如何在文稿中体现创新思维,如何在文稿中体现创新思维的方法-保客创业启示录

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何在文稿中体现创新思维的问题，于是小编就整理了2个相关介绍如何在文稿中体现创新思维的解答，让我们一起看看吧。

画家如何以创新的手法，引领艺术走向哲学的境界？
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画家如何以创新的手法，引领艺术走向哲学的境界？

画家可以有创新手法，引领艺术走向哲学的境界，就不要提了，你画的再好，不及手机的一个秒拍作品逼真，论实用不及工程图纸，也只有复古心重的人会欣赏，毕竟科技的发展很快，古老的艺术能有人传承下来就不错了，不要学儒学总想复古千年从没实现过道德***，哲学是空洞的，它先落后于现实，后又对现实指手画脚，说三道四，空空来，空空去，，，，不写了，把我也給引到哲学的境界了，

这是一个很高的要求，也是很值得探索的命题！

（图片来源网络，侵删）

哲学是世界观和方法论的学问。要以创新的手法引领艺术走向哲学境界：

首先，要能熟练地运用各种绘画表现手法和技巧，这是必须具备的实力；

其次，要有自己的哲学思想；

（图片来源网络，侵删）

三是，把哲学思想运用到绘画中，运用各种技法技巧来表现哲学思想境界！

通过自已对国画近一年多的自学和摸索，虽然自己从小就爱画画，可都是用铅笔和钢笔乱画，从来都没接触过用水墨画，出于对国画浓厚的兴趣，在网上了解好多***的作品及绘画技法，以及彩墨画的技法，了解国画的发展历史，真是受益非浅。

随着水墨画的发展出现了彩墨画，这实质上是近现代绘画的创新和变革，但我也看到有些人对彩墨作品的评论，说是西画不是国画，失去了中国画的味道，其实彩墨画是在水墨画墨稿的基础上上的色，是对水墨画的沿续和创新，如果不以水墨画墨线为骨架，那彩墨画是无法完成的。不可否认彩墨画也用到西画的一些技法，这也是一种中西融和的创新，但这种创新是以中国画技法为支撑的，比如云和水留白的技法是古代画家留下来的文化瑰宝，是独一无二的绘画技法，在西画里是看不到一点影子的。

（图片来源网络，侵删）

至于画家如何创新的手法来引领艺术走向哲学的境界，这应该是画家对绘画创新的技法已达到很高境界，用绘画的方式可以感化和教育人，从作品中可以看到一个社会的历史与发展，或者说可以看到古迹与视代时尚元素的碰撞，也就是说他以哲学的思想来构图绘画，来表达一些理性思维的东西，让一般人捉摸不透画家想要表达的思想，因为他的画哲理性太深奥，看你站在那个角度去评论他的作品，各人有各人的说法，这就是哲学的境界。

下面是我的几幅习作，见笑了，请欣赏！

艺术核心就是创新且不丑，传统就是传承与发展，传承是学习，发展才是目标，没有创新，别称传统，如唐诗宋词是中国文化传统，宋词就是突破唐诗五言七律格式的束缚，没有创作不是艺术品，只能称画画。下面是本人的创作，多多指教。

中国的艺术精神有两个重要方面，一个是群体的执着精神或以艺载道，着重反应并介入生活，成教化，助人伦，发挥其教育知识职能或颂品杰情操，讴歌心灵的升华，影响受众的精神品格。旨在避免内忧外患造成的基本价值观的失落，促成社会进步以及和谐安定的发展过去称之为神品。比如王羲之的天下第一行书《兰亭叙》；另一个是个体的超逸精神，旨在面对困境与异化的现实发挥其也发挥其畅神，也就是精神逍遥的职能，艺术的营造，一种摆脱异化，远离困扰，进入天人合一的宇宙诗意，旨在表现一种被过滤了的现实，一种活泼泼的生命意识，一种升华了的精神境界，过去称之为逸品。

关于逸品。强调了三个方面：一是精神的超脱，二是笔墨表现的简约，三是境界的深境。恽寿平指出：逸品其意难言之矣，殆如卢敖之游太清，造化之理，至静至深。美学华宗白华，更把深静看作中国艺术表现的文化精神：这种深沉静默与无限的宇宙自然浑然融化，合为一体。所以我们在看徐谓的画，倪云林的逸笔草草中体会到一种“深寂““孤寂”超脱神游的“天人合一”哲学思想。

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