大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于电音市场趋势的问题，于是小编就整理了3个相关介绍电音市场趋势的解答，让我们一起看看吧。
我国电音空缺为什么这么大？
1. 地位差别。电音在欧美为主流音乐，而且多为原创，很多当红流行音乐巨星会邀请大牌DJ一起合作创作音乐，单曲发布时DJ的名字通常排在歌者的前面。
2. 受众群体。电音在欧美受众群体广泛，小到10岁左右，大到爷爷奶奶级；穷到贫民窟的人，富到亿万富豪；没受过正规教育的，接受高等教育的。
3. 接纳程度。中国玩儿电音的人，会被父母辈的认为不务正业，欧美就非常普遍了，十几岁就出道成为世界级DJ。
4. 音乐本体。欧美音乐多样，善于吸收各类音乐素材；中国主流音乐形势太过单一。
5. 原创土壤贫瘠。中国很多所谓的电音，都是动次打次，或者抄袭，原创土壤还没形成。
电音会是音乐领域的下一个爆点吗？
我觉得下一个音乐的爆点，不是哪一种风格，而是中国音乐必将风格多样化。为什么我会这么认为？
我现在身边有很多搞音乐，或者学习音乐的朋友，已经开始越来越觉得中国音乐的风格太过于单一了，传统抒情歌曲估计会占有80%以上的市场吧，其他的譬如民谣、摇滚、电音加起来应该都只有20%的样子吧。所以，我们听到的歌曲几乎都是传统的抒情歌曲，歌曲结构都是前奏+主歌+副歌+间奏+主歌+副歌+桥段+副歌+尾奏的形式，歌曲的和声几乎就是“Leading Bass”、“4536”、“1645”、“6415”、“6451”这几种，或者这几种的变体。
所以说，中国音乐现在是风格、类型都太过于单一了，在“网易云”、“QQ音乐”、“虾米音乐”里各种国外音乐的冲击下，国内的音乐受众越来越发现，不愿意再听传统的抒情歌曲，希望有更多不一样的音乐作品，所以未来一定是风格的多样化，而不仅仅是一种风格爆款。
我想一定会的，最起碼，現在很多電音節已經一票難求，線下活動已經很火了.相比前幾年風暴一家，現在的活動可以說是遍地開花，在中國的電音節數量也幾何級地增長，從側面說為電音買到的一部分也如電音節數量一樣增長.放眼未來，線下的發展可以說是依舊凶如猛虎，簡直不給廣大r***er放***，不火是沒可能的.另外，線上的國系明星也慢慢有所成，S廠造的雙星，Chace，徐夢圓，DJ L，Panda.Q等都是EDM圈內人天天討論的，起碼有這個熱度成為茶餘飯後的討論點，也可以證明中國電子音樂也是有所作為的.中國電音火起來無非兩條路，一條路就是完全接地氣，弄首神曲，讓全國人民喜聞樂見；一條路就是在國際上殺出一條血路，拿個重量級獎項.「當然這兩條路不是指某個個體的路，要中國電音的全體水平差不到都是這樣才行」當然，無論要走到哪一條路，都要底蘊，底蘊這種東西不是隨隨便便就有的，就算是歐美，也是要幾十年的積累，這是現在國內遠遠比不上的，只能說電子音樂這塊蛋糕之前沒什麼人吃，現在其實非常龐大，難以消化，大家都是明白人都要分一杯羹，資本輸入肯定不少，沒有看到很大成果其實是一個積累過程，也是一套適合中國國情的體系建立的過程，我們只能努力並等待電音大廈建成的那天.我相信电音会是音乐领域的下一个爆点。
我也看了一下前面各位同僚的专业的说词，说得很在理。我也谈谈这个问题，不对的地方多包涵：
①我国的电音没有专属特色的电子节拍，从迪吧可以看出，几乎是境外节拍居多。
②由于迪吧、热舞吧的治安问题，大大限制了电音交流会的***传播。相比15年前，现在的热舞吧越来越少。
③版权问题炒作了一阵子，未来有增无减，唯一可以在***小舞动一下也许都会越来越难。一个人的电音吗？，有点意思。
④题外话：就我刚刚在“某家号”发布的越南电音来举例，定为低俗不通过。我自身也明白什么叫做低俗，都会大力避免，坚持正系能量输出。 我号的运营***是越南歌曲字幕回译，并且也算全网独家翻译，大多视频和音频都要重新编辑合成，工作量也不小，也算半原创吧。如果穿着棉衣的电音才是高大上的传播，大家认为电音文化还能到哪里去呢？
慨论：电音也许会是音乐领域的下一个爆点，因为真的好听。但是由于国情的综合考虑，如果说电音会广泛流行，这个说法是有点勉强。每个国度的音乐特色，跟国情有很大联系。
应该是会成为一个爆点，因为现在人们的音乐越来越多是以电子为主了！所以以后会引领潮流是很正常的一个现象。再加上现在的综艺节目(即刻电音）正在播出，而且收视率还很高！里面的三位主理人都是对音乐很狂热，所以电音的实力不容小觑。
什么曲风、风格都会火，那时看谁来唱了，身怀绝技的高手信手捻来一片草也是***不眨眼的利器不是么？《Faded》就是电音一首国内传播最火的曲子。
