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国画教学中创新思维的培养,国画教学中创新思维的培养方法

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于国画教学中创新思维培养问题,于是小编就整理了5个相关介绍国画教学中创新思维的培养的解答,让我们一起看看吧。

  1. 油画创造中如何培养创新精神?
  2. 大伽们当今中国画如何创新发展?
  3. 中国画笔法创新有没有基本路径?
  4. 三年级的小学生如何学好国画?
  5. 国画创新的意义到底是什么?

油画创造如何培养创新精神

已有几百年的油画艺术,大致有这么几种画派,崇尚理性的新古典主义、追求个性解放的浪漫主义、冷静务实的写实主义,以及梦幻的印象主义,这就是不同画派的油画风格特色,然而这些风格画派之间的关系并非各自独立存存,而是有着相交的关系,那么油画如何培养创造性思维呢?

在各种风格画派之间,培养油画的创造性思维,

国画教学中创新思维的培养,国画教学中创新思维的培养方法
图片来源网络,侵删)

开篇已经简单介绍了不同画派的油画风格特色,其目的就是在说明油画的创新是风格的创新,所谓的创造性思维的宗旨是为了油画的创新,任何艺术的创新都是为了给人带来全新的审美,作为视觉艺术的油画尤其注重强调视觉审美效果,但是作为一个油画艺术创作者来说,油画的“素描写实”基础不得丢失,

每每谈到油画,都不忘说到,油画注重“写实”,以“色彩”为载体,“素描是油画的一切基础”,这些核心条件,作为一名油画艺术爱好者,在欣赏或者在创作油画时,都应该保留自己对油画正确的审美态度,那就是围绕着油画的基础,没有基础,就谈不上所谓的创造性思维,那只是天马行空的想象发挥而已,

我们举个例子来说明一下,那些伟大的艺术家是怎样培养油画的创造性思维的,西方艺术***马奈,很多人认为他是印象派的画家,确切的说,并不完全是,为什么这么说呢?因为马奈的作品体现的是写实主义到印象主义的转变,也就是既有写实主义的风格又有印象主义的画风,但并不是完全的印象主义,这就是马奈的创造性思维,在油画作品中的体现,比如,他的油画作品《草地上的午餐》。

国画教学中创新思维的培养,国画教学中创新思维的培养方法
(图片来源网络,侵删)

油画能培养创造性思维?国画难道不能培养创造性思维吗?你提的这个问题,让国画家情何以堪?国画理论那可是博大精深的,像中医理论一样,上天入地,无所不包,无所不能!阴阳八卦,七经八脉,气血平衡,天人合一,四象五行,厚德载物,正大气象,人品画品…不知是国画理论借助了中医理论,还是中医理论剽窃了国画理论,反正都很博大精深的!有这样的理论,我自豪,并勇敢的骄傲着!

谢邀:本人也是爱好而已就说两句,答的不好请大家多多指教。

油画与各人有兴趣与爱好,对于油画艺术创作者也要达基层与领域才能发辉了精神与感觉,用灵感才能发辉精神的创作,每行创造的精神作品都要灵感,这才有真正自然致美的作品。

国画教学中创新思维的培养,国画教学中创新思维的培养方法
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一部艺术史就是一部创造史,天论油画或传统中国画

西方油画从写实始至印象派光与影的创造到野兽派的东方意向,到超现实主义时空荒诞,到立体派的视觉抽象,到波罗克的泼彩以及后期波普表现,呈现出的就是一种不断创新的过程

从单纯的以形象的描绘到抒发内在情感的形式追求,油画布与颜料仅成为表现工具,追求自我的表现价值,这是近代西方艺术教育成功

中国早期油画教育受苏联影响,以写实为基本要求,造就了如靳尚谊等一批优秀的写实艺术家!

但这也造成了艺术观念的落后!

真正能承载艺术史的一定是创造者,赵无极,朱德群,吴冠中皆是!

他们无不在油画创作中融合中西,以自已独特的内在追求达到创作的高峰!

因此油画创作,必须从心出发!

