大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水墨动画的继承与创新思维的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水墨动画的继承与创新思维的解答，让我们一起看看吧。
国漫除了西游记和哪吒这些经典IP还有哪些新的发展空间？
其实，可供选择的东西较多，只不过国漫发展时间不长，没有像日漫那样形成产业。另外，国内被日漫输入“侵蚀”已久，加上日漫确实经典、质量过硬，国漫发展“路漫漫”，仍需加油！
中华五千年历史，其中有多少经典IP，就靠国漫人慢慢挖掘了，如一部《山海经》就够拍了。
首先，公诚布公地亮明我的观点：不认同提问者的说法！
国漫指的是国产***，国产动漫本身就是国产动画和国产***的简称。动漫是动画和***的统称。
不管你认可不认可，随着时代的发展，国漫也逐渐发出了耀眼的光芒。不仅收获了满满的口碑，在历史舞台也发出了莹莹火光。
诸如：罗小黑战记、我的三体之章北海传、秦时明月、请吃红小豆吧、非人哉、魔道祖师、狐妖小红娘、那年那兔那些事等等，这些算不上经典吗？“离开了西游记和哪吒，国漫就不活了？”之说，未免有点危言耸听，大惊小怪吧！
但我始终弄不明白，为什么有个别人对待国漫就有各种不满，什么每个国漫男主设定都一样，甚至更难听的话，这不行那不行。好像看了几年动画就是专业的动画制作者一样的了。
看到国漫越来越好，我内心也是非常激动，相信一个上海美术制片厂倒下了，十个百个上海美术制片厂正在甚至已经站起来了。祝国漫越来越受国人的喜欢，越来越受国际人民的喜欢。
感谢停留宝贵的时间驻足阅读，陌生人，愿你天黑有灯，下雨有伞，路上有良人相伴。
国产动漫包括***和动画，抛开未被制作成动画（影视作品）的***（包括小人书、连环画、童话故事、民间传说、神话故事）作品以外，国产动画还是有非常好的作品的。
国漫三剑客
《哪吒之魔童降世》：我命由我不由天！
《哪吒之魔童降世》：我命由我不由天！
《白蛇：缘起》：现代人对爱与美的追求！
《白蛇：缘起》：现代人对爱与美的追求！
《雪人奇缘》：爱与梦想，这是每个人热爱童话的理由。
《雪人奇缘》：爱与梦想，这是每个人热爱童话的理由。
以及
我国动漫发展历史本来就不长 每年的档期的电影都是以 都市 战争 破案等动作片 动漫只会播一部 这样看来动漫没热度再怪 而日本就是以动漫为支柱产业 而我国就不一样 所以国漫就这样了
国漫发展的时间不长，西游记，哪吒，葫芦娃，铁甲战士，黑猫警长，秦时明月等，天线宝宝等是小时候看的，现在在各大屏幕上好少见了。
小时候，家里穷，有个黑白电视就不错了，依稀记得98年左右那会，还刚上小学没多久，以前家里有台黑白电视（用天线收信号，信号还很差），每天放学回家最开心的是六点的动画时间，一般放两集，六点半左右结束。现在的小朋友都不看这些了。现在的动画片多，选择也多对于经典的动画片他们可能连听都没听过，但是一说什么熊出没，汪汪队，小猪佩奇，叶萝莉仙子，小魔仙之类的，个个都能侃侃而谈，对里面的人物熟悉的不能再熟悉！
比较火的国漫电影出了西游，封神系列，还有熊出没。对于90后来说，比较火的有秦时明月，镇魂街，***，斗罗大陆等，发展空间大的IP可以从这十几年中比较火爆的动漫或者网文中获取，全职高手，鬼吹灯系列，盗墓笔记系列，玄幻作品等。
喜欢中国水墨动画，可惜现在很少见，水墨动画如何才能走出困境，重塑辉煌？
首先要有好的题材和剧本，这是决定片子成败的灵魂，没有好的题材和剧本，投资再多钱，制作班底再怎么好都是白搭。
其次就是制作班底和后期处理了，我国现在应该比较缺乏这方便的人材，据我了解，现在大学教动漫专业都是以3D为主，比较少有教水墨动画的。
关于水墨动画，我们应该分两方面来看，一方面就是水墨动画确确实实体现了中国的国粹，但是另一方面，在现在市场环境之下，中国的水墨动画却有着它先天的不足，导致了在目前的市场环境下处于一种相对比较尴尬的境地。那么我们分几个方面来说一说现在水墨动画的情况。
首先，水墨动画它的市场到底在哪里？这个问题其实也是在问：到底什么样的动画片才是必须要用水墨动画这种方式来表现。因为你既然要面对市场，那么你就必须要接受市场的挑选，既然要考虑到市场的需要，那么你的着眼点就不能完全出于自己的情怀，比如说你对于中国水墨画的热爱比如说中国曾经出场过《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》这些著名的水墨动画作品。但既然是一个产业，那就不能只零星出产少量产品，而且，必须要有它稳定的基本面受众。谈到这个问题，那就是几乎中国动画产业的痛，动画这个产业，从它诞生开始，就一直以年轻观众作为目标受众，年轻的观众面对数量不多的国产水墨动画产品，除了极少数有情怀的人以外，更多的年轻受众都抱着速食主义的心态去寻求动画作品带来的心灵上的满足，这里面不能排除受国外特别是日本动画产业带来的冲击，但国产水墨动画题材狭窄，数量稀少，是难以满足年轻受众的需求的。在这样一种情况下，国产水黑动画很难有稳定的市场基本面，等于说你很难面对日益残酷的动画市场的竞争，这也是不争的事实。
