大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于皮影市场趋势的问题，于是小编就整理了3个相关介绍皮影市场趋势的解答，让我们一起看看吧。
手工艺会慢慢消失吗？
手工艺大部分不会消失，有人就会传承下去，现在生活节奏加快，有些手工艺会变得少下来。但是现在人们生活压力变大，渐渐大家开始在生活中找一些可以让心静下来的东西，比如手编工艺中国结，毛衣类编织。
生活是自己慢慢体会的，在生活中找乐趣，手工毛衣类设计编织，从图纸到选色选样，再到一针一线的渐渐成型，或中间拆了再重新开始，都是一个过程和享受，最后一个心仪的物品呈现在面前时那种感觉是无法用语言来表达的。爱上手工，享用一生。
首先肯定，不会消失。相反，手工艺将是一种文化潮流，社会发展的一个重要方向。
这里咱不讲口号似的大道理，从红燕子自身从事手工艺的几个方面说起。
红燕子根据塔吉克当地元素设计的手工编织帽
第一.工作的需要，我本是一名设计师，从针织设计到婚姻设计，一路走来，感觉到了手工艺在设计中的重要性，必要性。
图片为红燕子为设计塔吉克族的手工产品，深入当地居民家研究本地手工特点，提取相关元素。
首先说现在的品牌产品从价值的发展趋势，手工艺必定是重头戏。我越来越执著于手工艺的原因是，在从事设计时发现，纸上谈兵的设计技术与实物的实际运用往往很难来达成一致。正如画家不一定能把画出来的做出来，手艺人不一定能把做出来的画出来一个道理。如果找到自己的重心之后，将“画”的技术与“做”的技能互相渗透，将是工作最有效的亮点。
首先可以肯定的是不会消失，但是有一个前提，这项手艺能不能被机器所代替，因为手工艺有太多太多种，有一些手艺具有可替代性，甚至机器做出的要比手工的还要美观漂亮，那么这项手艺迟早会消失。
能够被传承下去的，只有那些不可替代的，或者不能完全替代的，并且随着时间推移，会越来越受社会推崇。
在这里我不讲什么大道理，拿我自己来说，我是一个传统手工设计师，所做的是非物质文化遗产红木嵌银，红木嵌银就具有不可替代性，它的过程就是在檀木上开槽，然后镶嵌银丝，开槽这一步有些人在用机器开，但机器开出的槽僵硬死板，不具备传统工艺的美感。嵌银丝就更不用说了，只能人工镶嵌，所以红木嵌银能传承几百年至今。
之所以现在手艺人觉得很难坚持，因为刚好我们处于一个过度阶段，老百姓生活越来越好，对生活质量的追求也越来越高，未来私人订制行业会非常吃香，那时才是我们手艺人的春天。
首先我是一名手工艺从事者，从事行业为竹编工艺。手工艺是不会慢慢消失的。
古往今来，手工艺的诞生完全来源于先辈们的日常生活创造，并世传承至今。
手工艺经历了一个时代，那就是工业革命的大量生产，取代了一大批手工艺制作产品，手艺劳动者在相当长一段时间受挫，因此手工艺劳动者渐渐变少。
近年来国家提倡复兴手工艺，并且将很多手艺列入非物质文化遗产名录中，保护手艺的传承，促进了发展，渐渐有更多人熟知，和消费手工艺产品。
随着生活质量提高，现在消费者有了主观认知，工业化生产的东西始终没有手作器物有温度，手作的东西也给人一种亲近的感觉，新一代年轻人也慢慢有更多的人加入手工艺行列，所以手工艺是不会慢慢消失的，如果真的有些消失，那是因为真的被生活淘汰不用了…
中国文化博大精深，几千年来祖先的创造不计其数，许多手艺传承至今已消失不见，还有许许多多的正在消失，我们一面说着保护非物质文化遗产，一边却把身边的传统手艺忘记。
随着时代的发展，有些手艺已经落伍，不再适合发展下去，但我们依旧要把它当做一种传承你，不能忘记。
爆米花是我记忆中最为美味的零食了，那个时候没有什么薯片、酸奶、巧克力，能有幸吃到刚出炉的爆米花就已经是天大的惊喜了。每次看到崩爆米花的老爷爷，我就特别的高兴，赶紧求着妈妈装上一点点玉米，带上一点糖精，揣着两毛钱就飞奔而去。那个时候还是蹦爆米的机器很奇怪，我至今都没有看懂这个设备倒是啥东西，反正是黑乎乎的。还得不停的用手摇。
