大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于山水创新思维的问题，于是小编就整理了2个相关介绍山水创新思维的解答，让我们一起看看吧。
大家认为中国画的创新思路在哪里？
人民大会堂墙壁上镶嵌着水墨写意画、漆画、瓷画、工笔画、装饰画、青绿山水画等各种类型壁画，这些画若没有资格代表中国画，也就没资格保留在人民大会堂了。
可见，我们只能超越表现技法和材质的局限，从绘画艺术的审美创新角度，来探讨中国画的创新思路。
中国画的审美创新思路可归为三个要点：
第一，要勇于涉及反映现实生活的重大题材。
绘画艺术并不是一种观念形态，而是一种贯彻美学观念的社会实践活动，一旦脱离了人们的现实生活需要，绘画艺术也就不复存在。
钱松嵒《红岩》
这幅《红岩》以大面积的朱砂红岩，来忖托八路军红岩村办事处的庄严肃穆，讴歌了红色革命的历史功绩。
现在的问题是，许多画家都不愿意涉及反映现实生活的题材。有如下难处：
一是抓住现实题材的表达重心难。
中国绘画的创新思路在那里？这个问题问的很专业，更深刻！这个问题应该是美术学学院的各位教授、国家的一级美术师、中国美术家协会的大画家们应该考虑的问题，这个问题关系到中国国画发展！这个问题绘画水品不一，回答肯定千差万别，这个问题展现了绘画者的思想、绘画水品高低！🙂个人认为中国国画在历史发展上分三个阶段，第一阶段为传统平面阶段，这个阶段历史很长，主要以写意为主、工笔，追求感觉夸张，有极其少的形体追求，可惜没有坚持探索，后期这个阶段开始追求形体准确，最杰出画家就是***齐白石。第二阶段为传统二维平面阶段，着重对形体的追求、立体的远近关系、这个阶段主要的代表就是***徐悲鸿。这个阶段对中国国画影响深远， 😎第三阶段为中国国画表现立体空间造型阶段，这个阶段就是中国国画走向完善、全面的阶段，也就是中国墨素描出现为代表的阶段。中国墨素描（水墨立体造型）的出现为中国国画确定了更为丰富的内涵，为中国国画发展开启了全新的理念，把中国国画的表现力发挥到了新的高度，为国画的新发展奠定了基石。随着中国发展，中国国画必须走向全球，今天中国国画是抽象派绘画的领军，又是写实派绘画的强军，更是世界绘画中表现力极其全面丰富的画种，中国国画能写意（抽象）、能工笔、又能写实多样性、全面性的绘画艺术。
我认为，中国画的创新思路，还是应该放在中国画的源头上去考虑去探寻。
大家知道，中国画是世界上独一无二的、使用毛笔和墨在宣纸上作画的唯一画种。其作画理论和作画手法与西方截然不同。中国画讲究的是精神层面的胸中山水，是讲究神韵的人物形态，是自我世界里的花鸟世界。是墨分五色的理念，是屋漏痕似的线条质感，是以简胜繁的智慧。它已经完全超脱了形与具象的束缚，走向了老子和老庄的自在王国。这些境界至远的高峰，就是中国画永恒的灵魂。而我们当下所做的离古代先贤的要求还相差甚远。甚至，在当今商品经济的大潮下，还出现了倒退和诸多不良倾向。
所以，我们现在要做的是继承和弘扬。应多一份耐心和沉静，少一些燥热和〃创新〃。
谢谢头条家的文小姐邀请，
中国画的创新要建立在继承的基础上创新，不可毫无章法，线条是中国画的基础，它的好坏决定了作品的成败，故而，中国画的创新思路要在线条上改良。
中国画在造型结构上讲究“意象”，用线条表现轮廓，线条不是简单的“粗与细，长与短，软与硬”，而是要通过线条来表达物象，通过物象传达思想、抒***感，这样画面才显的千姿百态，丰富多彩。
