大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画创新思维的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国画创新思维的解答，让我们一起看看吧。
国画怎样在继承的基础上提高创新？
中国画，在世界美术领域内自成独特的体系。用笔，墨，中国画颜料能表达出作者对物象的深刻和意境的描绘！在题材上有人物，山水，花鸟，有工笔，写意，两大类！还有就是重彩，泼墨等，，，，，这是技法问题。在继承传统文化中想要进步须学而不用，跳出历史的范本，走入生活，走入现代，或跨起现代，去创意出自已独有的风格！选他人走过的路是创意不出好作品的，你画的在好也不是你的！我不反对大写意，可是有一些画家出名了就甩上几笔就是好作品？在是写意画所表现出的意境也要有美感吧？人品啊！画如其人！
中国画的创新，主要立足于独领***，坚守传承中国画神笔之力，与线条结构写意形式，结合中国工笔重彩的写实，更显色彩的体积感艳而不媚俗，不逊色于西方油画，艺术境界更高的新中式，线条结构的力量感而坚不可摧的强悍，万不可缺少的诗文书法妙趣横生，五脏俱全的新中式国画，或用中式油画表现新中式国画，既不崇洋***而又坚守中国文化艺术精髓，比西方油画更加有深度和广度，在形式美的占有率意境更加深远，走向世界博大的艺术之巅。
中国画创新是高难度突破口，对于创作者具有油画功底和国画功底的双重性，画家的天赋与审美境界层次更高，建立在东西方绘画两者之间萃取，以中式文化艺术之上占有主导地位，目标是让国人与世界更加认识理解，接受和倾慕中华民族的灿烂文化，以传承中国画超越西画吸引世界眼球，色彩应用世界共享，线条笔墨力量与方块汉字文化中国独占鳌头，助推新中式国画艺术魅力独领***。
应该是中国画艺术家们，是跨世纪既是跨越世界十分艰辛的创作旅程，但有部分中国画家的作品已见端倪，有的只欠火候而已使人乐观，华夏艺术有才逐渐出类拔萃，且待世界人和鉴赏者心目中的评价和认可。
“没有对比，就没有伤害”，这是经过很多事实验证的话，时代与时代之间的艺术，同样也存在对比，看看当代的国画作品，再看看现代或近代的国画作品，就会发现不同时代之下的艺术差异，是有多么的明显，问题来了：国画怎样在继承的基础上提高创新？
国画在继承的基础上提高创新
论当代国画的创新，这是充满争议的一件事情，因为当代国画几乎连基础的东西都没了，又怎么创新呢？能引领当代国画走向光明的国画家更是屈指可数，“屈指可数”已经是很乐观的说法了，国画的基础是笔墨写意，也是国画艺术的文化底蕴，
从某种意义上讲，国画***用了素描，这是一种创新，但这种“创新”并没有在继承的基础上，继承什么？大家都很清楚，形象的讲，就是要继承血统，一代一代血脉相连，这才叫继承，看看现在的国画作品，要么暗淡无光，要么亮的发油，试问一下，笔墨的气象是怎样的?
国画的笔墨气象，也就是写意，它是还原大自然的本色，并不是那种暗淡无光或者亮的发油，所以说“改头换面”不叫创新，加了素描的“画蛇添足”，也不叫创新，或许有人会说，国画有了素描之后，就有了空间立体造型，其实，没素描时期的国画，也有空间立体造型，这是极度写意才得到的效果，
综上所述，国画必须在继承笔墨写意的基础上提高创新，可以通过改变线条的灵动性、张力等各种属性进行创新，因为国画或书法本身就是一门独特的线条造型艺术，要注意的是，创新并不是添加或缺少某些“硬件设施”，比如，素描。
这个问题提的正格！很多学画临摹了各家各法可就是提不正自我的迹象。这个时候，必然回到自然中以然为师，道法自然得出自已的胸臆理解才会有改变的欲望！而且是从内心对意象之物理的重新解释，所以才画画而有了思变的艺术产生。
国画要发展，***共识引入素描成分，使画面有立体感。清宫外藉画家郎世宁将西洋画技代入清宫，欢其马肥而笨，少灵动，唯有立体感尔，
李叔同留日把美朮代入中国，及***丰子恺画中有素描味，，，，
