大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于戏曲创新思维的问题，于是小编就整理了3个相关介绍戏曲创新思维的解答，让我们一起看看吧。
传统戏曲文化创新的事例？
戏曲文化创新的***阶段还是在新中国成立之后，党和***对艺人们的帮助关怀史无前例！他们亲眼目睹了新社会翻天覆地的巨变，也满怀热情的投入到了为工农兵服务的洪流之中！（小二黑结婚）（***江畔）（刘巧儿）（李二嫂改嫁）等一大批以劳动人民和革命英雄人物为主角的代表作品纷纷登台！
你觉得秦腔如何拓展演出市场，你有什么较好的建议？
秦腔中国西北地区传统戏曲，国家级非物质文化遗产之一。同其他戏曲一样秦腔也面临着市场挑战。那么问题来了，秦腔如何拓展市场呢？我觉得应该从以下几点着手。
近年来，国家和各级***相关部门都对戏曲艺术的发展给予了强烈关切，陆续出台了一系列戏曲传承帮扶政策，开展了一系列帮助戏曲发扬与传承的项目。
1.依托新媒体平台（两微一抖）即微信微博抖音。开发戏曲传承新模式，通过与平台合作，建立相关专题，从而带动粉丝圈。
2.国风行动，近年来汉服的兴起，吸引了一些年轻群体。秦腔作为古老的剧种之一，有着独特的文化底蕴。我们可以用秦腔脸谱，戏曲人物，包括经典戏词，制作服饰或者其他文创物品，从而带动戏曲传播。
3.敢于创新。所谓创新，在不破坏传统戏曲文化精神内涵的基础上，进行大胆的、必要的创新。
4.坚持以社会主义核心价值观为引领。我们可以通过戏剧把中华优秀传统文化融入核心价值观体系，让中华优秀传统文化蕴含的思想观念、人文精神、道德规范在戏剧创新过程中展现出无穷的魅力。
6.推出好作品，一部好的作品，需要好的剧本更需要好的演员。俗话说戏要唱给知音听。多拍一些正能量，宣传中华传统美德的戏剧片，也可以拍一些秦腔经典剧目。
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怎样看待戏曲的综艺化？
谢邀。戏曲的综艺化我认为也是传承的一部分它是时代的产物也称之为与时俱进吧。借助新的传媒形式使年青人喜欢上戏曲何乐而不为。戏歌(如京歌、黄梅调等)还有戏曲小品，还有晚会或综艺节目戏曲片断演唱以及北京台《传承中国》天津台《国色天香》等都是不错的节目，请明星学戏曲请名家指点，这也是利用明星效应搞传承。当然，这些还是普及的意义更大些。传承还得依靠专业人士，创作出与时俱进的作品。即好看又叫座又能流传的作品，还是要业内人士多走心下点苦功的。如果还是找不到方向怎么办，到人民群众中去，到火热的现实生活中去。重温领会***在延安座谈会讲话精神，八个样板戏就是戏曲艺术的最高巅峰。
戏曲是一门综合艺术，集声乐，器乐，道具，舞台，服装于一身，既有传统的一招一式的规范表演，又有说笑，道白及哑剧的灵活表演。它的综艺性很强，对演员要求很严，一般从业者至少需要三到五年的基本训练和一到三年的舞台表演经验后才能正式上台表演。戏曲中的有些所谓绝活可能需要更长时间苦练后才能掌握。正是这些综艺性很强很深的戏曲很难全面掌握，演员流失严重，观众越来越少，戏曲界普遍面临着十分尴尬的境界，存亡与否，这就是机制问题了。
戏曲综艺化，其属性还是综艺栏目。最近北京卫视推出的《传承中国》投资破八千万，不禁让戏曲人感叹，这么多的钱，得排多少新戏啊！
戏曲类的综艺栏目，之前有不少打擂性，代表是河南的《梨园春》这个栏目做得很好，最主要的原因是很难地区的观众基础好，整个栏目从评委到选手到观众都是戏曲圈里人。
后来的一些综艺栏目的主导就慢慢的发生了变化，比如天津卫视推出的《国色天香》，这是比较早的戏曲综艺栏目，主持人请来了郭德纲，而选手也以音乐、影视界的明星、艺人为主体，比如于毅、霍尊，唱跳组合MIC等，希望以明星带流量，而戏曲专业性在栏目中并没有得到比较充分的重视。
那么，最近北京卫视的《传承中国》同样是综艺栏目的性质，但是在制作上对于戏曲专业性的尊重是值得肯定的。
栏目中不但穿插了不少的戏曲知识，还请来了李宏图、董圆圆、王珮瑜、孙毓敏、尚慧敏、寇春华、李玉芙等老中青三代的优秀演员、艺术家前来教习，为了保证演出质量还安排专业演员来“帮演”，这个栏目是在戏曲综艺栏目上向前迈进了一步，但是是否能吸收发展新的戏曲观众尚未可知。
到此，以上就是小编对于戏曲创新思维的问题就介绍到这了，希望介绍关于戏曲创新思维的3点解答对大家有用。