最害怕的就是即将出炉的之前，砰的一声巨响。就像是打雷似的，有点小伙伴胆子特别的小。都害怕的躲起来了。但是因为吃的诱惑实在是太大了，我忍住了害怕，等待着出炉时那香喷喷的爆米花，甭提多诱人了。
随着社会的进步，自己也长大了。从此以后就再也没有见到过这崩爆米花的人，也再也没有听到过那声“砰”巨响。也只是偶尔会在一些影视剧中有所一窥其容貌。 现在物质生活水平提高了很多，爆米花在哪里都能买到，超市里、零食店、甚至是在看电影或者是咖啡馆都会有它的身影。 看着盛装爆米花的盒子都是那么精美，可是再也没有童年那么香喷喷的诱惑感觉了。
已经有许许多多的手艺仅剩下几十个甚至几个传人了，比如龙舟说唱、龙氏木雕船、手工宣纸、佛山木雕等等都已慢慢消失。往常小时候在大街天天见的老大爷们，哪个不会几手手艺，但现在随着老人们的老去，那些手艺也不再出现，小时候的糖稀、手画的脸谱、雕刻的小木枪，都随着我们的记忆而远去，这些我们身边的老手艺都在慢慢消失。皮影戏、打银手艺、画彩塑、贝雕、织布等等都在离我们远去。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
能否推荐特别虐心的电视剧，看了特别难过的那种？
首先感谢邀请，下面我来推荐下我看过虐心电视剧，看了不想再看第二遍（因为太虐心）但又停不下来回味。
国产剧
该剧讲述了来自瑞士的华裔建筑师王沥川与来自[_a***_]小镇的大学生谢小秋从相爱、分离到重聚，一次次生死相依的爱情故事。
该剧虽然没有什么大牌明星出演，但男女主角都还算演技在线的，算的上一部良心兼虐心唯美的爱情剧。这部剧一共有38集，从第九集就开始虐了，而女主要36集才知道真相，有时真的看着看着眼泪就流出来了，稀里哗啦。相信追完这部剧的童鞋没少拿纸巾擦眼泪，网友都是说虐心程度堪称十个蓝色生死恋。在两个人的情感世界中，最痛苦的莫过于明明相爱的两个人却不能在一起，明明互相深爱着，却要想陌生人一样存在。希望拍摄的续集能弥补观众一个幸福在一起的愿望吧！
日剧
冲岛佟二（木村拓哉 饰）是人气美发店HOT LIP的造型师，才华横溢却因个性不受欢迎，且被同期入店又擅于讨客人及店长欢心的川村悟视为竞争对手。佟二到图书馆借阅美发资料，邂逅在馆内工作的美丽女孩町田杏子（常盘贵子 饰）。杏子是必须依靠轮椅生活的残疾人士，虽然外表开朗乐观，身理缺陷依然令她怯于享受正常恋爱。
佟二力邀杏子担任自己的发模，数次接触中两人由误解到相互吸引，关系逐渐变得密切。尽管这段外在条件不平等的恋情受到世俗偏见与旁人的阻挠，杏子病情的恶化也增加了未来的不确定性，但两人始终怀抱着美好的信念，为共同创造美丽的人生努力着……
想看虐心的电视剧就看《遇见王沥川》吧，又甜又虐，让你看了欲罢不能还要看一遍。这是一个关于爱的故事，就是沥秋夫妇的爱情故事。
《遇见王沥川》前半部分非常甜，很轻松很欢乐。你会很享受她们爱情的甜美，也感动于她们追求爱情的勇气与纯洁。
《遇见王沥川》中间部分比较虐，你会跟着不由自主的流泪，又很心痛。同时也感动于她们对爱情的坚持，对命运的抗争。
《遇见王沥川》后半部分比较无奈吧，对于现实的无力感，特别是女主谢小秋亲眼看到男主王沥川自己给自己写的碑文，那刻她才明白，很崩溃。
《遇见王沥川》让你看到爱情本来的样子，看到男女主对于彼此爱的付出，看到他们对爱情的诠释，或许你会从中体会一些之前可能忽略的东西。
《遇见王沥川》爱是这个故事的开始，也是一个故事的结束。沥秋夫妇的恋爱地方，也是你看了此剧后想打卡的爱情地标。不信你看看试试。
大家好，我是六月说电影，很高兴能回答这个问题。
