大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画教学中创新思维的研究的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国画教学中创新思维的研究的解答，让我们一起看看吧。
大家认为中国画的创新思路在哪里？
人民大会堂墙壁上镶嵌着水墨写意画、漆画、瓷画、工笔画、装饰画、青绿山水画等各种类型壁画，这些画若没有资格代表中国画，也就没资格保留在人民大会堂了。
可见，我们只能超越表现技法和材质的局限，从绘画艺术的审美创新角度，来探讨中国画的创新思路。
中国画的审美创新思路可归为三个要点：
第一，要勇于涉及反映现实生活的重大题材。
绘画艺术并不是一种观念形态，而是一种贯彻美学观念的社会实践活动，一旦脱离了人们的现实生活需要，绘画艺术也就不复存在。
钱松嵒《红岩》
这幅《红岩》以大面积的朱砂红岩，来忖托八路军红岩村办事处的庄严肃穆，讴歌了红色革命的历史功绩。
现在的问题是，许多画家都不愿意涉及反映现实生活的题材。有如下难处：
一是抓住现实题材的表达重心难。
人类已经存在了三百万年。相信今天的人类与百年之前的人类都有一些变化——身高、体重、脑量、寿命……都有变化吧？这种变化是自然而然的，也有科学进步的影响。你不想它变也不行。物竞天择，大自然总会保留优秀，培育优秀的。《易》:“穷則变，变則通，通則久。”变，是永远的命题。
中国画也是如此，社会变了，生活变了，中国画的表現内容、形式，笔墨，色彩，章法都会跟着变。
苦瓜和尚说:“笔墨当随时代。”傅抱石的散笔乱锋，开出大气磅礴的山水画新生面。张大千眼疾不能依例作画，只好泼墨倾彩，竞得到王洽之外的效果。照相***，让黄胄造型生动。潘天寿把乱石山花据为己有，更以指头助战，让人们读到全新的花鸟。新我先生右手有疾，苦练左腕，铁划银钩的左书横空出世。……
先前，水彩被拒于中国画颜料之外，不准用；今天水粉都用了。在早，和墨用唾液、井水，現在谁用？
豆浆、白酒、洗衣粉、盐粒……都有人用。转印，水捞，揉纸，排刷也成常态。
变是永恒的。只是有的变化缓，有的变化速，如此而已，不须去专门寻找“新思路”。
谢邀。问，大家认为中国画的创新思路在哪里? 个人认为，中国画的创新思路当然在人民的生活，劳动，情趣氛围之中，以人民群众为基础，乐为群众立，喜为群众创。纵观老一代的国画家，如李可染，徐悲鸿，陆严少等等，他们都是长期扎根在人民群众的生活之中，创造了大量高贵而崇敬的画作，人民群众深受喜爱，也为我们中国画树立了崇高的榜样。个人觉得，当前中国画的创新思路，还应关注以下两个方面的问题。一是中国画创作题材要创新，要深入生活，感化思想，树立情操。不能闭门思过，异想天开，缺乏第一手创新题材，思路怎么能打得开，画的准，画的生动。二是艺朮方面的创新，这一创新，我想，难度是相当大的，非下硬功夫不可。一般的美术工作者都知道，要想在艺朮方面有所突破，例如物体互换，场景互换，虚实远近互换等等，都很难着实，达不到最理想的效果。但是，这并不可担心的，只需要个人努力，还是能够做到的。当今，中国画的云彩烘托，要比任何时候画的好，这是大家有目共睹的。重彩画也正在中国画发展当中，并有所突破。但要注意，有些人为了一己之利，搞唯创新法，人物画的全走了样，弄的人鬼不是，山水画的山，没有路，水没有源。尊重和继承传统优秀画作的精髓，并有所创新，自立，中国画才能立于不败之地。
做一个与时代密切相关的人……
能站在时代的前沿思考问题……
自然而然就能笔墨随时代了！
眼界与格局的突破背后，是一个看不见摸不着的综合实力与表现能力。
这是个“技”“能”“道”三层关系中的“道”问题。
而常人也只能达到“技”与“能”，这本来就是分辩“画家”与“画匠”的区别啊！
……所以，顺其自然吧……
这是一个课题；创造，创新：是艺术提高发现更新更好，更有新意，的艺术。
那么就是团队的成就带来了干年前的国画艺术，包括文房四宝，这是创新，而且，延续到今天没有人突破，没有人创造发现新的视觉艺术，有中国特色的视觉艺术！有些人问了，继承传统了己有画的不错一怎么不是创新吗？我想不是！
创新是开天辟地式的有传统文化的影子，还要真正摆脱老式的技法，走出制造有特色有民族特色的新技能，
在水与墨丶纸与笔上改造，印与泥，章与法，我想这才是前天古人，后无来者的新创造。
中国画审美情趣的创新？
中国画的审美情趣的创新思路依然在人民的生活，劳动，情趣氛围之中，以人民群众为基础，乐为群众立，喜为群众创。长期扎根在人民群众的生活之中，创造更多更好的画作。
当前中国画的情趣创新还应关注两个方面的问题。一是中国画创作题材要创新，要深入生活，感化思想，树立情操。不能闭门思过，异想天开，缺乏第一手创新题材，思路怎么能打得开，画的准，画的生动。二是艺朮方面的创新，这一创新，难度较大，非下硬功夫不可。要在艺朮方面有所突破，例如物体互换，场景互换，虚实远近互换等等，都较难着实。但只要努力，还是能够做到的。
国画怎样在继承的基础上提高创新？
国画要发展，***共识引入素描成分，使画面有立体感。清宫外藉画家郎世宁将西洋画技代入清宫，欢其马肥而笨，少灵动，唯有立体感尔，