中国画一直继承了以书法底蕴为创作根基，底蕴深厚，国画才有后劲，所以要“有笔有墨”，然而笔墨不是单纯的技法，不能一尘不变，要让笔墨发挥的更有气势，这样线条才会灵活，散发出神韵，线条就好比中国画的“骨骼”，骨骼若是没有张力，就无法吸收笔墨的“精气神”，所以中国画的创新不要局限于笔墨，要以线条为基础。
这就是中国画的创新思路。
谢邀。问，大家认为中国画的创新思路在哪里? 个人认为，中国画的创新思路当然在人民的生活，劳动，情趣氛围之中，以人民群众为基础，乐为群众立，喜为群众创。纵观老一代的国画家，如李可染，徐悲鸿，陆严少等等，他们都是长期扎根在人民群众的生活之中，创造了大量高贵而崇敬的画作，人民群众深受喜爱，也为我们中国画树立了崇高的榜样。个人觉得，当前中国画的创新思路，还应关注以下两个方面的问题。一是中国画创作题材要创新，要深入生活，感化思想，树立情操。不能闭门思过，异想天开，缺乏第一手创新题材，思路怎么能打得开，画的准，画的生动。二是艺朮方面的创新，这一创新，我想，难度是相当大的，非下硬功夫不可。一般的美术工作者都知道，要想在艺朮方面有所突破，例如物体互换，场景互换，虚实远近互换等等，都很难着实，达不到最理想的效果。但是，这并不可担心的，只需要个人努力，还是能够做到的。当今，中国画的云彩烘托，要比任何时候画的好，这是大家有目共睹的。重彩画也正在中国画发展当中，并有所突破。但要注意，有些人为了一己之利，搞唯创新法，人物画的全走了样，弄的人鬼不是，山水画的山，没有路，水没有源。尊重和继承传统优秀画作的精髓，并有所创新，自立，中国画才能立于不败之地。
传统国画山水是具象的还是抽象的？
简答：我国传统的山水画是具象，不是抽象！
任何艺术，人们都会用不同的手法和形式来表现。舞蹈是肢体语言；书法绘画是手、眼、心、和思维的有机结合，曲艺，说学斗唱则是综合能力的体现。
人们常说：艺术来源于生活，但她又高于生活。
作者在构思作品之前，也需要***风，去实地了解考察哪里的风土人情，地质地貌。然后再经过提炼、升华、创造出气势恢宏，流芳百世的旷世之作。
***曾延安文艺座谈会上讲过：文学艺术应该从群众中来，到群众中去……是为工农兵而创作的，是为人民大众服务的……
我个人认为，我国传统的山水画，目前大多数还是以写实为主，然后再加上思维创意和技法的提升。抽象的艺术作品，是给内行、专业人员看的。普通的观众对抽象画，也没有那么多兴趣，既不收藏，也不评价，因为不懂，更欣赏不了。
格调气韵决定传统山水的具象与抽象，其实只须以作品论才能具体到此山水画是抽象还是具象，或二者都有，最高境界是抽象与具象相结合。以工笔为具象而写意为抽象，论证国画山水美学较为恰当。不论具象抽象国画山水，须有新格局才是正路。
友问：国画山水是具象还是抽象的问题？个人觉得，国画山水中的具象，指的是国画家个人对于画山水画的基础性问题，抽象是国画家个人上挡次深造神似化的创新理念问题。
一，国画山水的具象化。一位资深的山水画家，对于山水中的“山，石，水，林，路等等物体，应该是了如直掌，得心应手。各类山脉石纹等等皴法和技巧有熟练掌握，手拿擒来貌似恰如。当然，还包括其它山水画中的诸多方面各种技巧画法。如果这个基础性山水画基础素质和要求都达不到，又谈何抽象创造呢。
二，国画山水抽象化。国画山水抽象画法，取决于画家个人本身的基本功能。例如，山水画中的角度视角扫描，物体互换，人物背景，云气移位，江河船舶互换穿插等等一系列技巧，如果没有过硬的山水画基本功，又谈何容易。所以说，一幅上乘的山水画，不是仿真具像或者叫原封不动的写实画，而是要上层次，创新和创造，这就离不开山水抽象画法了。（供参考）
到此，以上就是小编对于山水创新思维的问题就介绍到这了，希望介绍关于山水创新思维的2点解答对大家有用。