《情定三生》，我觉得这部剧很虐。主演是：朱一龙，杨蓉，蒲巴甲，张萌。这几人的爱恨情仇有点虐。朱一龙和杨蓉结了婚没见过面，蒲巴甲是匪，她把杨蓉掳走了，就在这段期间二人相处有了感情。被逼着休妻的朱一龙在看到杨蓉的那一刻沦陷了，她是他的救命恩人，可惜杨蓉的心里已经容不下第二个人了。爱本无错，只是在错的时间遇见对的人，就此错过！朱一龙那深情的眼神处处都是戏。结局是个开放式结局。惊喜的是里面还有可爱的贾玲哦！
《情定三生》真的挺虐的一部剧，可能我泪腺比较低吧。
感谢邀请，很高兴回答您的问题！想看特别虐心的电视剧，我这还真有几部可以推荐给你。
《***荣耀》，从相识、相知到相爱的他们经历了很多的苦难和磨砺，他们的情感线在人们的心中留下了深刻的印象，只不过在大家以为他们的结局圆满的时候，却看见女主死去，对于男主而言，这是一种沉重的打击，在得到一切的时候却又失去了一切。
《天乩之白蛇传说》，杨紫、任嘉伦、茅子俊、李曼领衔主演的古装神话爱情剧，讲述小白蛇初化人形之时与上仙紫宣相爱，得名白夭夭，后紫宣为救白夭夭魂飞魄散。历经千年白夭夭重遇紫宣转世许宣展开一段人与妖的虐心之恋。其实就是白娘子和许仙故事的改编，新加入许多了前世今生的剧情，还有师徒恋的味道在里面，比原版更加虐心了。
《媚者无疆》，这部剧给人的感觉好像对于爱没有完美的答案，对于女主而言，影子小三的存在就是她最为在意的事情，只是当她爱上的时候却不是最幸福的时候，她早已经不属于真正的自己，而是这个混乱迷茫的世界。
《花千骨》，霍建华 、赵丽颖领衔主演，蒋欣、杨烁、张丹峰、马可、徐海乔、李纯等主演的古装仙侠玄幻仙侠剧，改编自Fresh果果的原著小说《仙侠奇缘之花千骨》，讲述少女花千骨与长留上仙白子画之间关于责任、成长、取舍的纯爱虐恋 。花千骨情不自禁爱上自己的师父白子画，但是白子画始终不愿意正视自己的感情，最后花千骨心死在他面前自尽，他才幡然醒悟，天底下的人都和他没关系，只有怀里的人值得他去爱。好在花千骨被救了回来，两人终于得以相守。
《东宫》爱的不干脆，爱的不透彻，也许李承鄞根本没有想到自己会沉浸在***之中，更是没有想到他和小枫之间的波涛汹涌有多么的沉重，两次的甜蜜却是两次的伤害，几乎是哭着看完到全剧终，看着那个笑颜如花的女子自刎面前的时候，不仅仅是李承鄞，还有观众都是哭得撕心裂肺的。
以上就是今天给你推荐的几部虐心电视剧，大家最喜欢哪部剧呢？快来评论区留言
你可以看83版的台湾电视剧《星星知我心》绝对让你每集哭着看完。
当年《星星知我心》堪称第一哭戏，你只要看这部电视剧，都是边流泪边看的剧情。
故事是这样的，王明和古秋霞育有5个子女，分别是秀秀、冬冬、弯弯、佩佩和彬彬。
一次意外，王明在***中丧生，抚养五个孩子的重担落在了妻子古秋霞身上，古秋霞本来体弱多病，加上失去丈夫的痛苦，忧郁成疾，最后不幸患上了癌症。
古秋霞得知自己时日不多，无奈求助于媒体，大家得知古秋霞的遭遇后，纷纷向他们伸出了援助之手。
五个孩子分别送给不同的家庭，在送孩子们其间，兄弟姐妹的离别说的话，深深触动观众的内心。孩子们刚开始都不愿意离开母亲，母亲古秋霞和孩子们一一对话，让人看的潸然泪下。
古秋霞每安顿好自己的一个孩子，她们的对话都是让人揪心难受，当五个孩子都分别有自己的新家庭时，古秋霞永远闭上了双眼，面对丧母之痛外，还要和新家庭融合，一系列问题应运而生。
不过最后结局还算完美，姐姐秀秀把弟弟妹妹们都有接回到家里，姐弟之间有了更深厚的情感，过着相依为命的日子。
故事情节曲折动人，有浪子回头的小马，仗义的老妈，好胜的周小姐，耿直的老李，谦卑的梁爷爷，有眼泪与欢笑交织，在亲情和恩情之间来回表达爱的奉献，很有教育意义。
幕后故事
如何看待戏曲艺术的衰落？
