,清朝的瓷器从某些方面来说,虽然种类创新了很多,但骨子里却一直保持着某种制式化。清代创烧了粉彩与珐琅彩,粉彩的出现使青花有了真正的对手,直到今天都在与青花产品进行着抗衡。珐琅彩则是***专用瓷器,在民国前,老百姓从未见过这类瓷器,由于数量不多,至今都成了珍品,异常珍贵。
说到清代瓷器,那么不得不谈“清三代”,清三代乃是清代瓷器制造的巅峰,即康熙,雍正和乾隆三代。
清代康熙、雍正、乾隆时期,是一个太平盛世,当时的瓷器烧制技术已是炉火纯青,积累了前人丰富的制瓷经验,在技艺上无可挑剔,加上皇帝对瓷器的喜爱,对瓷器的制作更是不计成本的投入,工匠们精心制作,烧制出来的瓷器精美别致,这也就是为什么清三代瓷器发展达到鼎盛时期。
清三代特别是康熙朝对瓷器器型进行了多方面的探索和创新,在瓶、罐、尊、壶等造型方面皆有所创新,成功创烧出诸如棒槌瓶、莱菔尊、观音尊、转心瓶、茄式壶等新品种,极大地丰富了已有的瓷器器型。
青花八吉祥纹贲巴壶
蓝釉描金龙花口瓶
人物盘
青花寿山福海纹花口瓶
可见清三代在瓷器上的造诣是无可比拟的,技艺之精湛,艺术之精美,让生于现代的小编叹为观止。
当时是清代最好的朝代雍正时期。虽然雍正只在位十三年,而且他勤政十三年,基本在其它方面没有太大精力去做,比如书法,诗画,古玩瓷器等。但是他四十五岁才继大统,人生的青春和精力已经大部分不得不放在艺术和农耕方面修生养性,因此他对瓷器的欣赏和认识高于康熙和儿子乾隆。他当皇帝后虽然日理万机,还是习惯性地重视和发展瓷文化,亲自下旨和监督景德镇瓷器文化。比如仿汝窑,钧窑,哥窑。珐琅彩,单色釉,斗彩,粉釉,青花等方面都达到了清三代的最高峰,这些虽然不是首创,确是达到最高的艺术顶点。所以雍正的瓷器是拍卖价最高的。当然乾隆当政年寿最高,他也酷受艺术,他也亲自督导景德镇瓷器,但是他的艺术水平比较俗气热烈,艺术水平自然没法同父亲比肩,只有在瓷母和转心瓶等独创品种类价值高于父亲了。清三代还是以雍正为尊。
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