大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于皮影市场趋势的问题，于是小编就整理了3个相关介绍皮影市场趋势的解答，让我们一起看看吧。
手工艺会慢慢消失吗？
手工艺大部分不会消失，有人就会传承下去，现在生活节奏加快，有些手工艺会变得少下来。但是现在人们生活压力变大，渐渐大家开始在生活中找一些可以让心静下来的东西，比如手编工艺中国结，毛衣类编织。
生活是自己慢慢体会的，在生活中找乐趣，手工毛衣类设计编织，从图纸到选色选样，再到一针一线的渐渐成型，或中间拆了再重新开始，都是一个过程和享受，最后一个心仪的物品呈现在面前时那种感觉是无法用语言来表达的。爱上手工，享用一生。
首先肯定，不会消失。相反，手工艺将是一种文化潮流，社会发展的一个重要方向。
这里咱不讲口号似的大道理，从红燕子自身从事手工艺的几个方面说起。
红燕子根据塔吉克当地元素设计的手工编织帽
第一.工作的需要，我本是一名设计师，从针织设计到婚姻设计，一路走来，感觉到了手工艺在设计中的重要性，必要性。
图片为红燕子为设计塔吉克族的手工产品，深入当地居民家研究本地手工特点，提取相关元素。
首先说现在的品牌产品从价值的发展趋势，手工艺必定是重头戏。我越来越执著于手工艺的原因是，在从事设计时发现，纸上谈兵的设计技术与实物的实际运用往往很难来达成一致。正如画家不一定能把画出来的做出来，手艺人不一定能把做出来的画出来一个道理。如果找到自己的重心之后，将“画”的技术与“做”的技能互相渗透，将是工作最有效的亮点。
首先可以肯定的是不会消失，但是有一个前提，这项手艺能不能被机器所代替，因为手工艺有太多太多种，有一些手艺具有可替代性，甚至机器做出的要比手工的还要美观漂亮，那么这项手艺迟早会消失。
能够被传承下去的，只有那些不可替代的，或者不能完全替代的，并且随着时间推移，会越来越受社会推崇。
在这里我不讲什么大道理，拿我自己来说，我是一个传统手工设计师，所做的是非物质文化遗产红木嵌银，红木嵌银就具有不可替代性，它的过程就是在檀木上开槽，然后镶嵌银丝，开槽这一步有些人在用机器开，但机器开出的槽僵硬死板，不具备传统工艺的美感。嵌银丝就更不用说了，只能人工镶嵌，所以红木嵌银能传承几百年至今。
之所以现在手艺人觉得很难坚持，因为刚好我们处于一个过度阶段，老百姓生活越来越好，对生活质量的追求也越来越高，未来私人订制行业会非常吃香，那时才是我们手艺人的春天。
首先我是一名手工艺从事者，从事行业为竹编工艺。手工艺是不会慢慢消失的。
古往今来，手工艺的诞生完全来源于先辈们的日常生活创造，并世传承至今。
手工艺经历了一个时代，那就是工业革命的大量生产，取代了一大批手工艺制作产品，手艺劳动者在相当长一段时间受挫，因此手工艺劳动者渐渐变少。
近年来国家提倡复兴手工艺，并且将很多手艺列入非物质文化遗产名录中，保护手艺的传承，促进了发展，渐渐有更多人熟知，和消费手工艺产品。
随着生活质量提高，现在消费者有了主观认知，工业化生产的东西始终没有手作器物有温度，手作的东西也给人一种亲近的感觉，新一代年轻人也慢慢有更多的人加入手工艺行列，所以手工艺是不会慢慢消失的，如果真的有些消失，那是因为真的被生活淘汰不用了…
中国文化博大精深，几千年来祖先的创造不计其数，许多手艺传承至今已消失不见，还有许许多多的正在消失，我们一面说着保护非物质文化遗产，一边却把身边的传统手艺忘记。
随着时代的发展，有些手艺已经落伍，不再适合发展下去，但我们依旧要把它当做一种传承你，不能忘记。
爆米花是我记忆中最为美味的零食了，那个时候没有什么薯片、酸奶、巧克力，能有幸吃到刚出炉的爆米花就已经是天大的惊喜了。每次看到崩爆米花的老爷爷，我就特别的高兴，赶紧求着妈妈装上一点点玉米，带上一点糖精，揣着两毛钱就飞奔而去。那个时候还是蹦爆米的机器很奇怪，我至今都没有看懂这个设备倒是啥东西，反正是黑乎乎的。还得不停的用手摇。
