大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何看待中国画的创新思维的问题，于是小编就整理了3个相关介绍如何看待中国画的创新思维的解答，让我们一起看看吧。
中国画创新的理论？
学画和学书法相同，一般人学一家也能大体相似。但有更高要求的人，就要“兼收并览”，广泛吸收别人的长处，才能达到自成一家，才能算成功。思想要更解放一些，绘画在古代没有一定的法则，可自己创意，求表现宇宙的规律。含有庄子“独与天地精神往来”的意味。
强调独创精神和个性的表现，不仅在中国古代，直至近代的画坛也是绝无仅有，即在西方近代主张表现个性画家的言论中，亦是如此。
中国画审美情趣的创新？
中国画的审美情趣的创新思路依然在人民的生活，劳动，情趣氛围之中，以人民群众为基础，乐为群众立，喜为群众创。长期扎根在人民群众的生活之中，创造更多更好的画作。
当前中国画的情趣创新还应关注两个方面的问题。一是中国画创作题材要创新，要深入生活，感化思想，树立情操。不能闭门思过，异想天开，缺乏第一手创新题材，思路怎么能打得开，画的准，画的生动。二是艺朮方面的创新，这一创新，难度较大，非下硬功夫不可。要在艺朮方面有所突破，例如物体互换，场景互换，虚实远近互换等等，都较难着实。但只要努力，还是能够做到的。
国画笔墨如何创新？
中国画唯有传承创新，才是它的健康正确发展之路。但是，中国画的创新笔墨不能丢是他的底线，因为中国画是建立在传统国学文化基础上的，重写意是中国画的特点，昨天在悟空问答我刚写了中国近代四大家都是以写意画震古烁今的文章。
中国画借形写神是它关键因素，笔墨是具象的，但在中国画中它又是抽象的，因为笔墨不只是工具和材料更是表现形象技巧高度和释意的手段，笔墨中蕴含了画家所表现物象的一切，又是寄情于心神的审美意趣载体。对于中国画的创新中，中国画画家并不是要去盲目的昧西与暴虎冯河，而是要站在中国文化和哲学观念中推陈出新，决不能脱离章法离经叛道的去所谓″创新"。
徐悲鸿对中国画的探索和创新，并没有引入新的技术而脱离了人们对中国画的理性认识和日常判断。 潘天寿创新中除了保留了中国画鲜明的笔墨特征，往往***用将物象压向边角的构图方式，别具一格。林风眠也探索出了独特的中国画样式。他借鉴西方绘画的元素和画面构成的方式，重视对阳光、色彩等的感受，在画面中，运用色块、水墨与水粉相融合。受林风眠影响甚大的吴冠中虽然喊出了“笔墨等于零”的口号，但其本意另有所指。在吴冠中看来，表现是最重要的目的，构成画面的“不独笔墨，其道多矣”，点、线、块、面都是造型手段，黑、白、五彩，渲染无穷气氛。 他将很多具有现代性的表现元素加入画中，却始终把住了中国画的基本笔墨特征。 一根曲折变化的线条，在他的画中既是山峦起伏的轮廓，也是具有虚实浓淡、节奏韵律变化的墨线，有着自己的独立生命力和欣赏价值，吴冠中从而也造就了一种独特的中国画样式。
中国画创新在这个文化自信爆棚，信息高速发展的时代，画家们如何在保持中国画基本特征的同时开拓更多的样式，是任何有志于中国画创新的画家们所必须思考和把握的问题。只有我们中国画家对中国画有着坚定信念与自信自强精神，中国画焕然一新的面貌必然会呈现到世人面前！
到此，以上就是小编对于如何看待中国画的创新思维的问题就介绍到这了，希望介绍关于如何看待中国画的创新思维的3点解答对大家有用。