李叔同留日把美朮代入中国，及***丰子恺画中有素描味，，，，
徐悲鸿，把西画技法与国画交融，笔法与黄胄大多用没骨法。黄宾虹山水也用此法。我觉得此法为中西会合艺术之最。既长于西，又优于东。正合齐白石艺朮之最高境界是，似相与非象之间。才是真正艺朮。太象是照片没意义，要给人以朦胧之感，才是艺术最佳效果，难就难在度咋把握？这永远是个难题。谁掌握这个度，当于***齐
中国画的创新，主要立足于独领***，坚守传承中国画神笔之力，与线条结构写意形式，结合中国工笔重彩的写实，更显色彩的体积感艳而不媚俗，不逊色于西方油画，艺术境界更高的新中式，线条结构的力量感而坚不可摧的强悍，万不可缺少的诗文书法妙趣横生，五脏俱全的新中式国画，或用中式油画表现新中式国画，既不崇洋***而又坚守中国文化艺术精髓，比西方油画更加有深度和广度，在形式美的占有率意境更加深远，走向世界博大的艺术之巅。
中国画创新是高难度突破口，对于创作者具有油画功底和国画功底的双重性，画家的天赋与审美境界层次更高，建立在东西方绘画两者之间萃取，以中式文化艺术之上占有主导地位，目标是让国人与世界更加认识理解，接受和倾慕中华民族的灿烂文化，以传承中国画超越西画吸引世界眼球，色彩应用世界共享，线条笔墨力量与方块汉字文化中国独占鳌头，助推新中式国画艺术魅力独领***。
应该是中国画艺术家们，是跨世纪既是跨越世界十分艰辛的创作旅程，但有部分中国画家的作品已见端倪，有的只欠火候而已使人乐观，华夏艺术有才逐渐出类拔萃，且待世界人和鉴赏者心目中的评价和认可。
中国画，在世界美术领域内自成独特的体系。用笔，墨，中国画颜料能表达出作者对物象的深刻和意境的描绘！在题材上有人物，山水，花鸟，有工笔，写意，两大类！还有就是重彩，泼墨等，，，，，这是技法问题。在继承传统文化中想要进步须学而不用，跳出历史的范本，走入生活，走入现代，或跨起现代，去创意出自已独有的风格！选他人走过的路是创意不出好作品的，你画的在好也不是你的！我不反对大写意，可是有一些画家出名了就甩上几笔就是好作品？在是写意画所表现出的意境也要有美感吧？人品啊！画如其人！
其实这个问题大家一直在讨论，在探索。我想，国画需要创新，笔墨当随时代，这是我们的共识，也是时代赋予我们的责任。但是，创新的基础是什么？创新的基础就是继承，没有继承，何来创新。继承是什么？继承就是向前人学习，学习前人的成功的东西。在不少人的观念中，中国画的传统仅仅是艺术形式中的笔墨语言、诗书画印。其实不然，如果这样认识对传统的继承，那不免把中国绘画的传统简单化、肤浅化了。中国画的传统不只是艺术形式、笔墨语言，而应该是我们一脉相承的中华民族大文化体系。所以，首先我们要明确，千百年来是什么在主导影响着中国绘画的创造与发展？什么是中国绘画的主体精神？毫无疑问应该是我们民族的文化精神和文化自信。而民族文化的传统是一个历史悠远、博大精深的文化体系。这个问题解决后，再来谈创新。创新是什么？创新就是在继续传统的基础上，进一步从大文化体系中去把握和挖掘传统中对中国绘画创新发展有益的精神内涵。只有真正地认识传统、运用传统，并在审美理念、题材内容、意境追求以及笔墨技法等层面有所突破、有所提升，艺术创作才能有所发展。中国绘画作为一种艺术形式，与其他艺术形式一样，不仅要有共性的东西，也应当具有个性，画家的作品要有个人风格，应当强调绘画艺术的差异性。因此，中国绘画艺术既需要保留挖掘传统绘画艺术，也需要在继承传统绘画艺术基础上，对传统绘画进行改进和创新。
“没有对比，就没有伤害”，这是经过很多事实验证的话，时代与时代之间的艺术，同样也存在对比，看看当代的国画作品，再看看现代或近代的国画作品，就会发现不同时代之下的艺术差异，是有多么的明显，问题来了：国画怎样在继承的基础上提高创新？
国画在继承的基础上提高创新
论当代国画的创新，这是充满争议的一件事情，因为当代国画几乎连基础的东西都没了，又怎么创新呢？能引领当代国画走向光明的国画家更是屈指可数，“屈指可数”已经是很乐观的说法了，国画的基础是笔墨写意，也是国画艺术的文化底蕴，
从某种意义上讲，国画***用了素描，这是一种创新，但这种“创新”并没有在继承的基础上，继承什么？大家都很清楚，形象的讲，就是要继承血统，一代一代血脉相连，这才叫继承，看看现在的国画作品，要么暗淡无光，要么亮的发油，试问一下，笔墨的气象是怎样的?
国画的笔墨气象，也就是写意，它是还原大自然的本色，并不是那种暗淡无光或者亮的发油，所以说“改头换面”不叫创新，加了素描的“画蛇添足”，也不叫创新，或许有人会说，国画有了素描之后，就有了空间立体造型，其实，没素描时期的国画，也有空间立体造型，这是极度写意才得到的效果，
综上所述，国画必须在继承笔墨写意的基础上提高创新，可以通过改变线条的灵动性、张力等各种属性进行创新，因为国画或书法本身就是一门独特的线条造型艺术，要注意的是，创新并不是添加或缺少某些“硬件设施”，比如，素描。
到此，以上就是小编对于国画教学中创新思维的研究的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画教学中创新思维的研究的3点解答对大家有用。