因为现在的消费主力是年轻人，年轻人500元看一场演唱会不会心疼，老年人50元看场戏三天睡不着，还有就是现在媒体工具的丰富，Mp3，唱戏机，vCD等在家就可以观看，主要是省钱。但是剧场观看的效果和在家观的效果是有天壤之别的。
戏曲艺术的衰落，是时代前进的结果。
原来电***与戏曲共同存在，但银幕上的映像不是***，舞台上是***在表演。而且看着舞台上的演员表演，很卖力气，唱腔听着‘解渴’。因此八十年代之前，电影对戏曲冲击力并不大。九十年代开始，歌舞、摇滚乐、通俗歌曲大行其道，对戏曲冲击力太大了。时任文化系统的高管，又发出了‘国家拿钱养军队不能养剧团，剧团要自己养活自己，适者生存。’这种讲话，让剧团的人才心凉了，纷纷转行不做演员了。因为演员看不到今后的希望了，人才的流失，舞台上缺少了四梁四柱，配不上原来的‘套’，好多留下的演员，孤掌难鸣，无力回天，剧团受到了伤筋动骨的创伤，很多剧团难以为继，纷纷封箱、歇业，有的县一级剧团就此解散。因为原来剧团自己盈利一部分，当地***扶助一部分，可以生存下去，剧团完全靠自己努力‘自负盈亏，’是很难生存下去的。剧团不能够常年演出，需要拍新戏，需要休整，这期间没有工资怎么生存？
九十年代以后，网络的兴起，更加剧了剧团的生存空间的艰难。观众可以足不出户在网络上看电影、看电视，谁还会去剧院看场戏曲？青年人不喜欢戏曲的原因，是戏曲离他们太远。戏曲的节奏缓慢，演员几十年练出的舞台功夫，青年人不喜欢看，这是大问题。英雄无用武之地。当地有了戏曲演出，有多少年轻人把自家喜欢看戏曲的老人送到剧院去看场戏？青年人不乐意进剧院，一部分老年人又不方便进剧院。因此这种冷落局面慢慢就形成了。
保留剧团精英，排出高水平的戏曲，为本地区留下本剧团的‘阳春白雪，’录成像，当成资料。这就是留下了地方戏曲的‘***’。
适时的增加演出场次，让更多的观众了解自己。多多服务于基层，培养新的观众群体。
戏曲艺术的衰落是中国传统文化整体衰落的一部分。
用历史的眼光看待中国文化的发展与变迁，戏曲是人们生活丰富的一种形式，而这样的形式已经被替代。如果用使命这样的字眼谈戏曲，也未尝不可。
现在的诗词也早已不是过去文言文的诗词了，戏曲还多少在舞台上表演，至少懂得戏曲的人要多过懂得诗词的人。戏曲可以表演，而诗已经无人会呤了。
追溯盛唐的诸多艺术或者中国其它如乐经等失传的艺术，都刻有时代的印迹，被遗弃总有不同的理由。通过历时性看待任何一个艺术的申发与衰落，我们能选择的就是对时代的理解与接受。
随着人类生活节奏的加快，戏曲如果也用快节奏的方式表演，我们可能不敢想像会是一个什么样的作品。每一个时代都有那个时代的人书写自己的时代，我们许多人也向往老庄陶渊明式的生活，但回不去了。这就是时代***。
郭德纲老师不是开始拯救了吗，现在人们又开始买票听戏了。
当年相声没落，郭老师凭一己之力拯救了相声，现在又开始拯救戏曲了，收京剧神童做干儿子创办了麒麟社，现在也到处演出，现在郭老师的戏票卖的也很好，不像以前听戏的都是老年人，现在年轻人也开始走进剧场听戏了。慢慢来，一切都是好起来的，面包会有的，房子会有的，一切都会有的
戏曲的衰落，是必然的。
戏曲是传统的***，当可选择的***方式多起来时，传统戏剧被挤出社会，是社会发展的结果。
几年前，曾有一个考上复旦大学的小姑娘，她撕掉了录取通知书，留在家里继承皮影戏技艺，我当时的评述是：“历史车轮滚滚向前，顺之则昌，逆之则亡，一些已不符合社会发展的老行当，该退出社会就退出吧，死守这种艺术真的没有必要。”
今天我也是这样说，戏曲衰落就衰落吧，传承需要市场才会实现可持续发展，靠个人兴趣，***补贴，社会捐助这种形式维系一些老化的艺术，完全没必要。
真怕失传，可用录音录像方法将这些戏曲数字化，藏于博物馆，或形之于文字图片，谁爱学谁学，岂不美哉！
到此，以上就是小编对于皮影市场趋势的问题就介绍到这了，希望介绍关于皮影市场趋势的3点解答对大家有用。