最害怕的就是即将出炉的之前，砰的一声巨响。就像是打雷似的，有点小伙伴胆子特别的小。都害怕的躲起来了。但是因为吃的诱惑实在是太大了，我忍住了害怕，等待着出炉时那香喷喷的爆米花，甭提多诱人了。
随着社会的进步，自己也长大了。从此以后就再也没有见到过这崩爆米花的人，也再也没有听到过那声“砰”巨响。也只是偶尔会在一些影视剧中有所一窥其容貌。 现在物质生活水平提高了很多，爆米花在哪里都能买到，超市里、零食店、甚至是在看电影或者是咖啡馆都会有它的身影。 看着盛装爆米花的盒子都是那么精美，可是再也没有童年那么香喷喷的诱惑感觉了。
已经有许许多多的手艺仅剩下几十个甚至几个传人了，比如龙舟说唱、龙氏木雕船、手工宣纸、佛山木雕等等都已慢慢消失。往常小时候在大街天天见的老大爷们，哪个不会几手手艺，但现在随着老人们的老去，那些手艺也不再出现，小时候的糖稀、手画的脸谱、雕刻的小木枪，都随着我们的记忆而远去，这些我们身边的老手艺都在慢慢消失。皮影戏、打银手艺、画彩塑、贝雕、织布等等都在离我们远去。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
能否推荐特别虐心的电视剧，看了特别难过的那种？
首先感谢邀请，下面我来推荐下我看过虐心电视剧，看了不想再看第二遍（因为太虐心）但又停不下来回味。
国产剧
该剧讲述了来自瑞士的华裔建筑师王沥川与来自云南小镇的大学生谢小秋从相爱、分离到重聚，一次次生死相依的爱情故事。
该剧虽然没有什么大牌明星出演，但男女主角都还算演技在线的，算的上一部良心兼虐心唯美的爱情剧。这部剧一共有38集，从第九集就开始虐了，而女主要36集才知道真相，有时真的看着看着眼泪就流出来了，稀里哗啦。相信追完这部剧的童鞋没少拿纸巾擦眼泪，网友都是说虐心程度堪称十个蓝色生死恋。在两个人的情感[_a***_]中，最痛苦的莫过于明明相爱的两个人却不能在一起，明明互相深爱着，却要想陌生人一样存在。希望拍摄的续集能弥补观众一个幸福在一起的愿望吧！
日剧
冲岛佟二（木村拓哉 饰）是人气美发店HOT LIP的造型师，才华横溢却因个性不受欢迎，且被同期入店又擅于讨客人及店长欢心的川村悟视为竞争对手。佟二到图书馆借阅美发资料，邂逅在馆内工作的美丽女孩町田杏子（常盘贵子 饰）。杏子是必须依靠轮椅生活的残疾人士，虽然外表开朗乐观，身理缺陷依然令她怯于享受正常恋爱。
佟二力邀杏子担任自己的发模，数次接触中两人由误解到相互吸引，关系逐渐变得密切。尽管这段外在条件不平等的恋情受到世俗偏见与旁人的阻挠，杏子病情的恶化也增加了未来的不确定性，但两人始终怀抱着美好的信念，为共同创造美丽的人生努力着……
想看虐心的电视剧就看《遇见王沥川》吧，又甜又虐，让你看了欲罢不能还要看一遍。这是一个关于爱的故事，就是沥秋夫妇的爱情故事。
《遇见王沥川》前半部分非常甜，很轻松很欢乐。你会很享受她们爱情的甜美，也感动于她们追求爱情的勇气与纯洁。
《遇见王沥川》中间部分比较虐，你会跟着不由自主的流泪，又很心痛。同时也感动于她们对爱情的坚持，对命运的抗争。
《遇见王沥川》后半部分比较无奈吧，对于现实的无力感，特别是女主谢小秋亲眼看到男主王沥川自己给自己写的碑文，那刻她才明白，很崩溃。
《遇见王沥川》让你看到爱情本来的样子，看到男女主对于彼此爱的付出，看到他们对爱情的诠释，或许你会从中体会一些之前可能忽略的东西。
《遇见王沥川》爱是这个故事的开始，也是一个故事的结束。沥秋夫妇的恋爱地方，也是你看了此剧后想打卡的爱情地标。不信你看看试试。
大家好，我是六月说电影，很高兴能回答这个问题。