由第一个问题引出来的是第二个方面问题就是。制作水墨动画成本的问题。
第一个，就是人才储备方面相对稀缺。我们都知道，日本动画产业之所以发达，全在于经过多年的发展，绘画人员基数庞大，素质的提高，分细的细化，直接拉底了它每一帧动画的成本，以这个为基础，许多富有想象力的创意也能够找到资金的支撑，并进而打动更多观众，也就能找到买单的人， 于是得以形成良性循环。再反观一下中国水墨动画制作人员的基数，可以说几乎只能算其他动画相关技能人员的零头，如此稀少的水墨动画制作人才，如果制作高水准的水墨动画，那平摊到每一帧动画的成本，是其他类型动画的数倍甚至数十倍，这可以说是动画制作难以承受之痛。
第二就是水墨动画制作技巧方面要求太高。水墨动画与其他动画的比较相当于国画与其他类型绘画的比较，具体到每一帧的制作上，水墨在分层渲染等方面，它对于绘画要求更高，这直接决定了他制作的成本会居高不下，而在市场竞争的环境之下，同样题材的内容。同样热度的内容，如果说成本居高不下而没有足够的市场号召力的话，那么很有可能这个动画的投资就有可能血本无归。在这种残酷的市场竞争的条件下，让投资方出于情怀不计成本的制作这样的水墨动画，确实是有点强人所难的。
作为一名中国水墨动画的爱好者，我们更希望水墨动画形成一个产业，有完整的产业链，有雄厚的技术、人才等储备，在这方面，水墨动画作为一个产业像一颗***，要寻找到合适的土壤，有育好的外部条件，并不断沉淀积累，这样才能形成参天大树，在这方面，我们还有很长的路要探索，但是我们相信，随着中国综合国力的增强，整个动画产业链的不断完善，中国水墨动画一定会走出希望的明天。
没人欣赏永远也走不出来困境
这种水墨画动画真的受众比较小吧，我个人几乎就没有看过全部是水墨动画的，主要原因还是看的人少了，现在更多的人喜欢的是那种2D或者3D的动漫，这个才是现在市场的主流，水墨动画真的是占领市场很小的一个份额，肯定没有人敢去激流勇进，毕竟他不知道这个做出来能不能火，如果火了还好说有可能开辟了一个新的动画流派，如果没火那只能是一直默默无闻，所以说现在还没有人尝试去长篇水墨动画，我觉着如果真想要走出困境，最主要的是让观众产生一种理所当然的感觉，就像日系动漫有日系的风格，美系动漫有美系的风格，可以不用一定要全部使用水墨动画，可以先适当在一些动漫里添加水墨动画，让人的潜意识来渐渐形成这就是中国风的水墨动画，让人慢慢地能接受的了，之后再去尝试去长篇用水墨作画。
最主要的是让人们形成一种潜意识这就是中国风的水墨动画，这样才有可能有人欣赏，然后有市场然后做出水墨动画，重塑辉煌。
水墨动画属于意境类艺术创作，在这之前应该先培养更多的国画艺术人材，振兴国画艺术创作水平，其次就是提高文化包容度，放宽一些题材的限制和对剧本创作的过审率，令动画不再低龄化，相信就会重拾辉煌了。
水墨画般的文案字幕动画效果怎么做出来的？
水墨画般的文案字幕动画效果是一种独特且富有艺术感的视觉呈现方式，常用于[_a***_]、诗词、国画等主题的视频制作中。要制作这种效果，通常需要结合多种软件和技术来实现。以下是一个基本的制作流程和技巧：
选择合适的软件：常用的制作水墨动画效果的软件有Adobe After Effects、Nuke等。这些软件提供了丰富的特效和动画工具，能够实现水墨动画的各种效果。
准备素材：制作水墨动画前，需要准备好相应的素材，包括文案内容、背景图片或***等。文案内容可以选择一些具有诗意的文字，背景可以选择具有中国传统文化特色的元素。
制作水墨效果：在软件中，可以通过使用“水墨滤镜”或类似的特效来制作水墨效果。这些滤镜可以模拟水墨在宣纸上的扩散和渗透效果，使画面呈现出水墨画的特点。
制作字幕动画：将文案内容输入到软件中，并使用动画工具制作字幕的动画效果。可以通过调整字幕的位置、大小、颜色、透明度等属性，以及使用动画路径、关键帧等技术，来制作出丰富的动画效果。
合成与渲染：将制作好的水墨效果和字幕动画合成到一起，并添加背景素材。最后，通过渲染输出，得到最终的水墨画般的文案字幕动画效果。
在制作过程中，还需要注意以下几点：
调整参数：在制作水墨效果时，需要根据实际情况调整滤镜的参数，以达到最佳效果。
细节处理：在制作字幕动画时，需要注意细节的处理，如字幕的排版、字体的选择、动画的过渡等，以确保整体的视觉效果和谐统一。
优化性能：由于水墨动画效果通常涉及较多的特效和计算，因此需要优化软件性能，以提高制作效率和输出质量。
总之，制作水墨画般的文案字幕动画效果需要综合运用多种软件和技术，同时注重细节处理和性能优化。通过不断尝试和调整，可以创造出独特且富有艺术感的视觉效果。
到此，以上就是小编对于水墨动画的继承与创新思维的问题就介绍到这了，希望介绍关于水墨动画的继承与创新思维的3点解答对大家有用。