国内早期用过电音的，记得黎明么？《Sugar in the Marmalade》《眼睛想旅行》《The Red Shoes》；当然黎明不是全靠电音，还有他自身很强的辨识度的嗓音，《蒙面歌王》也就是后来的《蒙面唱将猜猜猜》，那期黎明带着煎蛋侠面具上场，开口就被认出来了。
当然，就像是RNB、摇滚、流行乐等，多数在欧美都已经有了很长时间的发展了，国内才渐渐流行开来，如果你比较关注电音，找找paul van dyk、Petshopboys-pop、Sasha-down tempo、Moby-rock、faithless、kraftwerk的曲子来听听；国内的冷炫忱(Curtis）、
Panta.Q
、Howie Lee、Jason Hou、徐梦圆
电音不是一个冷门的曲风，越往后来发展，各种曲风会被创作人结合起来，就像烧菜一样，这些都是调料、原料；好菜需要真正会烧菜的大厨才能烧出来脍炙人口的菜！
有人说黎明是华语乐坛的电音之王，你怎么看？
谢邀：这个问题是一个稍有争议的问题，在华语乐坛演唱会上的电音之王应该把“电音之王”冠与黎明。
一般情况下的演唱会也有电音，但只是某种乐器的电音，如电吉他、电鼓、电音键盘类，不会在整场演唱***属器乐都用电音组合，黎明打开了新事物的拓展，让华语乐坛的演唱会形势更加丰富多彩，音乐更加轻松自然，和悦耳动听。
另外一点关于黎明的电音为什么可称之为“王”？
第一、华语乐坛经典演唱会用电音演唱风格独特、魅力指数高、舞台器乐演奏的效果非常好，最重要的一点特别的适合黎明嗓音的演唱。第二、黎明***用的是英、美、日、韩四国乐器的打造属于音控技术最先进的电音设备，显然非常成功！
所以在“电音之王”这份曾经无数次的报道中，我们可以理解黎明的创新高的演唱技巧和能力，他为呈现和提升自身的实力而***取有效的电音演唱形势：是极其明智的抉择。
黎明从来都不是最火的那个，有些黎明粉丝想学张国荣那样捆绑炒作而以，其实四大当年的实绩都略高张国荣，只是若干年后，还是要靠炒作和营销，可能是因为黎明最近不活跃，经济人或粉丝也想像做一些营销炒作。
讨论一下黎明和张国荣的地位
黎明电影代表有甜蜜蜜，半生缘，三更，梅兰芳
张国荣代表作更多，但很少是第一主角的，所以电影方面基本持平，张国荣一生一个金像奖，黎明一个金马奖，恰好当年陪跑的是张国荣，所以奖项也基本算持平
黎明演唱会308场，张国荣250场，重要的是黎明据说还会开，所以演唱会实力基本持平
劲歌金曲黎明十首张国荣八首
中文金曲黎明九首张国荣六首
两人相距不大就算持平
专辑销量黎明1600万
张国荣600-700万黎明吊打
华语乐坛中有很多优秀的歌手，他们不仅会写还会唱，而且还有很多支持他们的歌迷，所以这也是他们坚持下来的动力。而四大天王已经出道几十年了，他们的人气跟魅力一直都高。而今天说到的黎明，却是四大天王中被埋没的一位，很多人都不知道他为什么可以成为四大天王？但他是四大天王中首先拿到音乐奖项跟演员奖项的，只是人家低调而已。而且黎明是电音王子。
周杰伦大家应该都是很熟悉的歌手，对于90后来说都是听着他的歌长大的，而且很多人都想去看他的演唱会。而且周杰伦出道这么多年，他的每一首歌都是自己写的。其实周杰伦擅长很多种曲风，他刚开始的一首《东风破》，开创了华语乐坛的中国风时代，而且周杰伦既有慢歌，也有快歌。可是很少人知道周杰伦还有电音歌曲。其实电音歌曲在国内属于小众，我们最熟悉的电音歌曲应该是《如果我是DJ你会爱我吗》，但这些应该归属于流行电音吧。
其实周杰伦在早期就出过自己的电音歌曲，特别是在他的专辑《跨时代》中，有几首歌曲是属于电音类型的。第一首就是同名歌曲《跨时代》，是周杰伦自己做曲作词写的，当时是周杰伦突发灵感就写下了这首歌。而且这首歌走的就是电子摇滚曲风，是周杰伦从未尝试的。还有《嘻哈空姐》这首歌也属于轻电子风和嘻哈摇滚，而写这首歌时候，是周杰伦从美国返回台北的路上写的。也就是讲述周杰伦坐飞机和空姐搭讪的经历。
还有《***曲》是周杰伦首次尝试的电子舞曲，歌曲一开场就营造了电子乐营造出如梦境般的迷幻神秘感，而且这首歌对于我们来说难度很大。因为周杰伦融合了多种唱腔，特别是高音呈现出一种诡异的感觉。最后来说说黎明，为什么说他是电音王子呢？其实是因为黎明他的很多歌都属于电音，比如：《两位一体》、《看上她》、《眼睛想旅行》、《呼吸不说谎》等多首，其实在当时那个年代，有电影出现就很了不起了。
到此，以上就是小编对于电音市场趋势的问题就介绍到这了，希望介绍关于电音市场趋势的3点解答对大家有用。