《情定三生》，我觉得这部剧很虐。主演是：朱一龙，杨蓉，蒲巴甲，张萌。这几人的爱恨情仇有点虐。朱一龙和杨蓉结了婚没见过面，蒲巴甲是匪，她把杨蓉掳走了，就在这段期间二人相处有了感情。被逼着休妻的朱一龙在看到杨蓉的那一刻沦陷了，她是他的救命恩人，可惜杨蓉的心里已经容不下第二个人了。爱本无错，只是在错的时间遇见对的人，就此错过！朱一龙那深情的眼神处处都是戏。结局是个开放式结局。惊喜的是里面还有可爱的贾玲哦！
《情定三生》真的挺虐的一部剧，可能我泪腺比较低吧。
感谢邀请，很高兴回答您的问题！想看特别虐心的电视剧，我这还真有几部可以推荐给你。
《***荣耀》，从相识、相知到相爱的他们经历了很多的苦难和磨砺，他们的情感线在人们的心中留下了深刻的印象，只不过在大家以为他们的结局圆满的时候，却看见女主死去，对于男主而言，这是一种沉重的打击，在得到一切的时候却又失去了一切。
《天乩之白蛇传说》，杨紫、任嘉伦、茅子俊、李曼领衔主演的古装神话爱情剧，讲述小白蛇初化人形之时与上仙紫宣相爱，得名白夭夭，后紫宣为救白夭夭魂飞魄散。历经千年白夭夭重遇紫宣转世许宣展开一段人与妖的虐心之恋。其实就是白娘子和许仙故事的改编，新加入许多了前世今生的剧情，还有师徒恋的味道在里面，比原版更加虐心了。
《媚者无疆》，这部剧给人的感觉好像对于爱没有完美的答案，对于女主而言，影子小三的存在就是她最为在意的事情，只是当她爱上的时候却不是最幸福的时候，她早已经不属于真正的自己，而是这个混乱迷茫的世界。
《花千骨》，霍建华 、赵丽颖领衔主演，蒋欣、杨烁、张丹峰、马可、徐海乔、李纯等主演的古装仙侠玄幻仙侠剧，改编自Fresh果果的原著小说《仙侠奇缘之花千骨》，讲述少女花千骨与长留上仙白子画之间关于责任、成长、取舍的纯爱虐恋 。花千骨情不自禁爱上自己的师父白子画，但是白子画始终不愿意正视自己的感情，最后花千骨心死在他面前自尽，他才幡然醒悟，天底下的人都和他没关系，只有怀里的人值得他去爱。好在花千骨被救了回来，两人终于得以相守。
《东宫》爱的不干脆，爱的不透彻，也许李承鄞根本没有想到自己会沉浸在***之中，更是没有想到他和小枫之间的波涛汹涌有多么的沉重，两次的甜蜜却是两次的伤害，几乎是哭着看完到全剧终，看着那个笑颜如花的女子自刎面前的时候，不仅仅是李承鄞，还有观众都是哭得撕心裂肺的。
以上就是今天给你推荐的几部虐心电视剧，大家最喜欢哪部剧呢？快来评论区留言
你可以看83版的台湾电视剧《星星知我心》绝对让你每集哭着看完。
当年《星星知我心》堪称第一哭戏，你只要看这部电视剧，都是边流泪边看的剧情。
故事是这样的，王明和古秋霞育有5个子女，分别是秀秀、冬冬、弯弯、佩佩和彬彬。
一次意外，王明在***中丧生，抚养五个孩子的重担落在了妻子古秋霞身上，古秋霞本来体弱多病，加上失去丈夫的痛苦，忧郁成疾，最后不幸患上了癌症。
古秋霞得知自己时日不多，无奈求助于媒体，大家得知古秋霞的遭遇后，纷纷向他们伸出了援助之手。
五个孩子分别送给不同的家庭，在送孩子们其间，兄弟姐妹的离别说的话，深深触动观众的内心。孩子们刚开始都不愿意离开母亲，母亲古秋霞和孩子们一一对话，让人看的潸然泪下。
古秋霞每安顿好自己的一个孩子，她们的对话都是让人揪心难受，当五个孩子都分别有自己的新家庭时，古秋霞永远闭上了双眼，面对丧母之痛外，还要和新家庭融合，一系列问题应运而生。
不过最后结局还算完美，姐姐秀秀把弟弟妹妹们都有接回到家里，姐弟之间有了更深厚的情感，过着相依为命的日子。
故事情节曲折动人，有浪子回头的小马，仗义的老妈，好胜的周小姐，耿直的老李，谦卑的梁爷爷，有眼泪与欢笑交织，在亲情和恩情之间来回表达爱的奉献，很有教育意义。
幕后故事
如何看待戏曲艺术的衰落？