外师造化,中得心源。

古人早就告诉我们了!就看你如何理解!

感谢邀请,油画学习如何培养创造性思维?要回答这个问题之前,首先要了解油画的各个学习阶段的要求和特点

第一个阶段,打好基础

油画学习的第一个阶段其实是基本技法、色彩原理、材料运用等方面的学习,培养基本的油画创作技法。只有熟练掌握油画的各种技法,包括多材料的运用,才能在创作时有更多的表现方式

第二个阶段,尝试各种方式,掌握技巧

这一个阶段,就要思考如何利用油画技法及材料,尝试、试验各种方法的运用在画面中的效果,包括构图形式、颜料的厚薄处理、刮刀等笔触的运用组合方式等,这一阶段是为创作做好技巧层面的准备,因为创作需要成熟和多样的技巧表现方式。

第三个阶段,多看、多思考、多创作

这一阶段,其实是真正开始油画创作的阶段,也是最艰难的一个阶段,也是利用前2个阶段的训练开始培养创造性思维的阶段,这一阶段没有其他方式,只有不断的学习,包括各类学科,了解生活,关注社会,多思考,多观察,多尝试,多思考,这一个过程中可以把自己脑中的任何想法都及时的画出来,这一过程可以提高创造创作能力

大伽们当今中国画如何创新发展

一地鸡毛的当今中国画坛,思维上的枯竭难以再续写并看到当下缤纷五彩的盛世繁华,互联网的交融相互之间敲击着国际艺术的面颊,你中有我、我中有你,确考验着每一位能够为中国之绘画,而腾飞献身的慧聪灵儿,艺术性之灵魂所在,是打不开愚木思维的对照临写。忠于现实刻画精微,己经是偏离了神彩之笔书写的航道。而,又过于去倡导门地、出身、级别或高低还有所享受的待遇,其,是不可能也带不回盛世样貌的多彩绿洲,思维表达上的枯竭是

拯救不了笔下的颓废,醒醒吧、哪些为此而摇旗呐喊的鼓手们,活的清醒明白点、真正的民族艺术之魂魄其实跟金钱💰没有多大的关系,艺术终归是艺术,是才情的显现,是实力的显现!

中国画笔法创新有没有基本路径?

中国画的源远流长几乎伴随着中华的文明发展史。笔法的产生则固化于中国画四大工具:笔墨纸砚之一——毛笔的产生和使用我国著名的近代画家黄宾虹先生总结出笔法四字:平,圆,留,重,并形象地比喻为锥划沙,折钗股,屋留痕,山堕石。具体的常用方法上则以中锋,侧锋,逆锋,顺锋为主,勾勒,点厾,皴擦,晕染,变化丰富多彩。但是这些笔法画法都是由绘画工具——毛笔所决定的。随着社会的发展,中国画也在不断地探索发展与时俱进,使用的工具也不断拓展创新,表现方式上出现了喷,弹,刷,泼诸类,比如张大千先生的彩墨山水花卉,墨彩交融,另辟蹊径,独具匠心。随着时代的发展,中国画工具的创新,必定会带来笔法的创新,这符合事物发展的基本规律。我们已经看到计算机书写书法作品了,相信它一定也可以创作国画,那么它的AI笔法也肯定是更加丰富多彩,让人瞠目结舌了。

笔法创新基本不会有突破了,经过一千多年、无数高手能人的创新,对于毛笔墨汁的可能性探索已经穷尽。

但在技法上,特别是新材料上还是存在可能性的。比如:任伯年曾经吸取了水彩画和水粉画的技法,完美融入到了国画中,任伯年甚至运用了厚画法,即颜料堆积的方法在绢上画出了花卉。

但所有创新必须保持最终的结果是国画,而不是其他画种,这必须保证。


三年级的小学生如何学好国画?