徐悲鸿，把西画技法与国画交融，笔法与黄胄大多用没骨法。黄宾虹山水也用此法。我觉得此法为中西会合艺术之最。既长于西，又优于东。正合齐白石艺朮之最高境界是，似相与非象之间。才是真正艺朮。太象是照片没意义，要给人以朦胧之感，才是艺术最佳效果，难就难在度咋把握？这永远是个难题。谁掌握这个度，当于***齐
在中国画的传统绘画领域里面，如何去创新？
这个问题其实在我前面回答的有些问题中以潜移默化讲了，在这里再做简单专项的讲解😊！这个问题只有研究绘画、探索绘画艺术的真真研究生、教授、大艺术家才能问到，只要从事绘画或爱好绘画艺术朋友都对油画比较熟悉，大多数人都知道油画也是在不断发展、创新、随着人类发展而发展的，从古典主义、现实主义、超写实、抽象等等。其实这是一个必然规律，国画也是同样，中国国画也是随着时代发展而发展、完善的。人类的绘画艺术是一种独特的科学，它是由部分人类天赋加智慧加规律独特的科学。科学就要有理论、基础、规律、发展，油画有理论、基础、规律、发展，当然悠久的中国国画也同样有独特的国画理论、基础、规律、发展！所有人类绘画理论都是人类总结出的，这里就不细讲。所有人类绘画以前都有自己的基础，说法不一，各有所论，历史告诉所有人类只有符合、适应应用发展要求的基础才是正确的基础。
在中国画的传统绘画领域，如何创新？首先就要熟悉国画的传统理论、掌握基础、观察规律，才能正确的创新！中国国画发展历史悠久，传统理论丰富，中国国画的传统基础也很有特色，中国国画的根本就是毛笔和水墨，中国墨素描吸取了传统基础毛笔的应用、水墨的应用，完善了立体空间造型的表现，开创完善了中国国画的立体造型基础，为中国国画强大的写实表现力奠定了扎实的基础；中国墨素描应用中国独特的毛笔、水墨的特性，克服了西式素描与色彩实际应用脱节的现象和很多弊端，所以说是油画、水彩、水粉、色粉等绘画新时代的基础，随着时代的发展人们慢慢都会认可！现在很多人已经开始有所认识、个别人开始在尝试应用 😊因此想在中国画的传统绘画领域创新，必须要熟悉传统理论、基础、规律，还需要勤奋的去探索，坚持真理！人类的绘画艺术有共同性，也有差异性。绘画艺术科学是极其艰难、复杂的科学，所以绘画艺术道路很难走，充满艰难、痛苦、孤独、磨难，想在绘画艺术道路上取得成功不仅仅需要努力，更需要天赋，还需要明确的思想认识！所以说真真的绘画艺术***会潜移默化的影响人类发展，😳因为有未知的智慧！
中国画的传统绘画领域的创新，有二个部分，一是通过传统绘画的学习，充分发挥自己的想象力，去寻找与探索全新的构思、创意，表达完全超越传统意义上的绘画感觉。表达完全属于自己对时代、对绘画的基本想法，从构思至构图，具体结构至笔墨形式，完成对于传统绘画的超越，既创新。这一路径的难度在于，必须具备深厚的思想、文化以及对时代社会体验的深刻程度，并且能以传统绘画的笔墨语言加以表达与表现。从而创造出新的中国画审美视觉的欣赏感受。
第二部分，通过对传统绘画语言的深刻領悟，在写生的基础上，加以提炼，创作出既具备传统笔墨又具备现代社会环境的视觉传达效果。这同样是一条极其艰难之路。在对于中国传统笔墨语言的学习与把握，要自主的运用于表达现代写生之中，并且通过对写生的提炼而创作出，超越传统绘画感觉的作品时，传统笔墨语言对于现代艺术形象表达的障碍巨大。要超越这样一种传统绘画语言的感觉，其难度可想而知。因此许多写生之后的创作很难达到这样一种全新程度一一创新。
当然除此之外，还有一条略为便宜之道，就是笔墨形式结构的价值发掘。这仅仅是与上二条路径相比较而言，略为轻松一点。但同样也是对创新者笔墨功力以及笔墨形式结构理解深刻程度的巨大考验。总之，要想在中国传统绘画的深厚基础上，去创新，就没有任何捷行可走。这既是中国传统绘画的深厚，也是中国传统绘画的博大精深而注定。(作品，自写)。
到此，以上就是小编对于国画创新思维的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画创新思维的2点解答对大家有用。