因为现在的消费主力是年轻人，年轻人500元看一场演唱会不会心疼，老年人50元看场戏三天睡不着，还有就是现在媒体工具的丰富，Mp3，唱戏机，vCD等在家就可以观看，主要是省钱。但是剧场观看的效果和在家观的效果是有天壤之别的。
戏曲艺术的衰落，是时代前进的结果。
原来电***与戏曲共同存在，但银幕上的映像不是***，舞台上是***在表演。而且看着舞台上的演员表演，很卖力气，唱腔听着‘解渴’。因此八十年代之前，电影对戏曲冲击力并不大。九十年代开始，歌舞、摇滚乐、通俗歌曲大行其道，对戏曲冲击力太大了。时任文化系统的高管，又发出了‘国家拿钱养军队不能养剧团，剧团要自己养活自己，适者生存。’这种讲话，让剧团的人才心凉了，纷纷转行不做演员了。因为演员看不到今后的希望了，人才的流失，舞台上缺少了四梁四柱，配不上原来的‘套’，好多留下的演员，孤掌难鸣，无力回天，剧团受到了伤筋动骨的创伤，很多剧团难以为继，纷纷封箱、歇业，有的县一级剧团就此解散。因为原来剧团自己盈利一部分，当地***扶助一部分，可以生存下去，剧团完全靠自己努力‘自负盈亏，’是很难生存下去的。剧团不能够常年演出，需要拍新戏，需要休整，这期间没有工资怎么生存？
九十年代以后，网络的兴起，更加剧了剧团的生存空间的艰难。观众可以足不出户在网络上看电影、看电视，谁还会去剧院看场戏曲？青年人不喜欢戏曲的原因，是戏曲离他们太远。戏曲的节奏缓慢，演员几十年练出的舞台功夫，青年人不喜欢看，这是大问题。英雄无用武之地。当地有了戏曲演出，有多少年轻人把自家喜欢看戏曲的老人送到剧院去看场戏？青年人不乐意进剧院，一部分老年人又不方便进剧院。因此这种冷落局面慢慢就形成了。
保留剧团精英，排出高水平的戏曲，为本地区留下本剧团的‘阳春白雪，’录成像，当成资料。这就是留下了地方戏曲的‘***’。
适时的增加演出场次，让更多的观众了解自己。多多服务于基层，培养新的观众群体。
戏曲艺术的衰落是中国传统文化整体衰落的一部分。
用历史的眼光看待中国文化的发展与变迁，戏曲是人们生活丰富的一种形式，而这样的形式已经被替代。如果用使命这样的字眼谈戏曲，也未尝不可。
现在的诗词也早已不是过去文言文的诗词了，戏曲还多少在舞台上表演，至少懂得戏曲的人要多过懂得诗词的人。戏曲可以表演，而诗已经无人会呤了。
追溯盛唐的诸多艺术或者中国其它如乐经等失传的艺术，都刻有时代的印迹，被遗弃总有不同的理由。通过历时性看待任何一个艺术的申发与衰落，我们能选择的就是对时代的理解与接受。
随着人类生活节奏的加快，戏曲如果也用快节奏的方式表演，我们可能不敢想像会是一个什么样的作品。每一个时代都有那个时代的人书写自己的时代，我们许多人也向往老庄陶渊明式的生活，但回不去了。这就是时代***。
郭德纲老师不是开始拯救了吗，现在人们又开始买票听戏了。
当年相声没落，郭老师凭一己之力拯救了相声，现在又开始拯救戏曲了，收京剧神童做干儿子创办了麒麟社，现在也到处演出，现在郭老师的戏票卖的也很好，不像以前听戏的都是老年人，现在年轻人也开始走进剧场听戏了。慢慢来，一切都是好起来的，面包会有的，房子会有的，一切都会有的
戏曲的衰落，是必然的。
戏曲是传统的***，当可选择的***方式多起来时，传统戏剧被挤出社会，是社会发展的结果。
几年前，曾有一个考上复旦大学的小姑娘，她撕掉了录取通知书，留在家里继承皮影戏技艺，我当时的评述是：“历史车轮滚滚向前，顺之则昌，逆之则亡，一些已不符合社会发展的老行当，该退出社会就退出吧，死守这种艺术真的没有必要。”
今天我也是这样说，戏曲衰落就衰落吧，传承需要市场才会实现可持续发展，靠个人兴趣，***补贴，社会捐助这种形式维系一些老化的艺术，完全没必要。
真怕失传，可用录音录像方法将这些戏曲数字化，藏于博物馆，或形之于文字图片，谁爱学谁学，岂不美哉！
到此，以上就是小编对于皮影市场趋势的问题就介绍到这了，希望介绍关于皮影市场趋势的3点解答对大家有用。