国画是中华民族的瑰宝,我们要一代一代传承下去,让他光大声辉。小学生从小打好基础,学好国画,然而,在传统教学模式的影响下,小学国画教学还存在[_a***_]弊端,比如以临摹范画为主或教师画一笔学生练习一笔的现象依然盛行。因此,改变现有的传统教学模式是当务之急。在国画教学中,要抛弃传统陈旧的方法,努力地去探索新的教学方式。

先让孩子熟悉各种材料,在了解纸和笔纸和墨的关系,就是不急于教,让他先自己跟着自己的感觉用笔在纸上游走。

①,在国画熏陶中的孩子观察能力对全景的把握比其他孩子更能把握细节。

②,国画可以培养孩子的神韵,陶冶情操。启发孩子的价值观,使孩子学会自主的评价事物并在心中形成主次、轻重的排列次序。

③,国画讲究的是意境,讲究内涵,讲究真、善、美的表现。

④,国画和其他画种不一样,如素描,油画可以随时修改;国画则落笔成形,不可更改。所以可以锻炼孩子的判断能力。培养孩子“胆大细心,求真求实”的思维能力和心理素质。

⑤,学习国画需要耐心,所以可以培养孩子的注意力。

别把国画想得多么高大上,这只是酸儒们的自我吹捧。以我几十年来的教训和经验来看,最重要的是不停的画!拜一个中规中短的老师是很有必要的,经常练习书法是提高国画水准的必经之路,现在美院出来的基本上都是形象很好丶线条恶心……

三年级的孩子可以学书法绘画,但是首先要注重线条练习,线条的练习不是素描,是你的练习书法写字的最基本的力量一种延续,国画书法不是一般技艺!是骨子里的人文道德!人之来处为仁,人之去也为一!一可再却不可复,二从一,却有三而无限之!今诸长者及师近功利!徒无益!孩子比我辈明白诸理!

国画创新的意义到底是什么?

谢悟空邀请,一看提问,不知说什么好,在中国书画界,一说到创新,那些专家们就会搬出大堆的理由,传统的好,传统的文化,传统的艺术,传统的思想,传统的礼教,好象书画就是套在现代中国画学子勃子上的裤腰带,学中国画就必须跟着传统的***后面才能把中国画发杨光大。

新中国的早期,徐悲鸿先生等前辈们,带着西方油画技法回到中国,争对中国画的不足,把油画的素描技法融于到国画中,对国画进行改良,我们如果好好的看看经改良后的国画,不得不说,在视觉上,传统画不可比。

在中国大地上,中国画画家,门派众多,岭南派,京派,等等,就好家金镛先生笔下的武学邦派,各立门户,谁都想来争夺这武林盟主,好象不来个华山论剑就很难说谁的武功更強。要我说呢?其实就是传统的"夫子思想"。顽固不化。

传统文化艺术,发扬光大,是指把精华的发扬出去,改良优化的文化"光大"。不知这说法对不对。

如果死抓着前人的要带,给后代还套个枷锁,我只能说这思想就是封建,无异于闭门造车。***当年对这种现象作批评,称其为"党八服"。他老人家信奉"拿来主义"。很多网友可能不明白什么是党八股,其实它是指一种文体模式,它的摸式就如同皇帝的圣旨,无论何吋何地,都"奉天呈运……"。拿来主义就是,别人的好东西好技术,对我有用,就拿过来先使用,再融于到自己的技术中,现代的发展不就是在拿来再学习发展吗!

中国画的创新,在于艺术创作者的思想开放,也不是说随意乱画,在书法界好象创新是"创丑,创吼,创射"。国画呢?好象是四不象的创"意"。这个"意"是让人不能理解的"无限境意"。

传统的中国画不论构图还是画意,都特别严谨,而现代的创新却成了"邯郸学步"。

艺术创新离不开文化引导,艺术创新与科技进步一样,需要严肃的艺术思想,中国画创新需要留给后人的美传,我们普通美术工作者起不了什么作用,需要文化教育方面学府来加強引导,专家要担当起导师的作用,为人师者,别往费了这份荣誉。

到此,以上就是小编对于国画教学中创新思维的培养的问题就介绍到这了,希望介绍关于国画教学中创新思维的培养的5点解答对大家有用。

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